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出版者:人民武警出版社

作者:北京师联教育科学研究所

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页数:0

译者:

出版时间:2002-6-12

价格:190

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isbn号码:9787801760203

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汉语言文学名著深度解析丛书：精选篇章与流派沿革（共七卷） 丛书总述： 本套《汉语言文学名著深度解析丛书》旨在为文学爱好者、研究者及高校师生提供一套系统、深入、兼具学术严谨性与阅读趣味性的经典文学作品解读指南。全书共七卷，聚焦于中国文学史上不同时期、不同体裁的标志性作品和重要流派，力求超越文本的表层叙事，挖掘其背后的时代精神、文化内涵、艺术技巧与思想价值。我们摒弃生硬的知识点堆砌，采用高度聚焦的专题分析、细致入微的文本细读（Close Reading）以及宏观的文学史语境建构相结合的方法，呈现一个立体、鲜活的中国文学图景。 --- 第一卷：先秦诸子与诗经楚辞的哲学意蕴与抒情传统 本卷专注于中国文学的源头活水——先秦时期的经典文本。 核心内容聚焦： 1. 《诗经》的社会风貌与礼乐精神： 深度剖析“风”“雅”“颂”的社会功能与体裁差异。重点探讨《国风》中朴素的劳动与爱情主题，如何通过复沓、重章等手法营造出沉郁顿挫的现实主义初貌。对“赋”“比”“兴”手法的辨析，不仅限于修辞学层面，更着眼于其如何构建早期诗歌的意境与情感张力。 2. 楚辞的浪漫主义精神与巫术色彩： 聚焦屈原的《离骚》及其后学作品。解析“香草美人”的象征系统，探讨其对个体精神的极度张扬与政治理想的幻灭感。着重分析楚辞独特的鸿篇巨制结构、丰富的神话想象，以及对后世浪漫主义文学的深远影响。 3. 诸子散文的辩证逻辑与人格塑造： 对比《论语》《孟子》《庄子》《荀子》的文体风格。探讨孔孟的仁义之道如何在散文中形成严谨的议论框架，而庄子的逍遥精神又如何通过汪洋恣肆的寓言、比喻，构建出一个后现代式的哲学世界。分析其语言的节奏感、对仗的运用及对后世说理文的影响。 学术侧重： 探讨先秦文学如何奠定中国文化中“文以载道”与“情志抒发”的两大核心母题。 --- 第二卷：汉魏六朝的辞赋转型与志怪笔记的萌芽 本卷梳理了帝国盛世的辞赋文学的集大成，以及魏晋南北朝时期文人精神的觉醒与文学自觉的开端。 核心内容聚焦： 1. 汉代大赋的铺陈描绘与政治象征： 重点解读司马相如、扬雄的代表作，分析其如何继承楚辞的浪漫色彩，融入儒家的典雅秩序，形成气势恢宏、事无巨细的叙事模式。探讨赋的结构（如“铺陈排比”）与汉代中央集权的审美需求之间的关系。 2. 建安文学的悲凉基调与个体哀鸣： 曹氏父子的“建安风骨”是本卷的重中之重。通过细读曹操的乐府歌行、曹植的才情之作，探究在乱世背景下，知识分子对生命易逝、功业难成的深刻体验，如何转化为一种沉郁、慷慨的文学气质。 3. 魏晋抒情诗的转向： 关注“三曹”之后，从王粲到阮籍、嵇康等人的诗歌，探讨他们如何从政治抒情转向个体生命体验，为后来的山水田园诗奠定基调。 4. 志怪笔记的初步形态： 简要分析干宝《搜神记》等早期笔记小说的叙事特点，探讨其如何反映当时社会对鬼神、方术的兴趣，并成为后世小说创作的素材库。 学术侧重： 分析文学如何从服务于政治教化，逐渐转向关注文人的内心世界和生命体验。 --- 第三卷：唐诗的巅峰：格律成熟与意境的拓展 本卷集中研究中国诗歌史上最为辉煌的“唐诗”现象，从初唐到晚唐，细致梳理其发展脉络。 核心内容聚焦： 1. 初唐的体制确立与盛唐气象的孕育： 探讨近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型，分析陈子昂等人的复古思潮，如何为盛唐诗歌的爆发蓄力。 2. 盛唐双峰——李白与杜甫的艺术世界： 李白： 重点分析其浪漫主义的“仙气”与“侠气”，探讨其诗歌中“酒”与“月”的意象谱系，以及对盛唐气象的夸张与写意表达。 杜甫： 细致解读“三吏”“三别”等现实主义里程碑作品，剖析其沉郁顿挫的格律运用、对仗的精妙，以及如何将个人命运与国家兴衰紧密结合。 3. 中唐的多元化探索： 考察白居易的新乐府运动（社会批判的直白化）与韩愈、孟郊的“奇险”风格（对古文运动诗歌的革新尝试）。 4. 晚唐的唯美与伤逝： 以李商隐、杜牧为代表，分析其对晚唐衰败气象的细腻捕捉，以及用典、朦胧意境的极致化处理。 学术侧重： 分析唐诗如何通过形式（格律）的完善，达成了前所未有的意境深度与情感广度。 --- 第四卷：宋词的兴衰：从婉约到豪放的风格变奏 本卷深入探讨宋代最具代表性的文学体裁——词，分析其在不同历史阶段所展现出的复杂美学面向。 核心内容聚焦： 1. 北宋前期：柳永与婉约词的定型： 考察柳永对都市生活、市民情感的描摹，分析其“铺叙”的叙事方式以及对词体拓展的贡献。 2. 苏轼与豪放词的开创： 详尽解析苏轼如何将诗歌的议论、哲理引入词中，打破了传统词体的“艳科”藩篱，确立了“以文为词”的豪放美学。重点研习其对自然与人生的旷达思考。 3. 南宋的集大成与流派纷呈： 辛弃疾： 探讨其爱国情怀在词中如何以“变态”的形式（如用典、奇崛的比喻）展现，分析其词中“议论”与“抒情”的张力。 姜夔、吴文英： 分析格律派词人如何将词推向精雕细琢的审美巅峰，探讨其对音律的极致追求与意境的“清空”、“迷离”。 学术侧重： 词体如何在继承唐代“言情”的基础上，吸收诗的“言志”内涵，最终完成美学上的自主建构。 --- 第五卷：元明清杂剧与戏曲文学的叙事革命 本卷侧重于叙事文学的重大突破，即以元杂剧为核心，研究中国古典戏剧的成熟与繁荣。 核心内容聚焦： 1. 元杂剧的结构与表演范式： 分析元曲“一折一韵”的音乐特点，以及正末/正旦的舞台功能。探讨“一人唱，众人帮腔”的表演形式如何影响文本的叙事节奏。 2. 关汉卿与王实甫的巅峰对决： 关汉卿： 侧重《窦娥冤》中对社会不公的强烈控诉，分析其语言的口语化、情节的戏剧性冲突设置。 王实甫： 细致解析《西厢记》中对爱情主题的唯美表现，探讨其如何通过雅致的语言与精巧的结构，构建出理想化的情感空间。 3. 明清传奇的演变与世情化倾向： 简要梳理南戏、明传奇的发展，尤其关注汤显祖的“临川四梦”，分析其如何将浪漫主义推向极致，形成独特的“梦幻”美学。 学术侧重： 戏曲文学如何通过“唱”“做”“念”“打”的综合性，实现了超越纯文本的、大众化的艺术传播力。 --- 第六卷：明清小说的世情透视与人情百态 本卷集中分析明清时期小说（章回体）在反映社会生活、塑造复杂人物方面的成就。 核心内容聚焦： 1. 拟人化与神魔叙事：《西游记》的寓言与讽刺： 不仅将其视为神魔小说，更深入剖析其师徒四人取经过程中的权力结构、心性修炼，以及对官场人情的隐晦批判。 2. 世情小说的高峰：《金瓶梅》的社会剖析： 从文学史角度评价《金瓶梅》在细节描写、心理刻画和对社会肌理的细致扫描上的突破性，探讨其如何奠定中国小说“写实”的基石。 3. 人情与哲理的交织：《红楼梦》的百科全书式建构： 这是本卷的核心。深度剖析贾宝玉的“情不情”世界观，分析林黛玉、薛宝钗的人物弧光。重点解析其对家族兴衰、文化符号、审美趣味的巨细靡遗的记录，探究其悲剧结构的哲学基础（如“好便是了，了便是好”）。 学术侧重： 分析小说体裁如何从民间说书的娱乐性中解放出来，成为反映时代深度、探讨复杂人性的“百科全书”。 --- 第七卷：近现代文学的转型与先锋探索（1840-1949） 本卷聚焦于中国文学在面对西方文化冲击与社会剧变时的剧烈转型期。 核心内容聚焦： 1. “五四”新文学的旗手与体裁革命： 重点分析白话文的兴起对叙事节奏和情感表达的影响。细读鲁迅的短篇小说（如《阿Q正传》中的“国民性”批判）和矛盾的现实主义探索。 2. 新诗的开端与现代意象的建立： 考察“新月派”的格律尝试与“语丝派”的自由表达，分析胡适、徐志摩等人在引入西方现代主义手法上的贡献与局限。 3. 左翼文学与抗战时期文学： 考察文学如何介入社会革命和民族解放，分析茅盾、老舍等作家对城市生活和底层人民命运的关注。 4. 现代派与象征主义的回响： 简要介绍施蛰存、穆时英等作家对都市意识流、内在心理世界的探索，展现现代文学在不同思潮下的多元面貌。 学术侧重： 探讨中国文学如何通过对西方文学传统的有选择性吸收，完成了从古典审美范式到现代主体意识的艰难跃迁。 --- 丛书总体特色： 本丛书并非对既有经典进行简单的概述或注释，而是致力于提供一种“方法论”层面的阅读指导。每卷均附有详细的“研究路径导引”，帮助读者理解特定体裁在特定历史语境下，其艺术成就的不可替代性。全书以精准的术语、严密的论证，力求成为研究者案头的权威参考书。

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拿到这套《古典散文基本解读（全九卷）》的时候，我简直是又惊又喜。一直以来，我对古典散文情有独钟，但总觉得很多经典作品虽然读起来朗朗上口，背后的深意却难以全然领会。市面上的解读类书籍，要么过于学术化，读起来让人望而却步；要么过于浅显，对真正的理解帮助不大。这套书的出现，恰好填补了我的这一空白。 首先，这套书的编排就非常人性化。它并非简单地堆砌篇章，而是根据散文的时代、风格、体裁甚至主题进行了细致的划分，仿佛一位经验丰富的向导，引领着读者一步步深入古典散文的殿堂。每一卷都像是独立又相互关联的模块，让我在阅读时既能获得整体的把握，又能深入细致地品味。我尤其喜欢它对于不同流派散文的阐释，比如对唐宋八大家风格的细致剖析，让我得以窥见他们各自独特的语言魅力和思想内核，不再是人云亦云的“古文大家”，而是鲜活的、有血有肉的文学巨匠。

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坦白说，在这之前，我对很多古典散文的理解，更像是在“仰望星空”，觉得它们高高在上，遥不可及。但这套《古典散文基本解读》却像一座精巧的梯子，让我得以一步步靠近，甚至能够触摸到星辰的光芒。书中对于语言的分析，尤其细腻。它会不厌其烦地剖析一个词语的用典，一个句式的安排，是如何精妙地烘托情感，是如何巧妙地传递思想。 我曾经困惑于陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的“悠然”，究竟是一种怎样的境界。在这套书中，作者结合陶渊明的生平，以及当时的社会风气，将“悠然”解读为一种在乱世之中，对精神自由的坚守与追求。这种解读，让我豁然开朗，不再只是单纯地羡慕陶渊明的隐居生活，而是更能体会到他那份淡泊名利、返璞归真的高尚情操。这种对字里行间的深度挖掘，让我对古典散文的魅力有了更深刻的认识。

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我对这套书的评价，可以用“如沐春风”来形容，但也并非全是轻柔的拂过，有时更是如同一场醍醐灌顶的洗礼。作者在解读某些篇目时，观点独到，甚至有些“惊世骇俗”，但细细品味，却又让人不得不服。我记得在读到一篇关于诸葛亮《出师表》的解读时，我原本对它的理解仅限于“忠心耿耿、鞠躬尽瘁”，然而，书中却从更深层次剖析了诸葛亮写下此文时的政治考量，以及其中蕴含的深沉的忧虑和对未来局势的精准判断。 这种解读，并非是颠覆传统的“解构”，而是基于扎实的史料和精妙的逻辑推理，为我们提供了看待经典的新视角。它鼓励读者独立思考，而不是被动接受。在某些段落，作者会提出一些开放性的问题，引导读者去探索、去发现。这种互动式的解读方式，让我觉得自己并非一个旁观者，而是深度参与到了对古典散文的探索过程中。每次读完一个篇章的解读，都像是完成了一次小型的心智探险，既有挑战，又有收获。

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翻开第一卷，我便被那生动而富有洞察力的解读深深吸引。它没有直接给出华丽的辞藻，而是从散文的“骨架”出发，剥离出其最核心的论点、情感和叙事逻辑。读《兰亭集序》，我不再仅仅沉浸于王羲之的“永和九年，岁在癸丑”的雅致，而是被引导着去体会那份“群贤毕至，少长咸集”的欣喜，以及随后“死生亦大矣”的哲学思辨。作者对王羲之心境的揣摩，对当时社会背景的铺陈，都使得这篇短小的散文焕发出了新的生命力。 更让我惊喜的是，书中的解读常常会跳出文本本身，联系作者的生平经历、时代背景，甚至与其他文学作品的内在关联。这种宏观与微观相结合的视角，极大地拓展了我对古典散文的理解维度。例如，在解读柳宗元的一篇山水散文时，作者不仅详细分析了其景物描写如何体现“孤寂”、“清冷”的情感基调，还将其置于柳宗元被贬官的境遇中，让我深刻理解到，那些描绘壮丽山河的文字背后，隐藏着的是一颗怎样不甘于寂寞、不屈服于命运的心。这种解读方式，让冰冷的文字变得温暖，让历史的陈迹触手可及。

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读完这九卷书，我最大的感受是，古典散文并非是尘封在历史中的古董，而是蕴含着古人智慧和情感的活生生文本。这套解读，恰如其分地扮演了“翻译官”的角色，将那些可能被时间蒙尘的文字，重新擦拭光亮，并以现代人的视角，重新解读其价值与意义。 它最让我称道的一点是，它始终保持着一种“平常心”的解读态度，既不故作高深，也不刻意媚俗。它用清晰、准确的语言，将复杂的思想和情感娓娓道来。在阅读过程中，我曾多次合上书本，反复咀嚼作者的观点，并对照原文，重新体会那些曾经被我忽略的细节。这种潜移默化的影响，让我对古典散文的鉴赏能力，在不知不觉中得到了极大的提升。它就像一位循循善诱的良师，指引我在浩瀚的古典散文海洋中，找到属于自己的航向。

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