京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑2(磁带一盒) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片总公司

作者:本社

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页数:0

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出版时间:2006-9-13

价格:7

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isbn号码:9787884986149

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• 京剧
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京剧表演的瑰宝：巾帼名伶的艺术足迹 图书名称： 梨园遗韵：京剧名家传略与经典剧目赏析 著者： 众多京剧史学家及资深评论家 出版社： 梨园文化出版社 出版时间： 2023年秋季 页数： 680页（精装版） 定价： 188.00元 --- 内容简介 《梨园遗韵：京剧名家传略与经典剧目赏析》是一部全面梳理近现代京剧艺术发展脉络的鸿篇巨制。本书旨在通过对一批在京剧发展史上留下浓墨重彩印记的艺术大师的生平、艺术成就、流派风格及其代表作的深入剖析，为当代戏迷、研究者以及对传统文化感兴趣的读者提供一份详尽而权威的参考资料。 本书严格按照“人”与“戏”两条主线并行推进的叙事结构，力求展现京剧艺术百花齐放的盛况，以及每一位艺术家如何以其独特的生命体验和艺术追求，共同铸就了京剧这门国粹的辉煌。 第一部分：艺术殿堂的脊梁——名家传略与流派探源 本部分着重介绍了二十世纪以来，对京剧艺术风格形成和传承产生决定性影响的若干重要艺术家。我们选取了在不同行当、不同阶段具有里程碑意义的人物进行深度解读。 一、武旦的典范与革新者： 本章详述了数位杰出武旦演员的艺术生涯。他们不仅继承了前辈的硬功与毯子功，更在身段、念白乃至角色塑造上进行了大胆的创新。例如，对某位以“以武寓文，武中有情”著称的艺术家，我们详尽考察了她如何将高难度的技巧融入剧情的内在情感逻辑之中，使武打场面不再是纯粹的炫技，而是推动情节发展的关键动力。书中收录了大量珍贵的第一手资料，包括早期舞台剧照、演出手稿的数字化重建分析，以及与其同时代艺术家的回忆录片段，力求还原其舞台魅力之万一。 二、青衣的婉约与大气： 青衣行当作为京剧的灵魂所在，本书用了近三分之一的篇幅来探讨不同风格的青衣艺术家的成就。从“静、圆、美”的传统典范，到强调“以气带动声”的革新流派，我们逐一剖析了他们的发声方式、韵味特点以及对梅派、程派等重要声腔体系的继承与发展。书中特别设立了“唱腔结构分析”一节，运用现代音乐理论，对几位代表人物的标志性唱段（如《玉堂春》中的“哭板”或《搜孤救孤》中的“哭腔”处理）进行乐理层面的拆解，阐释其情感张力的递进。 三、老生的沉稳与苍劲： 老生行当的魅力在于其深沉的内涵与老练的台风。本书细致描绘了几位影响深远的老生艺术家的成长轨迹，从他们早期的“童子功”训练，到中年对“沧桑感”的把握，再到晚年对人物“哲理意蕴”的挖掘。我们探讨了“余派”老生的气势磅礴与“高派”老生的行腔飘逸之间的差异，并对比了他们在扮演帝王将相、忠义之士时，如何通过念白节奏的微调来体现人物的内心挣扎与外在威仪。 四、花脸与小生的独特贡献： 即使是作为辅助性行当的花脸和小生，其艺术价值亦不容忽视。花脸艺术家的色彩感与爆发力，小生演员的儒雅风流与俊俏身姿，都在本书中得到了应有的重视。我们探讨了花脸在脸谱设计背后的文化寓意，以及小生在“扇、巾、剑”等道具运用上所蕴含的程式化美学。 第二部分：经典剧目与舞台程式的深度解读 本书的第二部分将焦点从“人”转向“戏”，精选了数十出在京剧发展史上具有里程碑意义的经典剧目，进行多角度的剖析。这些剧目不仅是艺术家们技艺的集中展现，更是传统戏曲审美哲学的载体。 一、结构与板式研究： 针对《霸王别姬》、《四进士》、《空城计》等保留剧目，本书采用剧本文本、舞台记录与专家访谈相结合的方法，还原其在不同历史时期的演出面貌。重点分析了剧目中关键的“攒板”、“慢板”、“快板”的转换逻辑，以及如何利用这些板式变化来烘托剧情的高潮与转折。我们力求展现经典剧目在保持核心韵味不变的前提下，如何吸收历代名家的创新精华，使其生命力长盛不衰。 二、程式语言的符号学意义： 京剧的魅力很大程度上建立在高度凝练的舞台程式之上。本书特辟章节，专门解析了如“上下马”、“捋髯”、“开氅”等标志性动作的规范性与变异性。例如，对于“水袖”的运用，我们不仅描述了其技术要领，更阐释了它在表达“悲愤”、“犹豫”、“思念”等复杂情感时所扮演的“视觉修辞”功能。这些分析有助于读者超越纯粹的欣赏层面，进入到对中国古典表演美学的深层理解。 三、文武场乐器的配合： 京剧的声腔艺术离不开乐队的烘托。本书的最后一章，邀请了资深京剧鼓师和京胡演奏家，共同探讨了文场（如京胡、京二胡）和武场（如大锣、小锣、铙钹）在不同场景下的配器选择与“提纲挈领”的作用。书中附带了详细的板眼图表，对照说明了在特定唱腔段落中，鼓板如何精确地引导演员的呼吸与节奏。 结语：薪火相传，面向未来 《梨园遗韵》不仅是对过去艺术成就的回顾与总结，更寄托着对京剧艺术未来发展的期许。本书以严谨的学术态度、优美的文字叙述和丰富的图文资料，致力于架起传统与现代之间的桥梁，让这门古老的艺术，在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。它不仅是京剧爱好者的案头必备，也是文化研究者探究中国表演艺术精髓的权威参考书。全书装帧精美，配有大量高清彩插和历史文献照片，极具收藏价值。

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《京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑2》的到来，如同一股清风拂过我的心田。赵葆秀老师的嗓音，就像是经过千锤百炼的宝石，光芒四射，却又内敛含蓄。她的唱腔，有着极强的辨识度，每一个字句都饱含着情感，每一个转腔都恰到好处。我尤其欣赏她在处理人物内心时所展现出的细腻之处，那种不动声色的悲伤，那种含蓄内敛的喜悦，都能够通过她的声音传递得淋漓尽致。这张专辑，我想定会是她艺术生涯中的又一璀璨明珠，值得我反复品味，细细钻研。

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怀着无比激动的心情，我终于收到了《京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑2》。赵葆秀老师，这位梨园界的瑰宝，她的艺术生命力如同常青藤般旺盛，她的唱腔更是经过岁月的沉淀，愈发醇厚动人。我一直对她饰演的那些经典女性角色情有独钟，从她的演唱中，我能感受到那种刻骨铭心的悲伤，也能体会到那种不屈不挠的坚韧。这张专辑，对我而言，是一次期盼已久的重逢，一次与艺术的深度对话。我迫不及待地想要沉浸在其中，感受赵老师那独一无二的艺术魅力。

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当我看到《京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑2》这款产品时，我的心立刻就被吸引住了。赵葆秀老师的名字，对于我这个京剧爱好者来说，早已是如雷贯耳。她的唱腔，可以说是程派艺术的一个重要代表，不仅继承了传统，更有着自己的创新和发展。我一直以来都在寻找能够让我深入了解程派艺术的优秀资源，而赵老师的这张专辑，无疑就是我寻觅已久的珍宝。我非常期待通过这张专辑，能够更深刻地理解程派艺术的精髓，感受赵葆秀老师在京剧表演上所达到的高度。

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赵葆秀老师的唱腔，一直是我心中京剧艺术的一抹亮色。这次有幸购得这套《京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑2》，虽然还未曾聆听，但仅是拥有这份珍贵的唱片，就已经足以让我心潮澎湃。赵葆秀老师，这位誉满盛名的京剧名家，其嗓音的清亮圆润，表演的细腻传神，早已在我的脑海中留下了深刻的印记。她的每一个字、每一个腔，都仿佛经过精雕细琢，蕴含着深厚的功力与对艺术的极致追求。我尤其期待在这套专辑中，能再次领略到她对程派艺术的独特演绎，感受到那种婉约中带着坚韧，凄美中不失力量的表演风格。

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拿到这盒《京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑2》，仿佛捧着一段历史，承载着几代人的艺术记忆。赵葆秀老师的艺术成就，早已是京剧界的一个标杆。她的唱腔，不仅仅是技艺的展现，更是情感的抒发，是人物命运的沉浮。每一次聆听，都像是与赵老师一起穿越时空，走进那些经典的剧目，体验角色的喜怒哀乐。我渴望在这张专辑中，找到那些熟悉又令人心动的旋律，重温那些触动灵魂的瞬间。这不仅仅是一套唱片，更是一次艺术的朝圣，一次对大师风范的致敬。

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