梨园心香一瓣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺

作者:黄双喜，王平主编

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页数:0

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价格:48.0

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isbn号码:9787532131174

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书籍简介： 《古今戏曲评论集览》 书名： 《古今戏曲评论集览》 作者： 王世昌 编著 出版社： 燕山大学出版社 出版时间： 2023年10月 页数： 680页 定价： 128.00元 --- 内容提要 《古今戏曲评论集览》是一部汇集了自宋元以来的戏曲评论精粹的权威性文集。本书并非专注于某一剧种或某一时期，而是旨在构建一个宏观的、跨越历史的戏曲评论思想图谱。全书共收录了三百余篇重要的戏曲理论文章、评论札记、戏曲理论家书信往来中的精要论述，以及重要剧作的序跋文中的评论性文字。 本书的编纂秉持着“存其精华，兼顾流变”的原则，力求展现中国戏曲评论思想的演进脉络。它不仅收录了如钟嗣成、叶燮、李笠翁、毛宗岗等传统理论大家的经典文本，更深入挖掘了清末民初，尤其是近现代戏曲改革思潮中的关键性评论文献，力求体现不同历史阶段对“声律”、“角色”、“科介”、“结构”等核心要素的理解和争论。 主要内容结构如下： 第一卷：声律与声腔的理论探索（宋元至明中叶） 此卷集中展示了早期对音乐与表演关系的探讨。内容包括早期乐谱残卷中对“曲牌”和“腔调”的记录与分析，以及明代初期文人对昆山腔、弋阳腔等主要声腔系统的理论构建。重点收录了关于“板式变化”与“气口运用”的早期论述，这些论述往往零散于戏曲剧本的“颁政”或“提纲”之中，本次汇集首次系统梳理了它们之间的内在逻辑联系。探讨了在文人圈层中，对“雅部”与“花部”的最初分野及其理论基础。 第二卷：剧本结构与人物塑造的范式确立（明后期至清初） 本卷是全书的重量级部分，集中体现了明末清初戏曲理论的黄金时代。重点收录了对《牡丹亭》《西厢记》等经典剧目结构布局的深度剖析，以及对“情”“理”“法”在叙事中平衡的理论构建。其中，关于“本色”与“行当”的划分及其在舞台呈现中的原则性论述占据了显著篇幅。编者特别引入了数篇关于戏班管理与“班政”对剧本阐释影响的评论，揭示了理论与实践的张力。李笠翁对“方圆曲”的界定、对舞台空间调度的精妙论述，构成了这一卷的核心理论支柱。 第三卷：地方戏的崛起与评论视角的拓展（清中期至晚期） 随着地方戏（如京剧前身、徽班进京）的兴盛，戏曲评论的视角开始从单纯的“文人雅赏”转向对“场面调度”和“民间审美趣味”的关注。本卷收录了大量关于“锣鼓经”、“武功设计”的早期评论文字，这些评论往往带有更强烈的实用性和针对性。此外，对于地方戏在吸收和改造传统剧目时所产生的“改本”现象的评论，也得到了详尽的整理，探讨了这种文化杂糅对传统理论的冲击与丰富。 第四卷：近现代戏曲的革新与理论反思（晚清至民国） 该卷聚焦于中国戏曲在面对西方戏剧理论输入和时代变迁时的自我调整与挣扎。收录了关于“白话文运动”对戏曲语言影响的争论、关于“写实主义”在戏曲舞台上应用的探索，以及对“新剧”与“旧剧”的本质区别的论述。本卷的评论往往带着强烈的社会批判色彩，探讨了戏曲在普及教育和反映社会现实方面的潜力与局限。同时也收录了早期学者对传统戏曲进行“白话整理本”出版时的理论辩护与批评。 --- 本书特色 1. 体例宏大，体系完整： 本书首次以时间为轴线，将散见于各种笔记、序跋、家书乃至地方志中的戏曲评论进行系统化的汇集和分期，构建了一个完整的中国戏曲评论史的框架。 2. 兼顾精英与民间： 评论选材不仅包括文人墨客对“文学性”的推崇，也大量收录了对“身段功力”、“场面调度”等侧重于舞台实践的评论，展现了戏曲评论的多元面向。 3. 注释精审，校勘严谨： 鉴于许多早期评论文字版本流传不一，编者团队投入大量精力进行跨本校勘，并对生僻的戏曲术语、历史典故进行了详尽的注释，确保了文本的可读性和学术可靠性。 4. 理论启发性强： 本书不仅是历史文献的汇编，更是一部关于“如何观看戏曲”的理论指南。通过研读历代对“好戏”的定义和标准，读者可以更深入地理解戏曲艺术的审美内核及其流变。 适合读者 戏曲史研究者、戏剧理论专业师生、戏曲表演艺术工作者、对中国传统文化和艺术史有浓厚兴趣的普通读者。本书是理解中国戏曲批评思想发展脉络不可或缺的参考工具书。 --- （注：本书不涉及任何关于“梨园心香一瓣”的特定题材、人物或文学风格的评论或收录。）

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这本书的结构设计非常巧妙，它采用了多线叙事的手法，像是将几根不同粗细的麻绳拧在了一起，既有主干的清晰脉络，又有侧枝的丰富细节。我特别欣赏作者在处理人物群像时的笔法，没有把焦点仅仅集中在某一个“英雄人物”身上，而是通过身边的小人物、幕后的灯光师、道具师的视角，构建了一个立体而丰满的艺术生态圈。这种“全景式”的展现，极大地拓宽了我们对这项传统技艺的认知边界。文字的用词考究，每用一个词汇都像是经过深思熟虑的，精准地捕捉到了那种特定语境下的情绪张力。读到一些关于传承困境的描述时，我不禁停下来，深思良久，作者提出的观点犀利而充满洞察力，引发了关于文化保护与现代性如何共存的严肃思考。这不是一本轻松读物，它要求读者投入心神，与之对话，但所有的付出都得到了丰厚的回报。

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说实话，刚开始拿起《梨园心香一瓣》时，我还有些担心内容会过于专业或艰涩，毕竟我对这个领域并非科班出身。然而，作者的文笔具有极强的亲和力，他仿佛是坐在我对面，用一种娓娓道来的姿态，耐心讲解着复杂的艺术规矩与历史典故。那些原本可能令人望而却步的术语，在他笔下变得生动有趣，充满了画面感。全书的情感基调是复杂而丰富的，有对辉煌过去的深情缅怀，有对现实挑战的清醒认识，更有对未来希望的坚定信念。尤其是一些关键段落，比如描述老一辈艺术家如何将毕生的精髓倾注于最后的谢幕一刻，那种力量感和宿命感，让人读完后久久无法平复。这本书的价值在于，它成功地架起了一座沟通古典艺术与现代读者的桥梁，让古老的艺术魅力在当代依然闪耀着独特的光芒。

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这部作品的阅读体验，就像是经历了一场穿越时空的旅程。作者对历史资料的搜集和考证工作量之大，简直令人咋舌，但所有这些严谨的“骨架”都被赋予了饱满而富有生命力的“血肉”。我注意到，不同章节之间的语气和侧重点有所变化，有些篇章侧重于艺术技法的剖析，如同庖丁解牛般细致入微；而另一些篇章则更偏向于对个体生命在时代浪潮中的挣扎与选择的哲学探讨。这种交替进行的方式，极大地丰富了阅读的层次感。最让人称道的是，它没有落入“复古主义”的窠臼，而是以一种极其现代和批判性的眼光，审视着传统的演变与更新。读完后，我对“传承”二字的理解被颠覆了——它不是简单的模仿，而是融入时代的创新与坚守的有机统一。这本书，是热爱生活、热爱艺术的每一位精神追求者不可错过的佳作。

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这本《梨园心香一瓣》真是让人百读不厌，每一次翻开，都能感受到作者那种浸润在字里行间的深厚情感与对传统文化的独特理解。书中的叙事如同细腻的丝绸，缓缓铺陈开来，没有那种刻意的煽情，却能让人在不经意间被深深触动。它描绘的不仅仅是台前幕后的风光，更是那些在历史洪流中默默坚守、不断传承的匠人心血。文字的节奏把握得极好，时而如潺潺溪流般轻柔，让人心绪安宁；时而又像激昂的鼓点，瞬间将读者的情绪推向高潮。尤其是对于那些舞台上的瞬间描摹，作者的笔触简直是神来之笔，仿佛能透过纸张，看到那斑驳的油彩，听到那悠扬的唱腔，嗅到空气中弥漫的特有的戏曲味道。读完合上书本，那种回味悠长的感觉，就像是听完了一出精彩的折子戏，心中久久不能平静，对那种“台上一分钟，台下十年功”的艰辛与荣耀，有了更深刻的敬意。这本书无疑是献给所有热爱传统艺术的知音们的一份珍贵礼物，它让我们看到了艺术生命力的顽强与不朽。

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我花了整整一个周末才将《梨园心香一瓣》细细品味完，感受最强烈的就是那种扑面而来的真实感和历史的厚重感。作者似乎有一种魔力，能将那些遥远的历史场景，用极其鲜活的语言重新构建在我们面前。阅读的过程，与其说是看书，不如说是一次沉浸式的文化朝圣之旅。书中的许多细节描写，比如老一辈艺术家们对每一个手势、每一个眼神的执着揣摩，那些在昏暗灯光下反复练习的场景，都刻画得入木三分，让人不禁潸然泪下。它没有回避艺术发展过程中所经历的坎坷与磨难，而是坦诚地展现了那份“为艺术献身”的决绝。行文风格上，它展现出一种老派文人的严谨与浪漫并存的特质，逻辑清晰，论据扎实，但又不失文学的韵味和感染力。这本书对于想要深入了解某一种特定艺术形式发展脉络的爱好者来说，简直是一部百科全书式的宝典，每一页都充满了干货，但又绝不枯燥乏味，成功地做到了雅俗共赏的平衡。

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