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出版者:上海画报

作者:孟环宇

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-8

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787806857335

丛书系列:

图书标签:

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• 色彩
• 构图
• 素描
• 绘画教学
• 艺术设计

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，字数大约1500字，完全不涉及《绘画3》的内容： --- 巨龙之歌：失落文明的编年史 作者： 艾莉丝·范德堡 译者： 林宇航 装帧： 精装，附带精美手绘地图与文物复刻插图 一部跨越千年的史诗，一段关于权力、信仰与失落的壮丽挽歌 在人类历史的长河中，总有一些文明如流星般划过天际，留下璀璨却转瞬即逝的光芒。本书《巨龙之歌：失落文明的编年史》并非聚焦于我们熟悉的古典时代，而是将读者的目光引向一个被主流历史遗忘的纪元——埃瑟瑞姆帝国。这个帝国，在其鼎盛时期，掌控了横跨欧亚大陆数个气候带的广袤疆域，其科技水平、哲学思辨乃至对宇宙的理解，都远远超越了后世的想象。然而，它却在一夜之间，如同被沙尘掩埋的雕像般，从历史舞台上彻底消失了。 本书的作者，著名考古语言学家艾莉丝·范德堡教授，耗费了三十年的心血，深入青藏高原、安第斯山脉深处以及撒哈拉沙漠的禁区，挖掘和破译了被认为是神话的“龙语石碑”和“星辰卷轴”。她带领我们走进了这个宏大而又脆弱的文明的内部世界。 第一部：黎明之光——埃瑟瑞姆的兴起与黄金时代 埃瑟瑞姆文明的起源笼罩在迷雾之中。范德堡教授推测，这个文明可能并非起源于任何已知的河流流域，而是诞生于一次罕见的全球性气候剧变之后。他们以一种对自然能量的精妙掌控而著称。 城市奇迹与能量工程： 介绍埃瑟瑞姆首都——“天穹之城”阿卡迪亚的建筑奇迹。这座城市完全由一种能够自我修复的生物石材建造，其核心是一座被称为“枢纽塔”的巨型结构，据信它能从大气中汲取并稳定地分配能量。书中有大量关于其“共振驱动系统”的详尽描述，这是一种完全不同于蒸汽或电力驱动的能源技术，它依赖于对特定频率声波的精确调制。 社会结构与“贤者议会”： 埃瑟瑞姆的社会并非基于世袭的王权，而是由一个由科学家、哲学家和艺术家组成的“贤者议会”进行统治。本书深入剖析了他们的教育体系，这个体系旨在培养个体的“内在共鸣”，以确保领导者与文明的整体和谐。我们得以一窥他们的日常生活、复杂的礼仪以及他们对“时间”这一概念的独特理解——他们相信时间并非线性流动，而是多重概率的交织。 第二部：裂痕与阴影——权力的腐蚀与内部的冲突 再辉煌的文明也无法逃脱衰落的铁律。本书的第二部分聚焦于埃瑟瑞姆帝国从盛转衰的微妙过程。 哲学的异化： 随着帝国的扩张，最初追求和谐的“贤者议会”内部出现了严重的分歧。一部分人主张利用他们对自然法则的理解去“修正”或“指导”其他尚未开化的民族，而另一部分人则坚持“不干涉”的古老信条。这种哲学上的鸿沟最终演变成政治上的对立，即“秩序派”与“自由派”的斗争。 失控的“调谐者”： 范德堡教授通过破译的文献揭示了一种被称为“调谐者”的强大技术——一种可以影响生物心理状态的声波工具。在权力斗争中，这种本应用于治疗和教育的工具被滥用，引发了大规模的社会动荡和精神崩溃。书中详细描绘了历史上著名的“寂静之夜事件”，那是一场无声的战争，其后果比任何刀剑厮杀都来得更为彻底。 边境的异动： 埃瑟瑞姆的边缘领土，长期以来被认为是其力量的象征，却逐渐成为腐败和叛乱的温床。本书首次公开了一系列来自帝国西部边境的信函，揭示了外部势力——那些后世被误认为野蛮部落的群体——是如何利用埃瑟瑞姆内部的混乱，巧妙地进行渗透和破坏的。 第三部：大寂灭——文明的终结与留下的谜团 埃瑟瑞姆的灭亡并非一场缓慢的自然演变，而是一次突如其来的、灾难性的事件。 “大断裂”的真相： 传统观点认为，这是一场史无前例的火山爆发或彗星撞击。但范德堡教授基于对“星辰卷轴”的解读，提出了一个令人震惊的理论：埃瑟瑞姆的灭亡源于他们对能量的过度自信和一项失败的终极实验——试图将他们的意识“锚定”到宇宙更深层的结构中。 核心遗址的勘测报告： 本书包含了对几个关键遗址的详细勘测报告，包括被冰封在南极地下深处的“编年档案馆”。这些报告不仅仅是建筑学的记录，更是对灾难发生瞬间的“时间快照”。我们看到了那些来不及撤离的学者们留下的最后一笔记录，他们笔下的世界是如何在瞬间化为虚无。 “回响”的哲学： 埃瑟瑞姆人留下的最深刻遗产并非物质，而是关于存在的哲学。他们相信，当一个文明的熵值达到临界点时，其核心信息并不会完全消散，而是会以一种“回响”的形式存在于时空之中。本书的结论部分探讨了这些回响对现代文明的潜在影响，并提出了一个发人深省的问题：我们是否正在重蹈覆辙？ 结语 《巨龙之歌》是一部融合了历史考据、语言学解读和人类学洞察的巨著。它不仅仅是对一个失落帝国的考古报告，更是对人类文明发展规律的一次深刻反思。范德堡教授以其细腻的笔触和坚实的学术功底，成功地让这个沉睡了数千年的文明重新在我们眼前苏醒，其辉煌与悲剧，都将震撼每一位追求知识的读者。 本书特色： 独家翻译文献： 首次公开的七份关键龙语石碑译本。 全彩插图与地图： 由世界顶尖文物复原师根据考古发现绘制的阿卡迪亚城市重建图景。 跨学科论证： 结合了粒子物理学、古代天文学和人类心理学的交叉分析。 致那些敢于探寻历史边缘的人，埃瑟瑞姆的歌声仍在等待被聆听。 ---

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这本书最让我感到惊喜的是它对“失败”和“不完美”的态度。在许多艺术书籍中，我们总是被灌输一种追求“完美”的观念，仿佛只有一蹴而就的杰作才值得被记录。然而，这本书却花了相当的篇幅去讨论创作过程中的“意外之喜”和“必要的妥协”。作者坦诚地分享了自己早期尝试各种不成熟技法的经历，以及那些被自己否决的草稿是如何启发了最终的定稿。书中有一段关于“修改的艺术”的论述尤其发人深省，它指出，许多伟大的作品恰恰是在反复的覆盖、刮擦和重塑中诞生的，每一次的修正都是对初始设想的一种修正和升华。这种对创作过程“不确定性”的坦然接受，极大地缓解了我在实践中面对困难时的焦虑感。它传递了一个强大的信息：艺术的价值不在于结果的无暇，而在于探寻过程中所展现出的勇气和坚持。这本书让我感觉自己不再是一个孤军奋战的学徒，而是一个正在与一位理解我的导师并肩探索的伙伴。

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我必须提到这本书在案例选择上的独到眼光。它避开了那些被过度分析、流传甚广的“名作”，而是将焦点投向了一些相对小众但技法上极为精妙的作品。比如，书中详细分析了一幅17世纪荷兰静物画中对玻璃器皿反光的处理，那种对材质微妙质感的捕捉简直令人叹为观止。作者不仅仅是描述“画了什么”，而是深入挖掘了艺术家在那个特定历史背景下，是如何通过独特的笔触和材料选择，成功地欺骗了我们的眼睛。书中还收录了大量高分辨率的局部放大图，那些微小的笔触、颜料堆叠的层次，通过印刷技术得到了惊人的还原，让人仿佛能直接触摸到画家的指尖动作。这种对“细节背后的意图”的深度挖掘，远超出了普通教程的范畴，它教会读者去看，去质疑，去探究每一个像素点背后的创作决策。这种对技艺细节的尊重和深入剖析，对于希望提升自己观察能力和执行层面的读者来说，无疑是巨大的财富。

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这本书的装帧设计真是太有品味了！封面采用了哑光处理，触感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，透露出一种沉稳的艺术气息。色彩搭配上，主色调是低饱和度的灰蓝色，点缀着几抹跳跃的赭石色，这种对比既不张扬又极具视觉冲击力，让人一眼就能感受到作者对艺术审美的独到见解。内页纸张的克重选择也很考究，厚实且纹理自然，即使用钢笔书写也不会洇墨，非常适合爱做笔记的读者。我尤其欣赏它字体排版的细节处理，字号大小适中，行距宽松，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。每一章的开头都有一个精心设计的几何图形作为引导，这种统一的视觉语言贯穿始终，显示出作者在版式设计上花费了大量的心思。装订工艺也相当扎实，书脊可以完全平铺展开，这对于需要对照参考书籍的读者来说简直是福音，不用担心书本合拢影响阅读体验。总而言之，这本书从物理形态上就给予了读者一种高品质的享受，光是把玩和翻阅的过程，本身就是一种视觉和触觉上的愉悦体验。

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作者的语言风格极其个人化，带着一种近乎老派的绅士的幽默感，读起来完全没有学术著作的枯燥感，更像是与一位经验丰富的前辈在咖啡馆里促膝长谈。他善于运用生动的比喻来阐释抽象的艺术理论，比如将色彩调和的过程比作是“在画布上进行一场永不休止的味觉实验”，又将创作者的犹豫不决戏称为“面对空白画布时的精神内耗时刻”。这种接地气的表达方式，极大地拉近了理论与实践的距离。更令人称道的是，他从不卖弄学问，即便是引用了晦涩难懂的哲学概念，也会紧接着用最朴素的语言进行解释，确保即便是艺术领域的初学者也能领会其核心精髓。书中偶尔穿插的几段个人回忆，也为冰冷的理论增添了人情味，让我们得以窥见大师在创作过程中所经历的挣扎与顿悟。这种真诚而又不失深度的文笔，让阅读过程变成了一种享受，而非负担。

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这本书的内容组织逻辑简直像精密的瑞士钟表，每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，充满了严谨的学术思辨。作者似乎采用了一种“螺旋上升”的叙事结构，先是抛出一个基础性的概念，然后在后续章节中不断引入更深层次的视角和更复杂的理论框架进行剖析和延展，让人感觉知识的积累是层层递进、水到渠成的。举例来说，探讨光影关系时，他并没有直接给出固定的规则，而是先回顾了文艺复兴时期对透视法的探索，接着引申到现代摄影中的曝光原理，最后才落脚到如何运用这些原理来创造绘画中的空间深度感。这种跨学科的参照和融会贯通的手法，极大地拓宽了我的思维边界，让我意识到艺术创作绝不是孤立的技法堆砌，而是一门与哲学、物理学乃至心理学紧密相关的综合性学问。阅读过程中，我发现自己频繁地停下来，不是因为看不懂，而是因为被某些精妙的论证所折服，需要时间消化和反刍。这种高质量的智力挑战，才是真正吸引我的地方。

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