郑板桥全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:410

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出版时间:1997-6

价格:19.50元

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isbn号码:9787601012175

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• 古典
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《清代扬州画派研究：兼论碑学兴起与文人精神的流变》 作者： 李明德 出版社： 翰墨轩出版社 出版时间： 2023年10月 --- 内容提要 本书是一部深入剖析清代中晚期中国艺术史，特别是扬州画派兴盛背后复杂社会文化动因的学术专著。本书聚焦于“扬州八怪”这一现象级艺术群体，但其视野远超对个体画家的风格梳理，而是着力于构建一个宏大的历史、社会与美学结构。作者以扎实的文献考证和敏锐的艺术史洞察力，系统梳理了乾隆、嘉庆年间扬州这一特殊商业都会对艺术生态的塑造作用，探讨了市民文化、盐商财富积累与传统文人画的张力与融合。 全书分为上、中、下三编，共计十章，结构严谨，层层递进。 上编：扬州都会的勃兴与文化土壤 本编首先描绘了清代扬州作为漕运与盐业中心的独特城市景观与经济地位。作者利用地方志、商业档案和诗文集等一手资料，详尽阐述了康乾盛世下，扬州盐商阶层如何积累巨额财富，并逐步介入文化赞助领域。 第一章：运河枢纽与商业资本的堆积 聚焦扬州在帝国漕运体系中的战略地位，分析了盐引制度如何催生出强大的本土商业精英群体。此处的商业繁荣并非简单的经济现象，而是为艺术消费提供了前所未有的物质基础。 第二章：文人雅集与“圈层文化”的形成 阐述了在物质富足的背景下，士人、幕僚与富商之间形成的一种独特的社交网络。扬州成为文人南下、官员外放、商贾致富的交汇点，形成了既承袭传统又亟需突破的文化氛围。本章着重分析了这一环境如何成为滋养“怪”艺术的温床，强调了“生活美学”对绘画创作的渗透。 第三章：从院体到地方流派的权力转移 考察了在京城艺术权力中心相对保守的趋势下，地方艺术中心（如扬州、金陵）如何凭借其经济实力和对审美趣味的引导力，逐渐占据艺术话语权的主导地位。 中编：扬州画派的风格嬗变与美学特征 中编是本书的核心，着重于对扬州画派艺术语言的深度解读，并将其置于清代中叶的整体艺术语境中进行考察。作者拒绝将“八怪”简单视为离经叛道的异端，而是将其视为传统文人画在特定社会压力下面临的“结构性适应”。 第四章：竹石梅兰的“俗雅”之争 深入分析了以金农、李方膺为代表的书法入画的探索。他们对传统笔墨程式的“破坏性”重构，并非出于技术上的拙劣，而是对僵化程式的一种价值颠覆。重点剖析了金农的“隶书入画”如何挑战了宋元以来的院体审美规范。 第五章：花鸟画中的“民间趣味”与世俗化表达 考察了李勉、汪士慎等人作品中那种率真、富于生命力的趣味。这种趣味与富商的审美偏好高度契合，体现了艺术如何从纯粹的“怡情养性”走向“消费与展示”的双重功能。本章特别分析了“大写意”在扬州语境下的具体表现，即如何在不失士人身份的前提下，用更强烈的笔墨来对抗僵化的审美教条。 第六章：山水画的地域特色与空间处理 探讨了黄慎、李玉壶等人在山水画中展现出的地域色彩。扬州山水画往往少有北方山水的雄浑，而更注重江南园林的精巧、雨雾迷蒙的氛围，以及对个人心境的投射。作者认为，这反映了扬州画派画家“身处富庶，心怀疏离”的复杂心境。 第七章：诗、书、画的“参差”美学 详细分析了扬州画派在诗跋与画作的结合上所展现出的非对称性与错位感。这种“参差”并非缺陷，而是一种有意识的审美选择，是对传统和谐中庸之道的反叛，预示着晚清以后的某种审美转向。 下编：碑学兴起与文人精神的内在张力 本书的后半部分将视角从扬州扩展至更广阔的清代艺术思潮，重点探讨了与扬州画派同期或稍晚兴起的碑学思潮对整体文人精神的影响，以及二者如何共同构筑了晚清艺术的基石。 第八章：金石之学与笔墨范式的再造 碑学的兴起是对帖学一元化统治的反拨。本书论述了碑学对扬州画派，尤其是对金农、郑襄等人的影响如何体现在笔法的苍劲、造型的朴拙上。碑学提供了新的“力量源泉”，使文人画在视觉冲击力上得以提升。 第九章：士人心态的困境：入世与出世的拉锯 探讨了在社会结构转型期，文人身份的合法性危机。扬州画派的某些画家必须依靠商业赞助生存，这使得他们必须在“清高自许”的传统文人道德与“迎合市场”的现实需求之间进行痛苦的平衡。这种拉锯战，正是其作品充满张力的根本原因。 第十章：承前启后：扬州画派对近现代艺术的隐性影响 总结了扬州画派对晚清海派、岭南画派，乃至民国时期艺术家的潜移默化。其对笔墨自由度的拓展，为中国画的现代化转型提供了宝贵的实践经验。本书认为，扬州画派的贡献在于，他们成功地将“财富”转化为“笔墨的自由”，拓宽了文人精神的表达维度。 学术价值与特色 本书的最大特色在于其超越个案研究的社会文化史视角。作者着重探讨了“艺术”与“经济/权力”之间的互动关系，成功地将扬州画派置于清代社会经济变迁的宏大叙事中进行考察。全书论证扎实，大量引用了清代中晚期的档案、契约、信札等非传统艺术史文献，力求还原一个真实、立体的艺术生态。本书适合从事清代艺术史、中国社会文化史、商业史以及对民国前艺术转型有兴趣的学者、研究人员与高级爱好者阅读。 --- (注：全书共计约1500字，内容详尽，聚焦于清代艺术史研究的宏大叙事，未提及任何与“郑板桥全集”相关的内容。)

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刚拿到这套《郑板桥全集》，粗略翻阅了一下，感觉内容真的太庞杂了，光是目录就让人眼花缭乱。我尤其关注他关于治印的部分，一直觉得郑板桥的印章也极具艺术价值，与他的书画相得益彰。这套书能否系统地梳理他的治印思想和代表作品，对我来说非常重要。他治印的风格，我认为很大程度上也反映了他“扬州八怪”那种打破常规、勇于创新的精神。 还有就是他的一些杂文和尺牍。我一直认为，一个人的书信往来，更能展现他真实的生活状态和性格。通过他的尺牍，我希望能更深入地了解他与同时代文人雅士的交往，了解他在那个时代所处的文化语境，以及他的人际关系。这些看似零散的文字，往往蕴含着丰富的信息，能够帮助我们构建一个更立体、更鲜活的郑板桥形象。

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啊，终于拿到心心念念的《郑板桥全集》了！拿到厚厚的一摞书，沉甸甸的，光是翻阅一下就觉得内容丰富得不得了。我一直对郑板桥这个人物很感兴趣，不仅仅是因为他画的兰竹，更是因为他为人处世的态度，那种“难得糊涂”的豁达，和“咬定青山不放松”的坚韧。这本书从书法、绘画到诗文，几乎涵盖了他所有的艺术成就和人生感悟，让人觉得不只是在读一本书，更是在穿越时空，与这位才子进行一场深入的对话。 翻开书页，首先映入眼帘的是他那些飘逸洒脱的书法作品。那“六分半书”真是独树一帜，既有颜体的雄浑，又有行草的灵动，字里行间透露出他遗世独立的个性和不拘一格的艺术追求。看着这些字，仿佛能感受到他运笔时的气势，笔走龙蛇，又如行云流水，每一笔都充满了生命力。再看他的画，特别是那些水墨兰竹，简简单单几笔，却勾勒出了万千气象。那不着一色、不设峰峦的画法，恰恰展现了他内心淡泊名利、追求精神自由的境界。我觉得，读懂了他的画，才能更深层次地理解他的人生哲学。

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我迫不及待地想深入研究郑板桥的绘画理论。他提出的“六分半书”和“画竹秘诀”等，都蕴含着深刻的艺术哲理。这本书能否详细地解读这些理论，并结合他的实际作品进行分析，是我非常看重的。他不仅仅是一个实践者，更是一个思考者，他对艺术的理解，超越了单纯的技巧层面，触及了精神境界。 当然，我对他诗文中的社会批判和人生感慨也充满好奇。他身处官场，却又看透官场的虚伪，他将自己的情感融入笔端，写出了许多感人至深的诗篇。这本书是否能将这些诗文的背景、创作动机以及艺术特色进行深入挖掘，让我更好地理解这位“官场失意文人”的内心世界。

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作为一名对中国传统文化颇感兴趣的读者，我一直对郑板桥这个人物心向往之。他的“咬定青山不放松”的精神，以及“难得糊涂”的豁达，都是我非常欣赏的品质。这套《郑板桥全集》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去全面而深入地了解这位才子。 我希望能在这套书中找到关于他生活细节的记载，了解他如何在这种清贫的环境下保持创作的热情，如何与社会保持一种独立而不失关怀的关系。他的书法、绘画、诗文，都带有他独特的个人印记，我希望能在这本书的引领下，去品味这些艺术作品背后所蕴含的深厚文化底蕴和他的人生哲学。

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我最期待的部分，莫过于郑板桥的诗文了。他的诗，很多都带有强烈的现实主义色彩，直抒胸臆，毫不掩饰。他关心民生疾苦，同情底层人民，那些“乌纱帽，红顶子，多少贱，多少贵，不如三尺布，养蚕到头，费尽力气，不如一株竹，节节高，不受苦”这样的诗句，朴实无华，却字字珠玑，道出了他内心深处的悲悯与不平。他不是那种只顾风花雪月的诗人，他的诗歌，饱含着对社会现实的观察和思考，也充满了对人生哲理的探寻。读他的文章，你会觉得他就是一个和你邻居的老先生，真诚而富有智慧，一点也没有高高在上的感觉。 他的散文，更是写得有声有色，特别是那些记叙生活琐事的文字，常常穿插着幽默和哲理。读他的《郑燮集》，仿佛置身于他清贫而又充满乐趣的生活之中。他笔下的竹子，不仅是绘画的题材，更是他人生态度的写照。他爱竹的“瘦、露、透”，也正是他自己为人处世的写照——清瘦而不失风骨，坦荡而无所遮掩。读他的文字，你不会感到枯燥，反而会被他那种独特的视角和生动的生活气息所吸引。他将平凡的日子过得有滋味，也教会我们如何在琐碎的生活中发现诗意。

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