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出版者:辽宁美术出版社

作者:王伟建

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2005-7

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787531433293

丛书系列:

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建筑的诗意：空间、光影与人文的对话 一部深入探索现代建筑美学、材料革新与城市肌理的恢弘之作。 本书并非仅仅停留在对建筑形式的简单描摹，而是将建筑视为一种活着的艺术，一种承载人类文明与精神追求的容器。我们以精微的笔触，解剖了二十世纪至今，全球范围内最具影响力的建筑师们的思想精髓与实践路径。从柯布西耶对现代主义“纯粹性”的执着，到密斯·凡德罗“少即是多”的极简哲学，再到安藤忠雄对清水混凝土的宗教式虔诚，直至当代解构主义、参数化设计对既有秩序的颠覆与重构，本书构建了一个完整而立体的建筑思想演变谱系。 第一部分：光影的雕塑——空间本质的探寻 建筑的灵魂在于空间。本卷聚焦于空间如何被界定、组织和体验。我们详细分析了不同尺度空间（从城市广场到私密庭院）的生成逻辑。书中通过大量详实的案例分析，探讨了“渗透性空间”的概念——即模糊室内外边界、实现环境与建筑有机融合的设计手法。例如，对日本传统住宅中“缘侧”的现代演绎，如何利用光线和材质的过渡，创造出既开放又庇护的心理感受。 特别辟出章节，深入剖析光线在建筑中的叙事功能。光不仅仅是照明的工具，它更是塑造情感、强调结构、定义时间的媒介。我们考察了路易斯·康如何利用几何体精确控制自然光束，使之成为建筑的“活的元素”；以及哥特式教堂如何通过彩色玻璃，将世俗的光转化为神圣的意境。这些分析不再是简单的技术罗列，而是对光影与人类感知之间深刻联系的哲学思辨。 第二部分：物质的对话——材料的伦理与美学 建筑的另一半生命力源于其物质性。本书以批判的眼光审视了材料的选择与应用，超越了功能性限制，探讨了材料的“在场感”和“时间性”。 我们深度考察了混凝土的现代复兴。它不再是粗粝的填充物，而是通过精细的模板技术、不同的表面处理（如拉毛、打磨、保留模板纹理），展现出细腻的质感和永恒的纪念碑性。案例涵盖了巴西现代主义中对热带气候的适应，以及当代建筑师如何运用再生混凝土来回应可持续发展的挑战。 此外，本书对木材的回归进行了细致的观察。特别关注了胶合木（Glulam）和正交胶合木（CLT）等工程木材技术的突破，它们如何使大型木结构建筑在安全性和环保性上达到了前所未有的高度。通过对斯堪的纳维亚和北美地区可持续林业实践的对比研究，我们探讨了材料的生命周期评估及其对建筑语汇的深远影响。材料的选择，被视为建筑师对地方文脉和未来责任的庄严承诺。 第三部分：城市的肌理——纪念碑与日常的交织 建筑不是孤立的体块，而是编织城市网络的节点。本卷将视角拉高，探讨建筑如何参与构建宏大的城市叙事。 我们分析了批判性地域主义（Critical Regionalism）的理论与实践，即如何在吸收全球先进技术的同时，坚守并回应地方的气候、文化和建筑传统。这不仅仅是符号的挪用，而是对场所精神（Genius Loci）的深度挖掘。例如，对比分析了中东传统风塔与现代高层建筑中自然通风系统的设计策略，展示了如何在技术迭代中保留地域的呼吸。 书中也探讨了公共空间与街道生活的复兴。面对日益“退缩”的现代建筑，我们关注那些通过精心设计的底层空间、半开放的架空层或连贯的步行系统，重新激活城市活力和社会交往的设计。这些“灰色地带”的空间，是衡量一个城市是否宜居的关键尺度。我们考察了成功的城市更新项目如何通过“微干预”激活沉睡的街区，而非依赖宏大的推倒重建。 第四部分：数字的延伸——建造的未来与手工的回归 本书的最后一部分，聚焦于技术革新对建筑实践的颠覆与重塑。随着BIM（建筑信息模型）的普及和参数化设计工具的成熟，建筑师得以探索过去无法想象的复杂曲面和结构逻辑。我们审视了算法美学的兴起，及其在结构效率优化和形态生成上的潜力与局限。 然而，技术进步并未导致手工技艺的消亡。相反，它催生了一种新的“手工性”——一种由数据驱动、但最终仍需精确制造和安装的新工匠精神。书中通过对特定工坊的深入报道，展示了数字制造如何辅助传统工艺（如定制砖瓦的烧制、复杂木构件的预制），实现了大规模生产中的个性化表达。 本书的结论部分，邀请读者思考：在气候变化、资源稀缺和快速城市化的多重压力下，未来建筑的使命是什么？它必须是更具韧性、更少浪费、更富同理心的存在。它需要回归到对人类基本需求——庇护、光亮、连接——的深刻理解上，在冰冷的技术与温暖的人性之间，找到永恒的平衡点。 致敬那些以砖石、玻璃和光线，书写人类居住史的无名与显赫的建造者们。

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作为一名资深的书籍爱好者，我对各种类型的书都有所涉猎，但《图形创意》这本书所带来的惊喜程度，是我近几年少有的体验。这本书不仅仅是一本关于图形设计的书，它更像是一场关于视觉表达的“头脑风暴”。它以一种非常独特且极具启发性的方式，引导读者去探索图形世界的奥秘。我最欣赏的是它打破常规的思维模式，不再局限于传统的图库和设计模板，而是鼓励读者去发现生活中的“隐藏的创意”。比如，书中关于“偶然性”的运用，让我意识到有时候不经意间的“错误”或者“遗漏”，反而能带来意想不到的艺术效果。而且，这本书的叙事方式也非常吸引人，它不是那种枯燥的教程，而是像一个老朋友在娓娓道来，分享他的设计心得和创意秘诀。每次翻开这本书，我都能从中找到新的灵感火花，让我对图形创意有了更深层次的理解和认识。

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我最近在寻找一些能激发我灵感的设计书籍，无意中发现了这本《图形创意》，抱着试试看的心态买了下来，结果完全没有让我失望！这本书最大的亮点在于它的“破壁”能力，它能打破你固有的思维模式，让你看到图形设计的无限可能。我一直以为创意是玄而又玄的东西，但这本书却用非常系统化的方法，将创意拆解成一个个可执行的步骤。比如，它教你如何观察生活中的细节，将平凡的事物转化为富有创意的图形元素；如何运用不同的文化符号和视觉语言，来增强图形的表达力和感染力。我最喜欢的是关于“负空间运用”的章节，作者用一系列精彩的案例，展示了留白如何比填充物更能吸引人，以及如何巧妙地利用负空间来传达隐藏的意义。这本书的排版也非常人性化，图文并茂，而且重点突出，阅读起来毫不费力。我感觉这本书不仅仅是一本设计指南，更像是一位循循善诱的导师，在你迷茫的时候，给你指明方向，在你遇到瓶颈的时候，给你注入新的能量。

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作为一个对视觉艺术一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我这次真是捡到宝了！《图形创意》这本书，虽然标题听起来专业，但内容却一点都不晦涩，反而充满了趣味性。我之前对图形设计的理解仅限于“好看”的层面，但读了这本书，我才明白原来一个简单的图形背后，可以蕴含如此多的思考和巧思。作者没有使用那些复杂的术语，而是通过大量生活中的例子，比如路标、商品包装、甚至是一个Logo的设计，来讲解如何让图形更具表现力、更容易被理解。我特别喜欢书中关于“情感表达”的部分，作者教你如何通过线条的粗细、颜色的冷暖、图形的圆润或尖锐，来传递不同的情绪和信息，这真的让我大开眼界。这本书让我意识到，原来图形设计不仅仅是设计师的事情，我们每个人都可以用图形来更好地表达自己。它就像一把钥匙，打开了我对视觉语言的新认知。

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哇，这本《图形创意》绝对是近期我读过的最让人眼前一亮的书了！我是一个平面设计爱好者，平时也喜欢尝试一些自己的小项目，所以一直都很关注这方面的书籍。我拿到这本书的时候，第一眼就被它的封面设计吸引住了，那种大胆的色彩搭配和独特的排版方式，就已经传递出一种“不落俗套”的信号。翻开内页，更是惊喜连连。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量生动形象的案例，手把手地教你如何从零开始构思一个具有视觉冲击力的图形。我尤其喜欢里面关于“意象提炼”的部分，作者用非常浅显易懂的方式，讲解了如何从复杂的概念中抽取出最核心的视觉元素，然后通过变形、组合、夸张等手法，创造出独一无二的图形语言。书中的练习题也非常有启发性，我每次做完都感觉自己脑洞大开，对设计的理解又上了一个新的台阶。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更是在引导你“为什么这么做”，让你从根本上理解创意的生成逻辑。这本书简直就是我提升设计思维的“秘密武器”，强烈推荐给所有想要在图形创意领域有所突破的朋友们！

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对于那些想要在创意领域寻找突破口的朋友们，《图形创意》绝对是一本值得你投入时间和精力的书。我本人是做广告策划的，经常需要和设计师打交道，也经常需要提出自己的创意想法。这本书给我带来了很多启发，让我能够更清晰地将我的想法转化为视觉语言。我尤其欣赏它在“概念可视化”上的讲解，作者通过一系列案例，展示了如何将抽象的概念，比如“连接”、“成长”、“速度”，转化为具体、有冲击力的图形。这本书并不是教你死记硬背的设计技巧，而是教你如何“思考”，如何从不同的角度去审视一个问题，然后用图形的方式将其呈现出来。它教会我如何寻找灵感的“源头”，如何在繁杂的信息中提炼出最核心的“主题”，然后用最简洁、最有力量的方式将其表达出来。读完这本书，我感觉自己的沟通能力和创意产出能力都有了明显的提升。

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