具体描述
《中外动漫史》主要内容：“动画”和“动漫”，这两个词只有一字之差，在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异，但在我们专业教育方面却有着很多的不同，甚至可以反映中国应用美术在这20多年来的巨大变化。
现代动画艺术在中国早也有之，上世纪60年代时曾达到国际一流水平，只可惜没有发展下去，戛然而止。今天，过去动画艺术的小门类已经发展成了世界上第三产业中重要的动漫产业了，一字之差变成了巨大的差别和差距。但是，好在聪慧的中国人是能够通过努力来弥合和缩短这些差别和差距的。
近年来，上海人民美术出版社一直把为应用美术的教育服务的图书放在自己产品框架中的重要位置上，我们不断研发和策划组织应用美术方面的系列教材，力图为中国美术设计高等教育做出自己的贡献。就本套教材来说，我们也有一个努力的过程。虽然动漫产业在中国刚刚走上轨道，而它对动漫人才的要求却又是标准极高，这样一下子把中国艺术教育的育才能力推上风口浪尖，我们也深感这种开创性教材难度比较大。值得庆幸的是，我社的想法得到了中国美院领导和专家们的大力支持，使我们信心倍增。
作者简介
目录信息
读后感
作为教科书而言，它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中，阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...
评分作为教科书而言，它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中，阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...
评分作为教科书而言，它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中，阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...
评分作为教科书而言，它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中，阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...
评分作为教科书而言，它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中，阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...
用户评价
我最近读到的这本《中外动漫史》，真的让我眼前一亮。作为一名对动漫有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能有一本书能系统地梳理出动漫的发展历程，而这本书恰好满足了我的需求。它没有流于表面，而是深入探讨了动漫的起源、发展、各个流派的形成以及它们之间的相互影响。我特别喜欢书中对20世纪初期动画技术突破的介绍，比如早期迪士尼如何运用多层背景和摄影机技术来创造立体感，以及手冢治虫如何借鉴电影手法革新漫画的叙事方式，这些细节都让我对这些经典作品有了全新的认识。 更让我觉得有价值的是，书中并没有将目光局限于某一个国家或地区，而是将中西方动漫的发展置于一个全球化的视角下进行比较和分析。我看到了不同文化背景下的动漫是如何相互借鉴、相互影响，又如何在保持自身特色的同时，共同推动着动漫艺术的进步。书中的一些观点非常新颖，比如作者对于“日本动漫”这一概念的形成过程的分析，以及它在全球范围内的传播和本土化现象的探讨，都让我进行了深入的思考。这本书不仅仅是关于动漫的历史，更是一次关于艺术、文化和全球化传播的精彩解读。
评分我最近在读的这本《中外动漫史》，真的给我打开了一个全新的世界。我一直以为自己对动漫挺了解的，看了不少日本动画，也知道一些美国的经典动画片。但这本书让我意识到，我对动漫的理解是多么的片面。它不仅仅是停留在“看”的层面，而是深入到“理解”的层面。我特别被书中关于动画技术发展史的部分吸引住了。从最早的手绘定格动画，到后来的赛璐珞动画，再到如今的CG动画，每一种技术的革新都带来了动画表现力的巨大飞跃。书里详细介绍了这些技术是如何被发明和应用的，以及它们对动画作品的美学风格产生了怎样的影响。我读到了一些关于早期迪士尼动画如何克服技术难题，制作出流畅动作的细节，这让我对那些经典作品背后的付出有了更深的体会。 另外，这本书对不同国家动漫产业发展的比较分析也让我受益匪浅。我一直对日本动漫为何能在全球范围内取得如此大的成功感到好奇，而这本书则提供了一些非常有价值的视角。它分析了日本动漫在内容创作、市场推广、人才培养等方面的独特之处，以及与欧美动漫在创作理念和商业模式上的差异。我发现，原来很多我们现在习以为常的动漫元素，背后都有着深厚的文化和历史积淀。读完这部分，我感觉自己对动漫产业的理解更加立体和全面了。
评分刚拿到这本《中外动漫史》的时候，我抱着一种既好奇又有些忐忑的心情。作为一个从小就沉浸在各种动画片和漫画中的“老二次元”，我对这个领域可以说是既熟悉又陌生。熟悉的是那些陪伴我成长的经典作品，陌生的是它们背后那些漫长而复杂的历史脉络。我一直觉得，了解一部作品，不仅仅是看它有多好看，更重要的是知道它从何而来，经历了怎样的变迁，又对后世产生了怎样的影响。这本书，似乎就是我一直在寻找的那把钥匙。 书的装帧设计就很吸引人，封面是那种带有复古质感的插画，让人一下子就能感受到历史的厚重感。翻开第一页，就被里面密密麻麻的文字和精美的插图所震撼。我最喜欢的部分是关于早期动画的起源，那些黑白默片时代的动画片，虽然现在看来技术很粗糙，但那种纯粹的想象力和创造力，真的让人肃然起敬。比如，我看到了很多我们现在耳熟能详的动画风格，其实在那个时候就已经有了雏形。书里对不同国家早期动画的风格差异也做了非常详细的对比，比如美国迪斯尼的童话风格，日本手冢治虫的漫画式叙事，以及欧洲一些实验性的动画探索，都让我大开眼界。感觉就像是在看一部动画史的纪录片，只不过是用文字和图片的方式呈现出来。
评分这本书的文字非常有感染力，读起来丝毫不会枯燥。我通常不太喜欢读历史类的书籍，因为觉得会很沉闷，但《中外动漫史》完全颠覆了我的这种看法。作者的笔触非常生动，就像在娓娓道来一个个引人入胜的故事。我尤其喜欢书中对一些关键历史事件和重要人物的描写。比如，书中详细介绍了上世纪中叶，动画产业如何在东西方两个阵营中发展壮大，以及不同文化背景下的动画作品所展现出的独特魅力。我看到了动画艺术如何从最初的娱乐工具，逐渐演变成一种重要的文化载体，反映着不同时代的社会思潮和价值观念。 更让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列史实，还穿插了很多作者的独到见解和分析。对于一些争议性的事件和作品，作者也进行了客观的评价，并引导读者进行深入思考。我特别欣赏书中关于动画叙事方式演变的探讨，从早期的简单情节，到后来复杂的人物塑造和深刻的主题表达，动画是如何一步步拓展其表现力的，这些都让我觉得非常有意思。读完这本书，我感觉自己不仅是在了解动漫的历史，更是在理解一种艺术形式的演进过程，以及它与人类社会文化之间的紧密联系。
评分我最近在翻阅的这本《中外动漫史》，可以说是一本让我大呼过瘾的书。我一直对那些横跨不同文化、不同时代的动画作品心怀敬意，但总觉得对它们背后的历史和发展脉络知之甚少。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越时光，探寻动漫艺术的起源和演变。书中对不同国家动漫的早期发展进行了非常细致的梳理，我读到了很多我之前从未接触过的国家和地区的动画作品，也了解了它们在各自的文化土壤中孕育出的独特风格。 我印象最深刻的是关于二战时期和冷战时期，动画在宣传和文化输出方面扮演的角色。书中分析了那个时期不同国家是如何利用动画来传达政治信息、塑造国家形象的，这让我对动画的社会功能有了更深的认识。同时，我也被书中关于动画美学风格的演变所吸引。从早期模仿舞台剧的夸张表演，到后来追求写实主义和艺术化表现，动画在视觉语言上经历了怎样的探索和创新，这些都让我看得津津有味。这本书不仅仅是关于动画片，更像是在讲述一个关于想象力、创造力和文化交流的宏大故事。
评分看了美国动漫史和日本动漫史部分，觉得美国的动漫史就是迪斯尼的发展史，日本动漫史就是从儿童受众到成人受众的发展过程。
评分看了美国动漫史和日本动漫史部分，觉得美国的动漫史就是迪斯尼的发展史，日本动漫史就是从儿童受众到成人受众的发展过程。
评分看了美国动漫史和日本动漫史部分，觉得美国的动漫史就是迪斯尼的发展史，日本动漫史就是从儿童受众到成人受众的发展过程。
评分看了美国动漫史和日本动漫史部分，觉得美国的动漫史就是迪斯尼的发展史，日本动漫史就是从儿童受众到成人受众的发展过程。
评分看了美国动漫史和日本动漫史部分，觉得美国的动漫史就是迪斯尼的发展史，日本动漫史就是从儿童受众到成人受众的发展过程。
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