刘平素描头像应试范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:刘平

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-8

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787506444774

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 头像
• 应试
• 绘画
• 美术
• 技法
• 临摹
• 教程
• 考研
• 考学

《画境：写意山水构图与笔墨技法精研》 导言：探寻东方神韵的笔墨之道 本书《画境：写意山水构图与笔墨技法精研》并非关注人物肖像的速写或应试技巧，而是专注于中国传统水墨山水画这一宏大而深邃的艺术领域。我们旨在为广大国画爱好者、专业画家以及艺术院校学生提供一套系统、深入且富有实践指导意义的教程，帮助读者领悟写意山水画的精髓，从基础笔墨训练到复杂意境的构建，全方位提升绘画能力。 山水画，被誉为“可游、可居、可观”的艺术，是中国文人精神的重要载体。它追求的不仅是自然景物的形似，更是“外师造化，中得心源”的物我合一。本书将带领读者穿越古今，从唐宋的雄浑气象到元四家的笔墨趣味，再到近现代大师的创新实践，构建起一个立体的学术视野。 第一部分：写意山水的哲学基石与审美取向 第一章：中国山水画的“道”与“气” 天人合一的哲学观照： 探讨中国传统哲学（如道家、儒家思想）如何渗透于山水画的创作之中。理解“计白当黑”、“虚实相生”并非单纯的技法，而是宇宙观的体现。 “气韵生动”的解析： 深入剖析清代画家谢赫提出的“六法”中首要原则——气韵生动。如何通过线条和墨色的变化，赋予画面生命力与内在精神。 文人画的格调： 区分院体画与文人画在创作目的、审美旨趣上的差异。强调写意山水画中“士气”的培养，以及如何通过笔墨的自然流露，表达画家的学养和胸襟。 第二章：工具的“法度”与“性情” 笔的“中锋”与“侧锋”： 详细讲解不同类型画笔（狼毫、羊毫、兼毫）的特性及其在勾、皴、点、染中的应用。着重区分中锋行笔时线条的力度、弹性与圆润感。 墨的“五色”： 区分浓、重、饱、淡、飞白在不同层次中的运用，理解焦、浓、重、淡、清如何构建山石、树木、水汽的物质感和空间感。 纸的选择与墨韵的生成： 宣纸（皮纸、毛边纸）的洇化特性与生宣、熟宣在表现干湿浓淡上的区别，这是决定最终“墨韵”的关键因素。 第二部分：核心技法体系的精细拆解 第三章：基础笔墨的单项训练——“万物有形” 树法精要： 系统讲解“松、竹、梅、柳”等典型树木的画法。重点在于“枝法”的结构逻辑——如松针的撮点、柳条的“S”形提按、树干的皴法与年代感。 石法与皴纹的运用： 深入解析“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等主要皴法的结构原理和适用场景。如何让皴线不仅描绘形体，更能表现山石的肌理与受力感。 水法与云雾的变幻： 讲解留白（水法）的布局技巧，以及云、雾、烟气的处理方法，如何用淡墨渲染或干笔扫擦营造空间层次和气候变化。 第四章：构图的“立意”与“经营” 三远法的空间叙事： 详细分析“高远”、“平远”、“深远”三种经典构图方式，并提供大量范例图解，指导读者如何选择最适合表达主题的透视关系。 “势”的引导与焦点控制： 探讨如何运用线条的走向、物体的疏密，引导观者的视线在画面中流动，确立主峰与次峰的关系，避免画面“平”或“散”。 章法布局的取舍： 强调“计白当黑”的艺术，如何通过留白来营造空间感和呼吸感，避免过度描绘导致的“气塞”。 第三部分：经典范式与主题实践 第五章：历代名家笔墨的“临摹体悟” 临摹的层次： 并非简单描摹，而是从“形似”过渡到“笔墨精神”的三个阶段。 范例解析一：董源与巨碑式山体： 学习董源“平淡天真”的用墨方式，以及其对“矾墨法”的早期探索。 范例解析二：黄公望与“浅绛”意境： 重点剖析黄公望《富春山居图》中松动的笔墨和对山体结构的处理，学习其笔墨的松弛感和韵味。 范例解析三：石涛的“一画论”： 探讨石涛如何以“我自心中图山水”的解放精神，来革新皴法与墨法的组合，追求个性和变化。 第六章：场景化主题的创作实践 “高山仰止”——瀑布与峡谷的描绘： 针对复杂地形，如何组织多次皴染，并用飞白和强烈的对比来表现水流的动感和山体的险峻。 “闲云出岫”——林木与村落的结合： 学习如何将人物、建筑等元素自然地融入山水环境中，体现人与自然的和谐相处，避免“小家子气”。 “雨雾蒙蒙”——淡墨氛围的营造： 专门训练淡墨的控制力，通过多层罩染和晕染，表现湿润、朦胧的东方气候特征。 结语：从技术到心性的升华 本书的最终目标是引导学习者，将所有技法训练内化为自身表达的工具，最终达到“胸有成竹，挥洒自如”的境界。我们相信，真正的写意山水，是画家心性、学识、笔墨功力三者合一的产物。通过对这部著作的学习，读者将建立起坚实的技法基础，并能独立构思和完成具有个人风格的写意山水作品。本书致力于拓展学习者对山水艺术的理解深度，而非速成的应试技巧。

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这本书的内容，真的可以用“干货满满”来形容。我特别欣赏《刘平素描头像应试范本》在基础结构上的强调。在很多素描教学中，容易跳过这个环节，直接进入五官的刻画，导致学生画出来的头像缺乏立体感和生命力。但这本书，从头骨的结构，到脸部骨骼的走向，再到肌肉的起伏，都进行了非常细致的阐述。刘平老师的图示清晰明了，哪怕是像颧骨、下颌骨这样的结构，也能够一目了然。在此基础上，再讲解五官的绘制，就会显得水到渠成。五官的每一个部分，比如眼睛的瞳孔、虹膜、眼白、睫毛，鼻子的大小、鼻梁的走向、鼻翼的体积，嘴唇的厚薄、嘴角的变化，都经过了精细的分析和示范。这让我意识到，原来细节的刻画是建立在扎实的结构基础之上的。这本书的编排也非常合理，逻辑清晰，一步步引导读者掌握素描头像的绘制要领，对于提高绘画的准确性和表现力有着极大的帮助。

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作为一名有几年素描基础，但总感觉瓶颈期的绘画爱好者，我发现《刘平素描头像应试范本》给了我一个全新的视角。这本书的魅力在于它不只是提供“答案”，更在于它教会你“如何思考”。刘平老师在讲解中，不仅仅是罗列技巧，而是深入剖析了造型背后的逻辑。比如，在讲到眼部刻画时，他不会仅仅告诉你怎么画眼球和眼睑，而是会分析眼球的体积感如何影响到眼睑的结构，以及光线在眼部形成的微妙变化。这种由内而外的讲解方式，让我更能理解形体和光影的相互关系。而且，书中的范例不仅仅是完美的成品，很多时候还带有一定的“过程痕迹”，让我们能看到艺术家是如何一步步构建画面的。这反而减轻了我的压力，让我觉得绘画是一个可以不断尝试和调整的过程。那些对比例、结构感到困惑的读者，读完这本书，一定会对人物头像的绘制有一个更深刻、更准确的认识。

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读完这本《刘平素描头像应试范本》，我最大的感受就是它的“实用性”和“针对性”。它并非那种泛泛而谈的理论书籍，而是实实在在地为应试而生。刘平老师在书中融入了大量考场上常见的题目类型，比如正面、侧面、四分之三侧面的头像，不同年龄、不同性别、不同表情的人物。而且，每一类题目都给出了详细的分析和绘制方法，甚至连不同材质的头发、不同衣物的处理方式都有所提及。这对于即将参加美术高考的学生来说，简直是量身定做的指导手册。我尤其喜欢书中关于人物比例和空间感的讲解，这往往是很多初学者容易忽略的关键点。刘平老师用简洁明了的语言和精炼的图示，将抽象的比例关系具象化，让我们能更直观地理解头部各部分的黄金分割和透视变化。此外，书中的一些小技巧，比如如何快速抓形、如何避免“死板”的人物塑造，都非常有启发性。它教会我的不仅仅是绘画的技巧，更是观察和分析人物的思维方式。

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这本《刘平素描头像应试范本》的出现，简直是绘画初学者和备考学生的福音！我拿到书的第一时间就被它清晰、系统的排版所吸引。内容详尽，从基础的头部结构讲解，到五官的刻画技巧，再到不同角度和表情的头像绘制，几乎涵盖了素描头像应试的所有重点。作者刘平老师的示范作品，线条流畅，造型准确，光影处理得也非常到位，每一笔都带着扎实的功底和对人物神韵的深刻理解。更难得的是，书中不仅提供了高质量的范例，还附有详细的步骤解析，让我们这些零基础的读者也能循序渐进地学习。那些所谓的“难点”和“易错点”，在刘平老师的讲解下都变得迎刃而解。特别是关于头发的绘制，以往我总是觉得头疼，但书里用了专门的篇幅来讲解发丝的走向、体积感和明暗变化，让我茅塞顿开，感觉头发不再是障碍，反而是表现人物个性的绝佳机会。我想，如果按照书中的方法勤加练习，一定能在短时间内提升不少。

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我对《刘平素描头像应试范本》的喜爱，很大程度上源于它所传递出的“严谨”和“启发”。刘平老师的教学风格非常注重细节和逻辑，他不会给你一些模棱两可的建议，而是会明确地告诉你“为什么”要这么画。例如，在处理明暗交界线时，他会深入浅出地讲解光线的方向、物体的受光面和背光面，以及如何通过明暗对比来塑造体积感。书中的每一幅范图，都堪称是学习的典范，线条的运用、虚实的结合、灰度的变化，都恰到好处。更重要的是，它不仅仅是提供了一个个独立的范例，而是通过对不同案例的分析，总结出了普遍适用的绘画规律。我从中学会了如何去观察和分析一个真实的人脸，如何去理解不同五官的形态和它们之间的关系。这本书真的像一位经验丰富的老师，耐心地引导我走出素描头像的迷宫，让我看到了更清晰的绘画路径。

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