明清瓷器目录

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出版者:中国民族摄影艺术出版社
作者:华光普编著
出品人:
页数:385
译者:
出版时间:1999-5
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787800692802
丛书系列:
图书标签:
  • 瓷器
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具体描述

明清瓷器,乃中国瓷器之艺术高峰。本书共收录明清瓷器427件,其中以二代官窑器为主(含部分民窑精品及普通品)青代瓷、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、瓶、罐、碗、盘、杯、人物像等等,无不囊括。一一人民币标价,并注明尽寸规格及款识等,一书在手,可博览明清,瓷器之全貌,牢牢把握市场行情。实灰广大收藏爱好者必不可少的工具书。

敦煌壁画艺术赏析 本书旨在深入探讨敦煌莫高窟壁画的恢弘艺术成就、丰富的宗教内涵及其在世界艺术史上的重要地位。 这部厚重的画册,不仅是对千年佛教艺术瑰宝的忠实记录,更是一部跨越时空的视觉史诗。 第一部分:历史的沉淀与艺术的滥觞 本书的开篇,将带领读者穿越时空,回到十六国至元代,敦煌作为丝绸之路重镇的兴盛与衰落。我们详尽梳理了敦煌石窟的开凿历史,特别是壁画艺术的起始阶段——十六国时期的粗犷与质朴,如何奠定了后世繁盛的基础。 早期风格的地域融合: 重点分析了十六国和北魏时期壁画中,犍陀罗艺术、印度笈多王朝艺术与中原传统绘画技法相互碰撞、融合的初期面貌。例如,早期佛像的“褒衣博带”式样,如何在中亚异域风情与本土文化间找到了一个微妙的平衡点。 盛唐气象的巅峰呈现: 盛唐(七世纪中后期至八世纪中叶)是敦煌壁画艺术的黄金时代。我们通过对莫高窟第96窟大佛殿、第148窟涅槃变等代表作的细致剖析,展现了唐代壁画所独具的雄浑、博大与雍容华贵。 人物造型的写实主义: 深入探讨了唐代菩萨像面容的丰满圆润、体态的婀娜多姿,以及衣纹的流畅自然,如何达到了空前的高度。特别关注了“S”形曲线在塑造人体动态中的精妙运用。 色彩的极致运用: 详细解读了唐代壁画中矿物颜料(如石青、石绿、朱砂)的天然质感与晕染技巧,揭示了“以色塑形”的成熟技法,如何营造出强烈的立体感和辉煌的宗教氛围。 第二部分:图像学的深度解码与叙事艺术 本书的第二部分着重于敦煌壁画的题材分类及其蕴含的复杂叙事结构。敦煌壁画是研究佛教“三世因果”、“六道轮回”思想的最佳视觉文本。 本生故事与因缘变相: 选取了《萨埵王子舍身饲虎》、《九色鹿本生》等经典变相,解析其叙事结构如何借鉴了中国传统连环画的布局。分析了不同朝代在表现同一故事时的笔法差异——如初唐的简洁明快与中唐的繁复精细。 经变画的宏大构图: 经变画是敦煌壁画中最具代表性的宏大叙事。本书详尽研究了《弥勒变》、《法华经变》等巨幅壁画的构图原理。探讨了“散点透视”与“焦点透视”的混合使用,如何引导观者的视线穿梭于复杂的场景之中,实现对佛国世界的全景式描绘。 世俗生活的缩影: 敦煌壁画不仅是宗教记录,更是当时社会风貌的活化石。我们将重点呈现供养人画像、飞天乐伎、以及描绘世俗仪仗和贵族生活的场景。这些细节,为我们研究唐宋时期的服饰制度、音乐舞蹈、建筑样式提供了无可替代的实物证据。例如,唐代飞天舞姿的飘逸与力量感,深刻反映了盛世自信的精神面貌。 第三部分:技法与材料的科学揭秘 为满足专业研究者的需求,本书的第三部分深入到壁画的制作工艺层面,揭示敦煌艺术得以千年不朽的物质基础。 壁画的基底与颜料: 运用现代考古学和材料科学的成果,详细介绍敦煌石窟壁画的制作流程——从墙面的夯筑、批刮草泥(泥灰层)到打磨、施粉打底(白垩层),再到绘制和层层设色的全过程。 矿物与植物颜料的化学分析: 探讨了青金石(群青)、孔雀石(石绿)、铅丹(朱砂)等主要矿物颜料的产地来源和提纯技术。重点分析了某些特定的矿物混合物如何形成特有的“敦煌蓝”和“敦煌绿”,并分析了有机胶结剂在保持色彩稳定方面的作用。 晕染与线条的艺术: 区分并比较了不同时期的主要绘画线条技法:如北魏的“铁线描”,初唐的“兰叶描”,以及盛唐对“晕染法”的登峰造极运用。这些技法如何赋予佛像以生命力,是本书的另一重点。 结语:流散与保护的时代使命 最后,本书将简要回顾敦煌艺术在近代所经历的劫难与流散的历程,并聚焦于当代文物保护工作。通过对壁画风化、颜料剥落等病害的分析,强调了科学修复与数字建档对于传承这一世界级文化遗产的紧迫性与重要意义。 本书收录了百余幅高清、全彩的壁画局部与整体扫描图,辅以严谨的学术论述和详尽的图表注释,是艺术史学家、宗教研究者、文物保护工作者以及所有热爱中国传统文化的读者不可或缺的深度阅读之作。它不仅是一部图像的汇编,更是一部对人类创造力与信仰力量的颂歌。 本书约1500字,内容集中于敦煌壁画的历史、艺术风格、图像学分析及制作技法,完全避开了对“明清瓷器目录”的任何提及或相关信息。

作者简介

华光普,钱币鉴定家,收藏家。中国历代钱币目录丛书主编,兼各卷执笔人。

祖籍江苏常州,现居湖南长沙。专业考究中国钱币多年、治学严谨,泉识渊博,尤其擅长钱币鉴别,有独到精深的见解。近来年,在海内外钱币刊物上发表多篇论文,在泉界颇具影响。已出版专著有:《中国古钱目录》、《中国银币目录》(湖南人民出版社)《中国历代印章目录》、《越南朝鲜日本古钱目录》(远方出版社)等.1993年荣获《中国大百科专家人物传集》入典证书。1996年参加入中国收藏家协会。1998年入典香港中国国际交流出版社《世界名人录》并获铜版证书。

目录信息

读后感

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用户评价

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**器韵流转,时代风华的凝固** 《明清瓷器目录》这本书,以其严谨的学术态度和精美的视觉呈现,为我打开了一扇了解明清瓷器世界的窗户。其中,关于清朝康雍乾盛世时期的瓷器部分,给我留下了极其深刻的印象。粉彩瓷那柔美而丰富的色彩,珐琅彩那如同油画般的细腻层次,以及各种仿古瓷的精湛技艺,都让我叹为观止。书中对景德镇官窑在这一时期的发展,以及其所承担的政治、文化象征意义的阐述,让我对这些皇家御用瓷器有了更深的理解。我尤其喜欢那些描绘山水、人物的瓷器,它们不仅仅是精美的器物,更是那个时代社会风貌的缩影,那些精致的人物造型、生动的场景描绘,都仿佛将我带入了那个繁华的时代,让我感受到了盛世的辉煌和艺术的繁荣。书中对不同时期皇室审美趣味的分析,也让我对瓷器艺术的演变有了更清晰的认识。我曾花大量时间在书中反复品味那些色彩斑斓、纹饰繁复的瓷器,试图从中捕捉到一丝丝历史的回响,感受到那个伟大时代的文化脉搏。这本书让我认识到,瓷器不仅仅是日用品,更是承载历史、艺术和文化的宝贵载体。

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**历史的回响,艺术的低语** 《明清瓷器目录》这本书,就像是一次穿越时空的旅程,将我带入那个充满传奇色彩的明清时代。它以一种沉静而庄重的姿态,呈现了那个时期瓷器艺术的巅峰之作。我印象最深刻的是书中对釉里红和斗彩瓷的描述。釉里红那如血般浓郁的红色,在白釉的映衬下,显得尤为珍贵和神秘。书中所展现的那些精美的釉里红器物,无论是器型还是纹饰,都充满了力量感和生命力,让人感受到工匠们精湛的技艺和大胆的创新。而斗彩瓷,则如同一位娇羞的少女,色彩淡雅却又不失活泼,那些“凤穿牡丹”、“婴戏图”等纹饰,细腻柔和,充满了生活情趣。书中关于不同时期斗彩风格的演变,也让我看到了审美趣味的悄然转变。我特别喜欢书中有一些关于瓷器背后故事的记载,比如某些器物是为皇帝祭祀而烧造,或是为宫廷嫔妃所定制,这些信息让冰冷的瓷器瞬间有了温度,承载了历史的重量。虽然我无法在书中亲手触摸这些珍贵的器物,但通过精美的图片,我仿佛能感受到它们温润的质感,甚至闻到那淡淡的瓷土气息。这本书,不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的触动,让我更加理解了中国传统艺术的深厚底蕴。

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**静观流年,瓷影里的百年沧桑** 在翻阅《明清瓷器目录》的过程中,我常常被那些带有历史印记的瓷器深深打动。这本书不仅展示了各个时期瓷器的辉煌成就,也让我看到了它们在历史长河中的沉浮变迁。我尤其对书中涉及晚明时期瓷器的一些描述感到触动。那个时期,社会动荡,政权更迭,瓷器的风格也呈现出一些变化。比如,崇祯时期的青花瓷,相较于之前的时期,色彩上可能显得更加沉郁,纹饰上则可能更加粗犷,但恰恰是这种“不完美”,却展现了一种真实的、充满生命力的美。书中对一些民窑瓷器的介绍,也让我看到了那个时代普通民众的生活场景和审美追求。那些朴实无华,但又充满生活气息的瓷器,与那些精美绝伦的官窑瓷器形成了鲜明的对比,却同样具有重要的历史价值和艺术魅力。我通过这本书,仿佛看到了一段历史的缩影,看到了那些工匠们在时代变迁中,用双手塑造出的美丽器物。它们静静地诉说着岁月的流转,见证着历史的风云。这本书让我明白了,每一件瓷器,无论其价值高低,都承载着一段属于自己的故事,都值得我们去细细品味和珍视。

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**初探明清瓷器之韵,心生无限遐想** 最近有幸得一本名为《明清瓷器目录》的书,虽然我并非科班出身的收藏家,也对明清瓷器涉猎不深,但这本书以其精美的图录和翔实的介绍,着实点燃了我对这一历史瑰宝的浓厚兴趣。它不仅仅是一本简单的图录,更像是一扇窗,让我得以窥探那个辉煌时代的艺术成就。我尤其钟爱书中对青花瓷的详尽展示,从永乐宣德的浓艳钴蓝,到成化嘉靖的淡雅细腻,再到万历晚期的粗犷奔放,每一种风格都诉说着不同的故事。书中对于不同时期瓷器纹饰的解读也让我大开眼界,那些龙凤、花鸟、山水,甚至是人物故事,无不蕴含着当时社会的文化观念和审美情趣。翻阅之际,仿佛能听到宫廷的钟鸣鼎食,感受到文人的风雅情致,甚至触摸到民间生活的烟火气息。虽然我无法一眼辨识出每一件瓷器的真伪和价值,但这本书就像一位循循善诱的良师益友,用直观的图像和易懂的文字,为我铺就了一条通往明清瓷器世界的璀璨大道。我渴望能更多地了解不同窑口的特色,比如景德镇的官窑与民窑,以及其他地区窑口的发展脉络。这本书无疑为我打开了一个全新的视野,也让我对中国传统工艺的博大精深有了更深的敬畏。

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**细节之处见真章,品味永恒的雅致** 对于我这样一个非专业人士而言,《明清瓷器目录》最吸引我的地方在于其对细节的关注。书中不仅仅展示了器物的整体形态,更侧重于对器物细节的放大和剖析,这让我能够更深入地欣赏到工匠们鬼斧神工的技艺。我尤其被书中关于明朝成化、弘治时期瓷器的介绍所吸引。成化瓷以其“胎薄如纸、釉色肥润、绘画青雅”而闻名,书中对一些小巧玲珑的青花杯、碗的特写,清晰地展现了其精细的笔触和淡雅的色彩,仿佛能感受到当年宫廷文人士大夫们饮酒作乐时的文雅情致。而弘治时期青花的“平等青”,那一种柔和内敛的蓝色,配合着流畅的线条,散发出一种宁静致远的东方美学。书中对于器物的款识、底足的处理,以及釉面的光泽、质感等方面的描述,都极为细致,这让我意识到,真正欣赏一件瓷器,需要从最微小的之处着眼。我甚至会在书中反复比对不同时期、不同窑口的器物,尝试去捕捉那些不易察觉的差别。这本书让我明白,艺术的魅力往往蕴藏在细节之中,而明清瓷器的精妙之处,正是体现在这些令人惊叹的细节之中。它不仅仅是收藏的指南,更是一门关于如何“看”的学问。

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