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出版者:中国青年出版社

作者:[日] 内田广由纪

出品人:

页数:141

译者:刘向一

出版时间:2007-9

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787500677420

丛书系列:

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深入探索：光影、材质与空间叙事 导言：超越色彩的视觉构建 本书并非聚焦于传统意义上的色彩理论或配色方案，而是将视角拓展至更宏大、更基础的视觉构成要素——光影的物理特性、材质的触觉表征，以及它们在特定空间中如何共同构建叙事与情感体验。我们试图解答的问题是：在缺乏明确色彩指引时，我们如何通过对光线、物质形态的精准捕捉与控制，来塑造一个完整、可信且富有深意的视觉环境？ 本书旨在为设计师、艺术家、摄影师乃至电影制作人提供一套系统性的工具，用以理解和运用非色彩维度上的视觉语言。我们将彻底解构“视觉冲击力”的底层逻辑，证明光影的明暗关系和材质的肌理细节，才是决定一个画面或空间是否成功的基石。 --- 第一部分：光线的物理学与心理学（The Physics and Psychology of Illumination） 本部分深入探讨光作为一种物理现象，如何被我们感知并转化为心理信号。我们避开对色温和色相的探讨，转而专注于光线的形态、强度和方向性。 第一章：光的本质：从光源到视觉接收 本章首先回顾现代光学的基础知识，但核心在于应用。我们将分析不同类型光源（点光源、面光源、体积光）在二维和三维空间中产生的几何效果。重点剖析“硬光”与“软光”的物理差异，以及这种差异如何直接影响物体的边缘锐度和阴影的过渡性。 定向性与体积感： 研究侧光、顶光和逆光对物体形态的解构与重塑。如何利用单一方向的光源，仅通过阴影的深浅和形状，就能赋予扁平物体以三维深度。 光的衰减规律与环境光： 探讨光照强度随距离衰减的数学模型（平方反比定律），并将其转化为实际操作中的“氛围构建”。分析环境光（Ambient Light）在塑造整体调性中的微妙作用，即使在没有特定色彩的情况下，环境光的亮度也决定了场景的“压抑感”或“开放感”。 第二章：阴影的语言：缺失的形态学 阴影是光线的副产品，但它在视觉叙事中拥有独立的话语权。本章将阴影提升到主体地位进行研究。 本影与半影的解析： 详细区分本影（Umbra）的绝对黑暗区域与半影（Penumbra）的渐变区域。研究如何通过控制光源的尺寸来调节半影的宽度，从而控制画面的清晰度或模糊度。 投射阴影的透视关系： 深入探讨投射阴影（Cast Shadow）的透视原理。分析长阴影、短阴影、交叉阴影在引导观众视线和界定空间尺度上的功能。例如，在极简主义建筑设计中，投射阴影如何成为划分功能区域的无形界限。 “光污染”与光晕的控制： 探讨过度曝光（Blown-out Highlights）和溢出光（Light Spill）在破坏视觉焦点方面的负面作用，并提供精确控制光线边缘、避免不必要光晕的技术。 --- 第二部分：材质的触觉叙事（The Haptic Narrative of Surfaces） 材质是光影得以显现的载体。本部分将材质视为一种“表面语言”，研究其如何通过反射、吸收和散射光线，向观众传达信息，建立触觉联想。 第三章：反射率与光泽度的分离研究 我们不讨论材质的“颜色”，而是专注于其“光学属性”。材质的本质区别在于它如何与光线发生作用。 镜面反射与漫反射： 详细区分高光（Specular Highlight）的清晰度与漫反射（Diffuse Reflection）的均匀性。分析高光在光滑金属、抛光石材和湿润表面上的不同形态（点状、条状、散射状），以及如何仅凭高光的形状来判断表面的微观结构。 粗糙度与微表面结构： 引入“粗糙度贴图”的概念，但从原理层面解析：表面微观纹理如何将集中的光线打散成无数微小的反射点，从而产生磨砂感或绒面感。研究如何通过模拟不同程度的“微观噪点”来区分塑料、皮革或未抛光的混凝土。 第四章：半透明与折射的深度创造 透明和半透明材质是光线穿越和扭曲的媒介，它们是构建空间深度和复杂层次感的关键。 穿透与吸收： 分析光线穿过不同厚度和密度的介质（如玻璃、水体、烟雾）时的能量损失和路径弯曲（折射）。重点研究如何利用折射产生的“视错位”来增加画面的信息密度。 次表面散射（SSS）的模拟： 针对玉石、蜡质、皮肤等材质，研究光线进入表面后在内部散射再射出的现象。这对于营造柔和、有生命力的材质感至关重要，即使在没有色彩的情况下，SSS也能赋予物体以“温润”的质感。 --- 第三部分：空间构建与叙事布局（Spatial Composition and Narrative Implication） 在本部分，我们将光影与材质的原理相结合，应用于实际的场景构建，探讨如何通过这些非色彩元素来引导情绪和叙事。 第五章：明暗对比度与情感张力 本书认为，对比度（Contrast Ratio）是构建情感张力的最直接工具，远比单纯的色彩饱和度更具穿透力。 高调与低调的纯粹应用： 分析在完全灰度环境下，高调（High-Key）画面如何传达轻盈、空灵或脆弱感；而低调（Low-Key）画面如何通过大面积的黑暗区域营造悬念、庄重或威胁感。 局部对比度与焦点引导： 研究如何在广阔、低对比度的场景中，通过极高对比度的“光斑”来强制性地吸引观众的注意力，从而完成视觉叙事的第一步——确定主体。 第六章：环境的层次划分与引导流线 设计师需要工具来划分视觉区域。光影和材质的差异，是建立层次结构和引导空间流动的无声指令。 光照的序列化： 探讨如何通过递进的光照强度（从暗到亮，或从柔和到锐利）来设计观众在空间或画面中的移动路径，模拟一种“发现”的过程。 材质的对比性分组： 如何利用光滑与粗糙、透明与不透明材质的并置，来明确区分空间的功能性（例如，将光滑的反光地面用于公共通道，将吸光的粗糙墙面用于私密区域）。这种对比是空间标识的终极形式。 深度伪装： 学习如何利用精确控制的“大气透视”——即通过模拟空气中微粒对远景光线的散射（即使是灰度环境），来夸大或压缩空间纵深，以服务于叙事的需要。 --- 结语：从感知到创造的飞跃 本书的核心论点是：视觉的深度和力量源于对光影和材质的精确理解和操控，而非对色彩的依赖。 掌握了这些基础原理，我们便拥有了超越潮流和风格的永恒工具，能够用最简洁、最纯粹的视觉语言，构建出既科学可信又富有感染力的世界。读者将学会如何“看见”光和物质的真实行为，并将其转化为强大的设计输出。

评分☆☆☆☆☆

日本的设计在世界上的确遥遥在先，在设计方面也做出不少的贡献! 配色基本原理这本书的知识点的确很多很细也很实在,看一遍学不了什么，不过对色彩和色彩的配色上有了很大的了解，想在里面学的多些实用知识，必须多看几遍并加以运用。  

评分☆☆☆☆☆

书里举例的时候都采用了比较详细的对比案例，而不是空洞的说教，最重要的是列举了标准配色的流程和方法，所以大多数人都能看懂，书的纸张也很不错。 …………………………………………………………………………  

评分☆☆☆☆☆

日本的设计在世界上的确遥遥在先，在设计方面也做出不少的贡献! 配色基本原理这本书的知识点的确很多很细也很实在,看一遍学不了什么，不过对色彩和色彩的配色上有了很大的了解，想在里面学的多些实用知识，必须多看几遍并加以运用。  

评分☆☆☆☆☆

该书图文并茂，全彩页。书中案例的配色都非常成功，值得借鉴。该书内容的安排与其他的教科书不同。阅读起来很轻松。这本书给了我很多启发，特别是关于色彩的感情。如果我只能买一本书，我一定会买这本。  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，日常工作中需要大量接触和运用色彩。尽管已经从业多年，但我时常感觉自己在色彩的运用上存在一些瓶颈。我能熟练地使用各种色彩工具，也能模仿成功的案例，但总觉得缺乏一种“创造力”和“深度”。我渴望能够理解色彩更本质的东西，例如色彩的情感象征、文化内涵，以及它们在不同媒介、不同受众群体中的表现力。我希望这本书能带我跳出“好看”的表象，进入到色彩的更深层次的认知，让我能够理解色彩背后所蕴含的心理学、生理学甚至哲学原理，从而在我的设计中，能够赋予作品更丰富的内涵和更强的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对设计和艺术领域抱有浓厚的兴趣，尤其是在视觉传达方面。我坚信，色彩是传递信息、塑造情感最直接有力的工具。在学习和实践的过程中，我常常会遇到这样的困惑：明明使用了鲜艳的色彩，为何整体画面却显得杂乱无章？明明想要表达一种宁静致远的氛围，却因为色彩的失误而适得其反。我明白，这背后一定存在着一套科学的原理，一套能够指导我们如何运用色彩、如何创造出有意义、有吸引力的视觉效果的法则。我期待这本书能够深入浅出地讲解这些原理，让我从理论层面理解色彩的构成、属性以及它们之间相互作用的规律，从而在我的设计实践中，能够更加游刃有余，创作出更具影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于色彩，我一直有种莫名的亲近感，从小就喜欢画画，喜欢在纸上挥洒各种斑斓的色彩。然而，随着年龄的增长，我渐渐发现，并非所有的色彩碰撞都能带来愉悦。有时候，看到一些精心设计的海报、服装或者产品，会被它们独特的色彩组合所吸引，但却很难说出具体是为什么。我渴望能系统地学习色彩学，了解色彩的构成原理，比如三原色、三间色，以及它们是如何混合出如此丰富多彩的世界的。我也希望能了解色彩的冷暖、饱和度、明度等属性对视觉感受的影响，以及如何运用这些属性来达到特定的视觉效果。我期待这本书能够为我打开一扇全新的色彩大门，让我能够更理性、更深入地去欣赏和运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

色彩的魅力，我一直觉得是种玄妙的存在。它们或浓烈如火焰，点燃激情；或柔和如月光，抚慰心灵；亦或神秘如深海，引人遐想。然而，我始终感觉自己对色彩的掌控力不足，即使在生活中，也常常为了搭配颜色而烦恼，买回来的衣服总觉得不是那么和谐，家里的装饰也总是少了点“感觉”。我渴望能真正理解色彩背后的逻辑，不仅仅是好看不好看那么简单，而是想知道为什么某些颜色搭配在一起会显得高级，而另一些则显得廉价；为什么有些颜色能让人心情愉悦，而另一些却会带来压抑感。我希望这本书能为我揭示这些秘密，让我不再是凭感觉去选择颜色，而是能有系统、有依据地进行色彩的运用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对家居装饰充满热情的设计爱好者，我深知色彩在营造家居氛围中的关键作用。一个温馨舒适的家，离不开恰到好处的色彩搭配。我尝试过许多搭配方案，但总觉得效果不尽如人意。有时候，我看着杂志上那些精致的家居图片，会惊叹于它们色彩的和谐与高级感，但当我试图模仿时，却总是差那么一点意思。我希望能在这本书中找到答案，了解不同色彩的情感倾向，以及它们在不同空间、不同风格下的最佳应用。我希望通过学习，能够掌握色彩搭配的技巧，让我的家不仅仅是一个居住的空间，更是一个能反映我品味、传递我情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

哩本要翻睇又翻睇先掂！终于开始翻睇,然后又睇完

评分☆☆☆☆☆

比较生活向的配色书

评分☆☆☆☆☆

大学的时候买的 现在在重读 非常有用也实用

评分☆☆☆☆☆

唉，还是日本人写的书容易读啊。

评分☆☆☆☆☆

作为完全初学及自学的人，这本书还是蛮浅显易懂，收获不少的。理论清晰，实例也丰富。