具体描述
Theodor Adorno is one of this century's most influential thinkers in the areas of social theory, philosophy, aesthetics, and music. Throughout the essays in this book, all of which concern musical matters, he displays an astonishing range of cultural reference, demonstrating that music is invariably social, political, even ethical. Adorno's insistence on the social character of aesthetic works will come as no surprise to those familiar with his writings, although many may be surprised by the volume's somewhat colloquial tone. This colloquialism, in dialogue with Adorno's unceasing rigor, stems from the occasional sources of many of the essays, mainly public lectures and radio addresses. As such, this volume represents an important and, for English-language readers, largely unfamiliar side to Adorno. His arguments move more quickly than in his more formal and extended musicological works, and the writing is much more accessible and generous than his usually dense and frequently opaque prose. This volume includes essays on prominent figures in music (Alban Berg, Anton von Webern, Arturo Toscanini), compositional technique (the prehistory of the twelve-tone row, the function of counterpoint in new music), and the larger questions of musical sociology for which Adorno is most famous, including the relation of interpretation to audience, the ideological function of opera, and the historical meaning of musical technique. The essay on the sociology of music, for example, represents an early statement of what would soon become trademark principles of his mode of musical analysis, serving as a catalyst for his famous study "Introduction to the Sociology of Music." Some forty years after most of these essays were written, they remain fresh and relevant. In part, this is because Adorno's method has only recently begun to make substantial inroads into Anglo-American musicology. And the interdisciplinary nature of his thought provides a precursor for today's interdisciplinary studies.
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用户评价
读了《Sound Figures》，感觉这本书的封面设计就相当引人入胜，那种抽象的线条和色彩碰撞，似乎预示着一场视觉与听觉的奇妙旅程。我迫不及待地翻开，想要一探究竟，究竟是怎样的“声音形象”能够以这样的方式呈现。我期待它能够像一位技艺精湛的魔术师，用文字为我变幻出斑斓的音景，让我仿佛置身于某个未知的音乐殿堂，又或是某个充满奇思妙想的艺术空间。这本书的标题本身就带着一种独特的诗意和神秘感，让人不禁猜测，作者究竟是如何将抽象的“声音”与具象的“形象”巧妙地结合在一起的？是音乐的律动被赋予了视觉的形态，还是某种视觉的艺术形式能够被解读出深刻的听觉体验？这种跨界的融合本身就极具吸引力。我希望作者能在此书中展现出非凡的洞察力，带领读者以全新的视角去感知和理解声音，打破我们固有的感官界限，或许，这本书能够教会我用“看”的方式去“听”，用“听”的方式去“看”。
评分《Sound Figures》这本书，仅从书名来看，就充满了某种神秘而富有吸引力的邀请。它让我联想到那些古老的传说，声音被赋予了生命和形态，在天地间穿梭游弋。我猜想，这本书或许会是一次对声音进行深度“视觉化”的尝试，试图将那些无形的声音，通过文字的描摹，转化为读者脑海中可以清晰感知到的“形象”。我期待作者能够具备一种超凡的想象力，能够捕捉到不同声音的独特“性格”和“质地”，并用生动形象的语言将其刻画出来。比如，疾风骤雨的咆哮，是否会呈现出张牙舞爪的狂野形态？而孩童银铃般的笑声，又会化作怎样轻盈灵动的光点？这种将听觉体验转化为视觉意象的探索，无疑是极具挑战性的，但也正是这种挑战，让我对这本书充满了浓厚的兴趣，渴望在这字里行间，发现声音的全新维度。
评分初见《Sound Figures》，这本书的书名便以一种极具哲学意味的方式吸引了我。它不像那些直白的科普读物，而是像一个引子，抛出了一个引人深思的问题：声音，究竟能以何种“形象”存在？我的脑海中浮现出各种可能性，或许是某种视觉化的音谱，或许是对特定音景的隐喻式描绘。我希望这本书能够带我进入一个全新的思考维度，让我重新审视声音在我们生活中的存在方式。是否会涉及到声音的物理特性，然后用艺术化的语言去阐释？又或者，是纯粹从情感和体验出发，去捕捉声音所唤起的心灵涟漪，并赋予它们独特的形态？我期待作者能够提供一种别具一格的解读视角，让我不仅能够“听”到声音，更能“看见”声音，感受到它那看不见的、却又真实存在的“形态”。这种对感官体验的深度探索，让我对这本书充满了期待。
评分《Sound Figures》这本书的出现，真的让我眼前一亮。封面上那种流动的、带有某种内在逻辑的几何图案，让我对书的内容充满了好奇。我一直对声音与艺术之间的联系很感兴趣，而“Sound Figures”这个名字，恰恰点出了这种交叉的可能性。它让我联想到抽象表现主义绘画，那些看似随意的笔触背后，往往蕴含着艺术家强烈的情感和对世界的独特感知。我很好奇，作者是如何将这种感知转化为文字的？是否会通过对声波形态的描绘，或是对音乐结构的比喻，来构建起一个个“声音形象”？我期待书中能有足够丰富的想象力，能够让我感受到不同声音所带来的独特“形状”和“质感”。比如，一段低沉的男声，在作者的笔下，是否会呈现出粗粝的纹理和深邃的色彩？而一段清脆的鸟鸣，又会以怎样的灵动姿态跃然纸上？这种将无形的声音转化为有形“形象”的尝试，本身就是一种巨大的挑战，也是这本书最大的魅力所在，我希望它能给我带来惊喜。
评分《Sound Figures》这本书的书名，给我带来了一种非常奇特的联想。它让我脑海中立刻浮现出一些关于声音与空间、声音与形态之间关系的画面。我一直觉得，声音并非只是耳朵接收到的信息，它会充盈我们的空间，甚至在某种程度上影响我们对空间的感知。而“Figures”这个词，则暗示着一种具象化的存在，一种可以被描绘、被理解的“形状”。我很好奇，作者是如何在书中探索这种联系的？是否会通过对自然界或人造环境中各种声音的观察，去提炼出它们各自独特的“形象”？或者，是从音乐创作的角度出发，去分析乐曲的结构和旋律，然后将其转化为具有视觉美感的“形象”？我希望这本书能给我带来一种全新的听觉体验，让我能够“看见”我从未“听见”过的声音，感受到声音世界的无限可能性，体验一场跨越感官的奇妙旅程。
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