具体描述
《勃拉姆斯 (OP.79)》内容简介：2005年8月，上海世纪出版股份有限公司上海教育出版社通过德国朔特音乐出版公司，引进出版了二十四册奥地利维也纳原始版本钢琴乐谱，对推动中国音乐界学习、研究原始版本，尤其对钢琴教育的规范化，是一件大好事。钢琴教育一一无论是业余的还是专业的进步，首先依赖于采用好的乐谱版本，这是理解、表现音乐作品的原始出发点。一个充满谬误的乐谱版本只能将学生和教师引入歧途；而一个忠实于作曲家原意的原始版本，则是学习和研究音乐作品、接近作曲家心灵的最可靠依据。
朔特&环球版的维也纳原始版本乐谱，是集中了欧美音乐学家对大量音乐作品所做的精细入微、追根溯源、认真负责、呕心沥血的研究工作的结晶。采用这一版本，、实际上是在使用世界音乐学界的最新研究成果。
在上海教育出版社引进的第一批维也纳原始版本钢琴乐谱中，集中了六位作曲家的经典钢琴音乐作品：J．S．巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《托卡塔》、《六首帕蒂塔》、《创意曲》、《小前奏曲与赋格》、《意大利协奏曲》，以及被称为“音乐圣经中的《旧约》”的《平均律钢琴曲集》（两卷），海顿的《钢琴奏鸣曲全集》，莫扎特的《钢琴奏鸣曲集》，舒伯特的《即兴曲·音乐瞬间》，门德尔松的《无词歌》及肖邦的《练习曲》（Op．25，Op．10）、《叙事曲》、《谐谑曲》等。以上钢琴乐谱已经是个伟大的音乐宝库！
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读后感
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用户评价
不得不提的是，我上个月在图书馆借阅了一本关于十九世纪下半叶德奥音乐学院教学法的历史书籍。这本书的视角非常独特，它没有聚焦于某一位作曲家，而是描绘了当时从李斯特学派到布索尼学派，再到维也纳学派之间在钢琴演奏技法上的流变与冲突。书中详尽记录了当时对“触键”和“音色控制”的不同理解。例如，一些强调“速度与力量”的学派，倾向于用更深的下键和更强的触感来获得饱满的音量，这对于像勃拉姆斯晚期作品中那种要求铜管般厚重音色的乐段至关重要。书中引用了当时的教学笔记，描述了如何通过手臂的重量而非手指的蛮力来“雕刻”出宏大的和声。虽然这本书没有直接分析Op.79的任何一个音符，但它提供了一个宏大的历史背景，让我明白，我们今天所理解的勃拉姆斯音色，是经过几代钢琴家不断探索和争论才形成的。这本书让我意识到，当我们演奏勃拉姆斯时，我们其实是在与那个时代对“美”的理解进行对话。这种宏大的历史脉络感，极大地丰富了我对音乐语境的认知。
评分我最近在研究浪漫主义钢琴作品的“内在精神”时，无意中接触到了另一本关于舒曼钢琴套曲的评论集，那本书的笔触极其细腻，更像是一种文学化的解读，而非纯粹的音乐分析。作者似乎对舒曼的创作心境有着近乎偏执的同理心，他将每一首小品都与舒曼的个人生活、海顿的影子，乃至莱茵河的雾气联系起来，写得如诗如画。书中花了大量的篇幅探讨了“即兴性”在浪漫主义音乐中的地位，如何通过节奏的微小弹性（Rubato）来模拟即兴的、转瞬即逝的情感波动。这种解读方式，对我理解勃拉姆斯作品中那种看似严谨结构下隐藏的自由情感流动非常有启发。比如，勃拉姆斯虽然是结构上的集大成者，但他那标志性的“内省式”的激情，绝不是僵硬的，它需要演奏者在把握整体框架的同时，允许旋律线条在呼吸间自由舒展。这本书虽然没有直接谈论Op.79，但它提供了一种理解浪漫主义“狂想曲”类型——即在幻想与结构之间徘徊的体裁——的绝佳思维框架。通过这本书，我意识到，演奏勃拉姆斯，不能仅仅是机械地敲击音符，而是要进入一种沉思的状态，如同在深夜独自面对壁炉的余烬，既有温暖，又有对逝去时光的深沉缅怀。这种哲学层面的探讨，远比单纯的技术指导更有价值。
评分我最近沉迷于研究巴赫的对位法在后世作曲家身上的影响，尤其是在浪漫主义后期如何被重新“挪用”。我找到了一本非常晦涩的、关于“和声功能与对位律动”的音乐理论专著。这本书从和声学的角度，深入剖析了巴赫赋格曲中主导声部与副属声部的张力如何演变成勃拉姆斯作品中那些内省的、交织的旋律线。比如，它用大量的图表来展示一个简单的四部和声进行，是如何在勃拉姆斯手中被拉伸、分解，并赋予了强烈的个人色彩。这本书完全没有提到勃拉姆斯具体的作品编号，它关注的是“如何构建”一个具有德奥传统美感的织体。当我思考Op.79中的那些复调段落时，我立刻联想到了书中的理论模型：勃拉姆斯的“狂想”感，很大程度上来源于他将严谨的巴赫式思维，套入了一种高度个人化的、充满了德奥民谣气息的抒情框架中。这种理论层面的武装，让我不再单纯地从“好听”或“难弹”的角度去评价作品，而是能看到其背后支撑起宏伟结构的那套坚实的理论骨架。这本书，为我提供了理解浪漫主义巨人作品的“工程学蓝图”。
评分最近我正在听一套非常罕见的20世纪中叶卡尔·伦纳特（化名）演奏的勃拉姆斯钢琴作品全集录音，那录音的音质虽然带着老唱片的沙沙声，但其诠释的锐利度和对速度的把控简直令人惊叹。伦纳特的演奏风格非常内敛，他似乎刻意回避了那种过度煽情的浪漫主义处理，而是将勃拉姆斯的音乐结构性展现得淋漓尽致，如同在解剖一台精密的德式钟表。特别是在处理那些快速的十六分音符跑动时，他的清晰度极高，每一个音符都颗粒分明，绝不含糊。这与我最近正在阅读的一本关于“新客观主义”在音乐中体现的论文形成了有趣的对比。那篇论文认为，晚期勃拉姆斯的作品已经预示了二十世纪初的某种克制与疏离感，要求演奏者剥离掉过于浓烈的主观色彩，回归到音乐文本本身的逻辑。虽然那篇论文的主题是更广阔的，但它让我对伦纳特那种近乎“冷静”的Op.79诠释有了理论支撑。它提醒我，狂想曲的“狂”不仅是情感的喷发，也可以是思维的奔腾和逻辑的激荡。这种对演奏传统的反思，对我个人的学习方向产生了决定性的影响。
评分这位音乐爱好者你好，我最近入手了一本关于勃拉姆斯《两首狂想曲，作品79》的乐谱集，作为一名业余钢琴爱好者，我必须得说，这套书的装帧和纸质简直是太棒了。首先，封面设计就透露着一种古典的厚重感，不是那种花里胡哨的现代设计，而是带着一丝维也纳金色大厅的庄严气息。翻开内页，那纸张的触感细腻而富有韧性，不像有些廉价乐谱那样一翻就起毛边，这对经常练习，需要反复翻阅的演奏者来说至关重要。而且，印刷的清晰度简直无可挑剔，即便是最细小的十六分音符和复杂的连奏标记，都印得黑白分明，丝毫没有墨迹扩散的模糊感。我特别关注了指法和踏板的标记，编辑者的用心程度可见一斑，他们不仅标注了标准的演奏建议，还加入了一些细微的力度变化提示，这对于深入理解和表现勃拉姆斯那种深沉而热烈的浪漫主义风格非常有帮助。特别是对于《降B大调狂想曲》（第一首），它那种如歌的抒情性和结构上的宏大叙事感，在这份清晰的乐谱中得到了完美的呈现。初次接触这些作品的人，可能会觉得Op.79的技巧要求较高，但这份乐谱通过精准的排版，将那些密集的音符块处理得井井有条，极大地降低了阅读复杂对位时的视觉疲劳。总而言之，从收藏价值和实际演奏辅助的角度来看，这本书的物质载体本身就值回票价了。
评分音乐会曲目之一
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