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出版者:人民邮电出版社

作者:Mark Christiansen

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2007-09-25

价格:99.00元

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isbn号码:9787115162205

丛书系列:

图书标签:

• after-effects
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视觉特效与动态图形的进阶之旅：不止于软件操作的深度探索 本指南将带您超越基础软件界面的学习，深入探究现代视觉特效（VFX）与动态图形（Motion Graphics）设计背后的核心原理、高级工作流程以及前沿技术应用。我们聚焦于构建专业级视觉叙事的能力，而非仅仅罗列特定版本软件的功能菜单。 第一部分：视觉叙事与设计基础重塑 在技术工具日新月异的今天，“为何”进行特效处理远比“如何”点击按钮更为关键。本章旨在巩固设计师和技术人员的底层思维框架。 1.1 电影化运动的物理学与感知心理学 特效并非凭空产生，它们必须符合观众的视觉预期和物理规律。本节将深入解析： 运动轨迹的数学建模： 探究缓入缓出（Easing）背后的三次贝塞尔曲线和时间函数，理解不同曲线对情感传达的影响（例如，高反弹与低阻尼在不同场景下的适用性）。 光影的真实模拟： 学习PBR（基于物理的渲染）理论在合成环境中的应用，如何通过模拟真实世界的光线衰减、散射和折射，来确保CG元素与实拍画面的完美融合，而非仅仅依赖“看起来像”的预设效果。 运动模糊的精确控制： 探讨快门角度、帧率与运动模糊之间的精确关系，以及如何在合成阶段人工干预，以达到电影级别的高速运动效果。 1.2 色彩科学与视觉一致性 色彩是情绪和信息传递的无声语言。本部分侧重于建立跨平台、跨流程的色彩管理体系。 色彩空间详解： 深入对比sRGB、Rec. 709、P3以及Log伽马曲线的特性。理解ACES（Academy Color Encoding System）作为行业标准的意义及其在复杂项目中的工作流程集成。 LUTs的生成与应用： 不仅学习如何应用查找表（LUT），更要掌握如何根据特定摄影机和镜头特性，定制和校准创作查找表（Creative LUTs），确保从监视器预览到最终交付的一致性。 高动态范围（HDR）的流程处理： 探讨在特效合成中处理和管理过曝及阴影细节的策略，以适配未来显示技术的趋势。 第二部分：高级合成技术与流程自动化 本部分将跳脱出单轨的软件操作，转向构建高效、可维护的节点式（Node-Based）或图层嵌套（Nested）的复杂合成架构。 2.1 节点流的深度优化与表达式的结构化编程 虽然本指南不侧重某一特定软件，但我们强调构建逻辑严密的合成结构，这在节点系统（如Nuke或高级合成器）中尤为重要，且对分层复杂的图层系统同样适用。 数据流的预判性设计： 如何设计一个“可读性强”的工作流程，使得其他协作者能在不打断主要工作流的情况下，安全地修改特定参数。 脚本化与表达式的进阶应用： 学习如何利用编程思维（如条件语句、循环、函数定义）来控制参数，实现复杂的参数联动，例如基于时间轴动画的自动反馈系统，极大减少手动调整时间。 多层级的预合成管理： 探讨在大型项目中如何有效地隔离、锁定和版本控制不同复杂度的子合成，避免“意大利面条式”的合成结构。 2.2 遮罩（Masking）与抠像（Keying）的精细化控制 在细节决定成败的后期环节，精准的提取与分离至关重要。 高级运动跟踪的补偿与修正： 学习如何处理“漂移”（Drift）和“形变”（Warping）等跟踪误差。探索使用2D/3D摄像机反求数据，配合Corner Pin等工具进行像素级的透视校正。 抠像质量的深度优化： 掌握边缘细化（Spill Suppression）、通道分离（Channel Separation）技术，特别是在处理半透明物体（如毛发、烟雾或玻璃）时，如何通过分析不同色彩通道的细节差异来分离前景与背景，实现更干净的Alpha通道。 动态遮罩的路径优化： 探讨如何使用样条工具创建高效、易于修改的动态路径，以及如何利用运动分析数据来辅助路径的关键帧生成。 第三部分：三维集成与景深处理 现代特效越来越依赖于三维数据的辅助，本部分侧重于将三维世界（3D Scene）的理念融入二维合成环境。 3.1 3D环境的导入与合成空间匹配 C4D/Blender/Maya数据的整合： 学习如何正确导出和导入3D场景文件中的摄像机数据、灯光信息以及深度图（Z-Depth Map）。 深度图的应用： 深度图不仅仅是Z轴信息，它是合成环境的“骨架”。本节将演示如何利用深度图实现精确的体积光（Volumetric Lighting）、景深（Depth of Field）模拟以及雾效的层次添加，确保3D元素与2D元素在空间上拥有统一的衰减关系。 运动模糊的3D反推： 当合成中需要添加2D元素（如粒子或文字）时，如何根据3D场景的运动轨迹，推导出相应的运动模糊矢量，以达到与原生3D渲染一致的效果。 3.2 粒子系统与流体模拟的后期增强 本部分侧重于对模拟软件（如Houdini, Particular等）输出结果的二次加工与整合，提升其电影感。 渲染通道的艺术化利用： 深入解析Velocity Pass（速度通道）、ID Pass（物体ID通道）等渲染输出，并探讨如何将其用于合成阶段的运动模糊修正、颜色分级以及元素分离。 能量与质量的视觉化： 如何通过细微的辉光（Glow）、镜头光晕（Lens Flare）以及颗粒噪声的叠加，赋予粒子和流体模拟更强的“物理重量感”和“能量感”。 第四部分：项目管理与交付标准 成功的项目交付不仅依赖于技术执行，更依赖于严谨的项目管理流程。 4.1 版本控制与协作规范 文件命名与归档的最佳实践： 建立一套清晰、可扩展的文件命名系统，用于区分素材、渲染层级和最终输出。 时间轴的逻辑组织： 探讨在不同项目（如广告、长片或电视系列）中，如何根据客户需求和制作周期的不同，组织和管理时间轴的分层结构。 4.2 交付标准与平台适配 色彩空间与Gamma的最终校验： 确保最终输出符合广播标准（如Rec. 709 for HD）或数字影院标准（DCI-P3），避免因色域差异导致画面失真。 编码与压缩的平衡： 理解不同编码格式（如ProRes, DNxHD, H.264）对画面质量和文件大小的影响，学习如何在保证视觉质量的前提下，选择最高效的交付规格。 总结： 这本指南旨在培养独立思考、解决复杂问题的能力。它将您从一个软件操作员，转变为一个能够掌控视觉流程，理解其底层科学原理的视觉架构师。掌握这些深层次的知识，将使您在任何特效或动态图形软件环境中都能游刃有余，创造出真正具有影响力的视觉作品。

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作为一名独立动画短片爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我把脑海中的创意变成现实的AE教程。《After Effects 7.0完全剖析》绝对是我近期最满意的一次购买。这本书的魅力在于它的实战性，它不仅仅教授理论知识，更重要的是指导读者如何将这些知识应用到实际的创作中。书中大量的案例分析，从简单的文字动画到复杂的粒子特效，都提供了详尽的步骤和技巧。我印象最深刻的是关于“粒子系统”的章节，我一直觉得粒子特效非常酷炫，但又不知从何下手，这本书详细地讲解了粒子系统的各种参数设置，以及如何通过调整这些参数来创造出火焰、烟雾、雨雪等逼真的效果。我尝试着根据书中的方法制作了一个简单的星空粒子效果，虽然还不能和专业大片媲美，但已经足够让我惊喜了。此外，书中关于“抠像”和“绿幕合成”的讲解也让我茅塞顿开，之前我总是觉得抠像效果不干净，有绿边，而这本书则详细介绍了各种抠像插件的使用技巧和参数调整方法，让我的合成画面更加自然。总而言之，这本书是一本真正能帮助创作者将想象力转化为视觉作品的指南。

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购买《After Effects 7.0完全剖析》完全是我的一次意外之喜。作为一名初学者，我对After Effects 7.0的一切都充满了未知，这本书的出现，就像一道指路明灯，照亮了我学习的道路。书中从基础操作入手，非常细致地讲解了界面的每一个按钮和功能的作用，让我能够快速熟悉软件的环境。我特别欣赏书中对于“蒙版”和“路径动画”的讲解，这两个基础但又至关重要的概念，通过书中的大量图文并茂的示例，我能够清晰地理解如何使用蒙版来创建各种遮罩效果，以及如何利用路径来制作流畅的物体运动。我尝试着跟着书中的教程制作了一个简单的Logo动画，虽然不复杂，但当看到Logo随着我设定的路径一点点显现出来时，那种成就感是难以言喻的。此外，书中还介绍了一些关于“文字动画”的常用技巧，让我能够轻松制作出各种炫酷的文字效果，这对于我制作短视频和教学视频来说，是非常实用的。这本书的内容全面且深入浅出，非常适合像我这样的初学者，能够帮助我快速建立起对After Effects 7.0的认知和信心。

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我是一名从业多年的后期剪辑师，一直以来都是用其他软件进行后期制作，虽然也接触过AE，但总觉得不够系统，很多高级功能对我来说就像是天书。这次抱着学习的态度购入了《After Effects 7.0完全剖析》，本以为会是枯燥的技术堆砌，没想到它给我带来了巨大的惊喜。书中对AE 7.0的各项功能进行了非常深入的挖掘，特别是关于“合成设置”、“图层混合模式”以及“3D空间”的讲解，让我受益匪浅。我一直以来在处理多层素材叠加时，总觉得效果不够理想，而书中关于混合模式的详细解析，让我明白了不同模式之间的差异以及如何巧妙运用它们来创造出更具层次感和艺术感的画面。3D空间的讲解更是让我眼前一亮，书中不仅介绍了如何创建和操作3D图层，还详细讲解了摄像机、灯光等元素的使用，我尝试着跟着书中的教程制作了一个简单的3D文字动画，那种空间感和立体感，是我之前从未想过的。这本书没有停留在表面，而是深入到每一个功能的背后，探讨其工作原理和应用场景。它让我明白，AE不仅仅是一个做特效的软件，更是一个强大的视觉创意工具。对于我这样的专业人士来说，这本书无疑是提升技能、拓展思路的宝贵财富。

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我一直以来都对视觉特效充满好奇，但由于之前接触的软件比较有限，总觉得AE是一座难以逾越的高峰。《After Effects 7.0完全剖析》的出现，彻底改变了我的看法。这本书以一种非常友好的方式，将AE 7.0的复杂功能一一拆解，并以一种易于理解的方式呈现出来。我最喜欢的是书中关于“预合成”和“父子级链接”的讲解，这两个概念让我理解了如何更好地组织和管理复杂的项目，大大提高了我的工作效率。之前我经常把所有的图层都堆在一起，导致项目文件混乱不堪，而学会使用预合成后，我能将一些重复的动画或元素打包起来，让我的时间线更加清晰。父子级链接的使用则让我在制作复杂动画时，能够更加灵活地控制各个元素的联动关系，避免了大量的重复关键帧设置。书中还包含了一些关于“色彩校正”和“时间重映射”的实用技巧，这些对于提升我制作的视频画面的整体质感非常有帮助。这本书让我感受到，学习AE并没有想象中那么困难，关键在于找到正确的学习方法和优质的学习资源，而这本书无疑就是我遇到的最佳资源。

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这本书简直是After Effects 7.0的圣经！作为一个刚开始接触AE的朋友，我之前总是感觉无从下手，网上零散的教程要么太浅显，要么太专业，总感觉抓不住重点。直到我翻开了《After Effects 7.0完全剖析》，我才发现原来AE可以这么有趣，这么强大！书中的讲解循序渐进，从最基础的界面介绍到各种核心功能的深度剖析，都梳理得井井有条。我尤其喜欢它在讲解“关键帧动画”这一块的处理方式，不仅详细阐述了关键帧的原理，还通过大量的实例，手把手地教我如何制作出流畅自然的动画效果。例如，书中关于“缓入缓出”和“贝塞尔曲线”的讲解，让我彻底理解了如何让动画摆脱僵硬，变得富有生命力。而且，书中并没有回避一些相对复杂的概念，比如“表达式”和“运动跟踪”，但作者的解释却非常生动易懂，配合着书中的截图和代码示例，我竟然也能慢慢琢磨出一些门道来。读完关于运动跟踪的部分，我尝试着跟着做了一个简单的视频画面稳定，效果出乎意料的好，这让我对AE的学习充满信心。这本书真的就像一位经验丰富的老朋友，耐心细致地引导我一步步探索AE的奥秘，让我从一个完全的门外汉，变成了能独立完成一些简单特效的爱好者。

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还是7.0好。。。

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还是7.0好。。。

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