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出版时间:2007-1-6

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isbn号码:9786714577434

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瀚海撷英：中国古代诗词鉴赏与研究 ——一部深入探索中国古典文学瑰宝的权威之作 本书并非仅仅是对中国古代诗词的简单汇编，而是一部集学术性、欣赏性与普及性于一体的深度研究专著。它带领读者穿越千年时光，与李白、杜甫、苏轼、辛弃疾等历代群星对话，领略他们笔下壮阔的山河、细腻的情感以及对人生哲理的深刻洞察。全书结构严谨，内容充实，旨在构建一个全面而立体的中国古典诗词研究体系。 --- 第一部分：溯源与流变——中国诗歌的基因图谱 本部分致力于勾勒中国诗歌自萌芽至成熟的完整脉络，强调其内在的文化驱动力与社会根基。 第一章：诗歌的远古回响——先秦诗歌的原始生命力 《诗经》的社会学意义： 详述《诗经》作为“风、雅、颂”三部曲，如何成为周代社会生活的百科全书。重点分析“赋、比、兴”三大表现手法的演变及其在不同篇章中的运用效果，探讨其与早期宗法制度和农业文明的关系。 楚辞的浪漫觉醒： 深入剖析屈原的“香草美人”传统及其政治抱负的投射。对比《楚辞》与《诗经》在语言风格、意象体系（如神灵、巫术、山川）上的根本差异，论证楚辞对后世浪漫主义文学的深远影响。 第二章：汉魏风骨的塑造：从乐府民歌到建安文学 乐府的继承与革新： 探讨汉代乐府体制对民间歌谣的吸收与再创作，分析其在反映时代动荡、揭露社会不公方面的力度。 建安之音的悲怆： 集中研究曹操、曹丕、曹植“三曹”在东汉末年经史之学与个人遭际的交织下，如何形成“慷慨悲凉”的文学基调。特别是对“建安风骨”中“慷慨”、“悲壮”二义的辨析。 第三章：中古诗坛的辉煌与转折：魏晋南北朝的多元探索 玄学的渗透与田园诗的诞生： 论述玄学思潮（尤其是竹林七贤）对士人精神世界的影响，详细解析陶渊明如何将个体生命情志与自然景物融为一体，确立田园诗派的审美范式。 山水诗的意境构建： 探讨谢灵运、谢朓等人如何将中国山水画的审美观念提前引入诗歌，从描摹客观景象到构建主观化的“可游、可居”的理想空间。 --- 第二部分：巅峰对决——唐诗的体系化研究 唐代是中国诗歌的黄金时代，本部分将从风格流派、格律规范和思想内涵三个维度，系统梳理唐诗的博大精深。 第四章：初唐的过渡与格律的定型 初唐四杰的创新： 分析王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王在继承前代基础上，如何尝试突破宫廷的靡弱之风，为盛唐的喷薄作准备。 近体诗的成熟： 详细讲解律诗（五律、七律）和绝句（五绝、七绝）的格律要求，包括平仄、对仗、粘法的严格规范，强调格律如何成为束缚与自由的辩证统一体。 第五章：盛唐气象的磅礴展开 浪漫主义的高峰——李白研究： 深入挖掘李白诗歌中“仙气”与“侠气”的来源，解析其如何运用夸张、比喻、象征等手法，表达对自由的极度渴望与对现实的愤懑。 现实主义的丰碑——杜甫研究： 以“三吏”、“三别”为核心案例，分析杜甫如何将个体悲欢融入国家命运，建构“诗史”的宏大叙事，阐述其“仁民爱物”的儒家情怀。 边塞诗派的豪迈与苍凉： 集中探讨高适、岑参如何通过对西北边疆的描绘，展现盛世的雄心与战争的残酷，分析其对色彩、声音的独特捕捉。 第六章：中晚唐的转折与沉思 白居易的新乐府运动： 考察白居易如何倡导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，分析其诗歌在语言上的平易近人与讽喻时弊的深刻主题。 晚唐的精致与衰微： 剖析李商隐、杜牧在时代背景下的审美转向，解读李商隐诗歌中典故的运用、意象的朦胧化，及其所蕴含的对历史的无奈与对爱情的执着。 --- 第三部分：格律的精微与意境的升华——宋词的转型 宋代文学的主流转向，使词这种更具音乐性和抒情性的文体达到了顶峰。 第七章：宋词的体制确立与初期探索 词的源流与体制： 梳理词从燕乐歌辞到文人填词的演变过程，解释“慢词”、“令词”的区别，以及词牌格式对内容表达的制约与启发。 婉约词的典范： 集中分析柳永如何以市井生活和男女情爱为题材，扩大词的容量，并对铺叙手法的运用进行细致分析。 第八章：豪放与婉约的巅峰对决 苏轼的“以诗为词”： 论述苏轼如何冲破词体传统的柔靡之风，将哲理思辨、旷达情怀引入词中，确立其雄健的词风，并探讨其对词的文学地位提升的贡献。 辛弃疾的悲壮与格调： 聚焦辛弃疾如何以“恢复中原”的政治理想为核心，将战争意象、历史典故熔铸于词中，分析其语言的错综复杂与情感的跌宕起伏。 第九章：南宋的精致与回声 姜夔的清空与格律的严谨： 探讨姜夔在继承苏辛豪放词风余绪的基础上，如何回归词体的本色，注重音律之美与意境之“清空”。 宋末的遗民情怀： 分析文天祥等人的作品中，如何将家国之痛转化为艺术表达，探讨亡国之音在宋词中的最后回响。 --- 第四部分：理论的构建与鉴赏的方法论 本部分旨在提供一套系统的鉴赏工具和理论框架，帮助读者更专业地解读诗词。 第十章：意象、典故与用典的艺术 核心意象群落解析： 系统整理中国诗词中常见的意象（如月亮、酒、梅花、鸿雁等），分析其文化指涉和情感负载的演变。 诗词中典故的辨识与解读： 阐释诗人在引用历史事件、神话传说、前人诗句时的“互文性”特征，强调理解典故是进入诗词深层意蕴的关键。 第十一章：诗词的音乐性与视觉化 音韵之美： 简明扼要地解释古音系统对诗歌节奏、韵脚的影响，以及不同句式在朗读中所产生的张力和回旋感。 画面感与空间感： 探讨古代诗人如何运用白描、烘托、虚实相生等手法，在有限的文字中营造出具有纵深感和广阔感的艺术空间，实现“言有尽而意无穷”的境界。 结语：古典诗词的永恒价值 本书总结了中国古典诗词作为一种独特艺术形式的生命力所在——它既是个人情感的投射，也是时代精神的载体，更是中华民族审美理想的集中体现。深入研究和欣赏这些传世之作，是对中国传统文化精神的最好继承。 --- 本书特色： 史论结合，脉络清晰： 不断在历史发展与具体作品分析间穿梭，构建严密的逻辑链条。 聚焦核心流派与大家： 精选最具代表性的诗人，进行深度个案研究，避免泛泛而谈。 方法论指导： 提供了专业的鉴赏工具，兼顾学术研究的严谨性与普通读者的接受度。 语言精准考究： 采用扎实的学术语言，力求对概念和术语的阐释准确无误。

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一本厚重的手抄本，纸张泛黄，带着一股淡淡的墨香，首页上是遒劲的“文进书画选”几个大字，让我瞬间被吸引。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅令人惊叹的画作。山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到泉水叮咚，闻到松涛阵阵。人物的刻画更是栩栩如生，神态各异，或是沉思，或是酣畅，或是宁静，每一个眼神都饱含故事。我尤其喜欢其中一幅描绘古时文人雅士饮酒赋诗的场景，画面中的人物衣袂飘飘，神情洒脱，仿佛穿越时空，置身于那份悠然自得的文人气息之中。书中的书法作品同样精彩绝伦，笔力雄健，线条流畅，字字珠玑，蕴含着深厚的文化底蕴。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，感受到传统文化的魅力。这不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的文化之旅，让我沉醉其中，久久不能自拔。

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《文进书画选》的装帧设计别具一格，采用了传统的函套设计，保护着里面的珍贵作品。打开函套，首先映入眼帘的是一幅淡雅的山水画，水墨淋漓，意境悠远，顿时将人带入一种宁静致远的氛围。接着便是那一幅幅精美的书画作品，细节之处的处理令人赞叹。例如，在描绘花鸟的画作中，每一片花瓣，每一根羽毛都栩栩如生，色彩的运用恰到好处，既有国画的淡雅，又不失生机。而那些行书、草书的作品，更是如行云流水，笔势连绵，仿佛能感受到作者下笔时的心绪跌宕。让我印象深刻的是一幅描绘古代战场场景的画作，虽然没有激烈的色彩，但通过人物的姿态和眼神，以及简练的笔触，却能感受到其中蕴含的紧张与肃杀，令人回味无穷。这本书不仅是艺术的展示，更是一种文化的传承，让我对中国传统书画艺术有了更深的认识和欣赏。

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收到《文进书画选》这本画册，包装精美，送人自藏皆宜。打开后，一股浓郁的艺术气息扑面而来。书中的画作风格多样，既有写实的山水人物，也有写意的花鸟虫鱼，展现了作者扎实的功底和独特的艺术视角。我尤其喜欢那些描绘自然风光的画作，远山如黛，近水含烟，每一笔都充满了生命力，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到阳光洒在脸上的温暖。而人物画则注重神韵的刻画，寥寥几笔便能勾勒出人物的内心世界，或忧愁，或喜悦，或淡然，都跃然纸上。书中的书法作品更是令人赏心悦目，无论是端庄的楷书，还是飘逸的行书，都展现了作者深厚的笔墨功底和对汉字的独特理解。这本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我沉浸在艺术的海洋中，忘却了尘世的烦恼。

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收到《文进书画选》，我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是一系列山水画，笔触苍劲有力，墨色浓淡相宜，将祖国壮丽的山河描绘得淋漓尽致。山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到清泉潺潺，感受到山间的宁静与壮阔。人物画部分，作者更是将人物的神态刻画得入木三分，无论是达官贵人还是市井小民，都能从中感受到他们的喜怒哀乐，仿佛故事就在眼前展开。让我尤为惊艳的是书中的书法作品，或行云流水，或端庄沉稳，每一笔都凝聚着作者深厚的功力与文化底蕴。这本书不仅仅是一本欣赏的书，更是一本值得收藏的书，每次翻阅都能从中获得新的启发和感悟，让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。

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《文进书画选》的出现，无疑为艺术爱好者们提供了一场视觉盛宴。翻开书页，首先感受到的是纸张的质感，厚实而富有弹性，仿佛能感受到墨汁在纸上晕染的痕迹。画作的构图讲究，留白恰到好处，使得画面更具意境。在水墨画的部分，作者对景物的描绘细腻入微，山石的纹理、树木的形态、云雾的飘渺，都表现得淋漓尽致，仿佛身临其境。人物画更是神形兼备，眉宇之间流露出的情感，每一个动作的姿态，都充满了故事性。而那些书法作品，更是如龙飞凤舞，笔势雄健，力透纸背，展现了作者深厚的学养和不凡的艺术造诣。这本书不仅是一部艺术作品的汇集，更是一次传统文化的传承与发扬，让我对中国书画艺术有了更深的理解和感悟。

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