具体描述
Too often art critics and biographers have linked Modigliani's work to his turbulent life.Besides exploring his biography in detail,this book also attempts a different,more positive and more complete analysis of his unique art - an art which he created alongside the avant-garde painters of the early 20th century.It discusses his perfection o line,the poetic atmosphere of his portrais,the sensuality of his nudes,the pagan and religious influences on his work,and the role played in it by the sacred and the symbolic.
Elegance,understanding of color,unending curiosit about the inner truths and psychology o his models,his friedns and the women in his life - these are central to Modigliani's work.
This book also deals withe the views of French art critics,as expressed in reviews written in the decade immediately following his death in 1920.It includes quotations from Francis Carco,Florent Fels,Andre Salmon,Waldemar George and others,giving a picture of their era.These reviews are invaluable both for their immediacy to the painter's time and for their prophetic quality.
A detailed list of exhibitions from 1907 to the present is also included,together with a comparative chronology.
-100 color illstrations
-34 tow - colour drawings
-16 contemporary photographs
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
**第一段评价：** 最近读完了一本关于二十世纪初巴黎艺术圈的传记，这本书没有直接提及莫迪里安尼的名字，但它生动地描绘了那个时代艺术家的生存状态和精神困境。作者的笔触细腻而富有洞察力，将那些才华横溢却命运多舛的灵魂刻画得入木三分。我尤其喜欢他对蒙帕纳斯咖啡馆里那些争论和狂欢的细致描摹，仿佛能闻到空气中弥漫的烟草味和劣质葡萄酒的气息。书中穿插着对当时社会风气的批判，那种对传统艺术的颠覆与对个体自由的无限渴求，读来令人感慨万千。它不仅仅是关于艺术家的故事，更是一部关于时代精神的侧写。通过对其他艺术家的深入剖析，我仿佛能间接地感受到，在那样一个充满激情与压抑的环境中，像莫迪里安尼这样的天才，其创作的源动力究竟来自何处。这种通过侧面烘托来展现一个核心人物所处环境的做法，非常高明，让读者自行去想象和填充细节，而不是被动地接受既定的叙事。整本书的节奏把握得极好，读起来酣畅淋漓，令人意犹未尽，对那个“美好年代”的幻灭感体会得尤为深刻。
评分**第二段评价：** 这本书是一部关于现代主义绘画理论发展的深度研究著作，探讨了立体派、野兽派如何一步步瓦解了古典美学的框架。它采用了大量的学术论证和图例分析，语言严谨，逻辑性极强，绝非那种轻松的艺术史入门读物。作者对不同流派间的影响与反作用力进行了细致的梳理，特别是对于色彩理论在早期现代艺术中的革命性应用，阐述得极为透彻。书中有一章专门分析了对人体形态的解构与重塑，虽然没有聚焦于某一位特定的肖像画家，但其论述的理论基础和趋势分析，无疑为理解当时所有试图突破传统的人物画风格提供了坚实的理论支撑。阅读过程中，我不断地在脑海中构思，如果将这些理论应用于我所熟悉的那些具有强烈风格特征的肖像作品上，会得出怎样一番全新的见解。这本书的价值在于，它提供了观察和批判艺术作品的“工具箱”，而非简单的故事陈述。它要求读者具备一定的艺术史背景知识，但回报也是丰厚的，它极大地提升了对后世所有先锋艺术的理解深度。
评分**第三段评价：** 我最近看完了一本关于二十世纪初欧洲女性主义思潮的书籍，这本书的视角非常独特，它聚焦于那些在男性主导的艺术和文学界挣扎求存的女性声音。书中详尽地记录了在那个时代，女性艺术家和作家们如何在社会偏见、经济匮乏以及家庭责任的多重压力下，努力维护自己的创作独立性。作者引用了大量未被主流历史关注的私人信件和日记片段，这些一手资料的运用，使得整本书充满了鲜活的生命力。虽然书中没有专门的章节介绍某位男性艺术家，但它深刻地揭示了在那个时代，女性在面对创作激情与社会规范冲突时所经历的巨大内在张力，这种张力本身就是那个时代艺术生态不可或缺的一部分。阅读这些女性的声音，让我对艺术创作背后的性别权力结构有了更清晰的认识。这本书的叙事方式非常感性，情感细腻，读起来让人既心痛又敬佩这些先行者的勇气和韧性，它提供了一个观察那个时代文化氛围的全新、且极为重要的维度。
评分**第四段评价：** 这是一本探讨城市化进程中，知识分子群体迁移与文化碰撞的社会学研究。它主要关注第一次世界大战前后，从东欧和中欧涌入巴黎的移民社群，分析了这种大规模人口流动对当地文化景观产生的深刻影响。书中使用了大量统计数据和口述历史材料，力求客观呈现不同族裔群体如何在新环境中建立自己的文化据点、形成特定的艺术品味和商业网络。重点分析了移民社群如何通过艺术赞助、画廊经营等方式，间接影响了巴黎艺术市场的走向，推动了一些特定风格的流行。虽然书中对具体的“明星画家”着墨不多，但它出色地描绘了围绕在这些艺术家身边的经济生态和文化推手。我尤其欣赏作者对于“文化资本流动”的分析框架，这让我明白了，许多艺术潮流的兴起，并非仅仅是天才的横空出世，更是复杂的社会经济力量相互作用的结果。这本书的视角宏大且扎实，是一部引人深思的社会变迁史。
评分**第五段评价：** 我最近读了一部关于二手家具和古董修复工艺的专业手册，这本书堪称行业内的圣经。它详细介绍了二十世纪早期欧洲（特别是法国和意大利）家具的榫卯结构、木材选择标准以及不同时期涂饰工艺的演变，从虫胶（Shellac）的传统打磨技术到早期油漆化学的进步，都有详尽的图解和配方指导。书中对当时艺术风格如何影响家具设计的趋势有精辟的论述，比如新艺术运动的有机线条如何体现在木材的雕刻上，以及装饰艺术风格如何追求几何的简洁与材料的奢华对比。这本书的重点在于“技艺”本身，它教导读者如何像古代匠人一样去思考和操作，对材料的敬畏之心溢于言表。阅读这些关于制作工艺的细节，让我对任何一件那个年代留存下来的艺术品，无论是画作还是雕塑，都产生了一种更深层次的理解——它们不仅是视觉的杰作，更是实体工艺的奇迹。这种从底层材料和制作工艺视角切入的分析，提供了一种非常接地气但又极具洞察力的艺术欣赏角度。
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