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出版者:

作者:杨建国

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2007-5

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787541033315

丛书系列:

图书标签:

• [3]
• 国画
• 绘画
• 艺术
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好的，以下是《国画大家》以外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容和阅读体验，完全不涉及您的《国画大家》一书的具体内容。 --- 书籍系列精选简介 一、《星辰的低语：宇宙深空探索志》 主题：硬科幻、宇宙学、天体物理 内容概要： 本书并非描绘传统意义上的历史或文学叙事，而是将读者带入人类认知边界的尖端——浩瀚无垠的深空。作者以天体物理学家的严谨和探险家的激情，构建了一部关于宇宙起源、演化及其未来命运的宏伟史诗。 第一部分：光年之外的黎明 详细梳理了从伽利略时代望远镜的初步突破，到现代射电天文学的蓬勃发展。重点解析了哈勃常数、宇宙微波背景辐射（CMB）的意义，以及暗物质和暗能量如何重塑了我们对宇宙结构的理解。书中用通俗易妙的笔法解释了广义相对论在描述黑洞奇点时的数学美感，并引入了“事件视界”的概念，探讨信息在其中可能遭遇的悖论。 第二部分：系外行星的呼唤 此部分聚焦于系外行星的搜寻与特征分析。详细介绍了开普勒空间望远镜和TESS任务的观测原理，重点剖析了凌星法和视向速度法的技术细节。书中专门辟章节探讨了“宜居带”的定义，并对已发现的数百颗类地行星进行了深入的“生命潜力”评估，包括对TRAPPIST-1系统的多角度审视。作者推测了地外生命存在的几种主要化学和物理形态，挑战了传统碳基生命的唯一性假设。 第三部分：超越视界：未来的航道 本篇着眼于未来科学的突破点。讨论了虫洞理论在数学上的可行性，以及理论上实现超光速旅行（如曲速引擎）所需的巨大能量缺口与可能的物质结构（如负质量物质）。同时，本书深入探讨了人类文明向星际文明迈进所面临的工程学难题，例如星际尘埃对高速飞船的损伤、长时间低温休眠技术的成熟度，以及跨代际星际航行中的社会学、伦理学挑战。结尾部分，作者以一篇富有哲思的尾声，探讨了如果人类最终接触到比我们先进数百万年的文明，我们应如何定位自身在宇宙图谱中的位置。 艺术特色： 全书穿插大量由专业天体摄影师拍摄的最新哈勃与詹姆斯·韦伯望远镜的原始图像，并附有清晰的科学插图和概念模型图，确保了信息的准确性与视觉的震撼力。 --- 二、《风雅宋韵：士大夫的日常生活与审美情趣》 主题：宋代文化史、生活美学、器物考据 内容概要： 《风雅宋韵》是一部关于宋代（960-1279年）士大夫阶层如何构建其精致而内敛的生活哲学的历史著作。本书的核心观点是，宋代并非仅仅是一个政治衰弱的王朝，而是一个将日常琐事提升至艺术高度的黄金时代。 第一章：文人士大夫的崛起与“闲”的哲学 探讨了科举制度的完善如何催生了一个注重学养和个人修养的官僚群体。重点解析了“理学”思想对士人“格物致知”的实践影响，以及“闲适”如何从一种状态转变为一种主动追求的审美境界。通过分析苏轼、欧阳修等人的诗文，揭示了他们在仕途沉浮中如何通过艺术活动寻求精神的安顿。 第二章：器物之美：从实用到珍玩 本书花费大量篇幅考证宋代生活器物的演变。 瓷器： 深入研究了汝窑的“天青色”与哥窑的“金丝铁线”的烧制工艺与审美偏好。对比了定窑的覆烧法与景德镇的青白瓷，阐述了不同窑口如何反映了不同地域的文化性格。 茶道： 详细复原了宋代“点茶”的完整流程，从茶具“建盏”的形制到斗茶的社会意义，解释了茶文化如何成为士人交际和自我修养的重要载体。 家具： 考察了宋代家具结构上的极简主义倾向，如圈椅、杌凳的榫卯结构，揭示了其对后世家具设计的影响。 第三章：闲暇的艺术实践 此部分关注士人如何利用“闲暇”进行创造性活动。 焚香与插花： 考据了宋代“香谱”的分类学意义，以及插花艺术（如“瓶花三事”）如何体现了对自然形态的尊重和瞬间美的捕捉。 书房与收藏： 描绘了宋代书房的布局，以及士人对古籍、碑帖、奇石的鉴赏与收藏风气，探讨了收藏行为如何成为士人身份认同的标志。 第四章：园林：缩小的天地 以苏州的私家园林（如拙政园的早期形态）为例，分析了文人园林如何通过叠石、理水和植物配置，创造出“虽由人作，宛自天开”的意境，体现了天人合一的哲学观。 学术价值： 本书大量引用了《营造法式》、《茶经》、《宣和画谱》等一手文献，辅以考古发掘资料，力求还原一个可感、可触、可味的宋代生活图景。 --- 三、《深海迷航：生物发光与极端环境生命探索》 主题：深海生物学、生态学、生物化学 内容概要： 本书是一部关于地球上最神秘、最隔绝的生态系统——深海的深度考察报告。它剥离了科幻的想象，以科学的视角揭示了在完全黑暗、极高压力、缺乏阳光的极端环境下，生命如何进化出令人难以置信的生存策略。 第一部分：光与暗的界限 首先界定了海洋光带的垂直划分，重点关注了真光层以下、永恒黑暗的深渊带（Abyssal Zone）和超深渊带（Hadal Zone）。书中详细介绍了深潜器的发展历程，从早期的巴蒂斯卡普到现代遥控潜水器（ROVs）和载人深潜器“深海勇士”的工作原理，以及它们如何克服数千米水深带来的压强挑战。 第二部分：冷光之谜：生物发光机制 这是全书的核心。系统阐述了生物发光（Bioluminescence）在深海中的生态功能，包括： 伪装与欺骗： 例如“反向光照”（Counterillumination），解释了生物如何通过调节腹部的光线来消除剪影，隐藏自己不被上方捕食者发现。 交流与求偶： 描述了不同物种发光模式的“语言”，如鮟鱇鱼的诱饵光、乌贼的“烟雾弹”式闪光。 化学基础： 深入剖析了荧光素-荧光素酶反应的分子机制，并探讨了这种化学发光现象在生物医学领域中的潜在应用。 第三部分：能量的奇迹：化能合成与热液口生态 本书打破了“所有生命依赖阳光”的传统观念。详细介绍了位于洋中脊附近发现的海底热液喷口（Hydrothermal Vents）生态系统。重点阐述了依靠硫化氢等化学物质进行能量转换的化能合成细菌（Chemosynthetic Bacteria）如何作为食物链的基础，支撑起巨型管虫、盲虾和特殊甲壳类生物的社群。书中对比了冷泉（Cold Seeps）与热液口的化学差异及其对群落结构的影响。 第四部分：极端环境下的生命适应性 探讨了深海生物为适应高压环境而进行的生理调整。例如，膜脂的特殊排列、酶的压力稳定机制，以及一些生物体内高浓度的三甲胺氧化物（TMAO）如何起到“渗透压保护剂”的作用。 特色与深度： 本书收录了许多由深海生物学家在作业时采集到的珍贵高清影像资料，包括尚未完全分类的新物种照片，极大地丰富了读者对地球生命多样性的认知。 --- 四、《罗马废墟上的新城：拜占庭的继承与转型》 主题：中世纪史、东罗马帝国、权力结构重塑 内容概要： 本书聚焦于西罗马帝国衰落后，其东部继承者——拜占庭帝国（东罗马帝国）如何在一个持续动荡的世界中，不仅存活下来，更发展出一种独树一帜的、融合了古典、基督教与东方传统的文明形态。 第一部分：君士坦丁堡的诞生与防御 追溯君士坦丁大帝选择拜占庭（新罗马）的战略考量。重点分析了狄奥多西城墙的工程学成就及其在抵御波斯、匈奴、斯拉夫等历次围攻中的决定性作用。探讨了这座城市在地理上如何成为连接欧亚大陆的贸易枢纽和文化熔炉。 第二部分：查士丁尼的“黄金时代”与法典重铸 详细考察了查士丁尼一世（Justinian I）试图恢复西罗马荣耀的军事行动，如收复北非和意大利的战役。本书的重头戏是《查士丁尼法典》（Corpus Juris Civilis）的编纂。作者分析了这部法典如何系统化、理性化地整合了千年罗马法，并将其思想遗产传递给了后世的欧洲大陆法系。 第三部分：神权与皇权：双重帝国结构 深入研究了拜占庭政治体制的核心——“凯撒－教皇制”（Caesaropapism）。分析了皇帝如何同时掌握世俗权力和在教会事务中的至高权威，以及这种结合如何塑造了东正教的特点。书中详细描述了“圣像破坏运动”对帝国社会和政治稳定带来的剧烈冲击，以及最终的妥协。 第四部分：艺术与知识的灯塔 探讨了拜占庭在欧洲“黑暗时代”中对古典知识的保存与发展。 建筑奇迹： 详细解析了圣索菲亚大教堂的结构创新，特别是其巨大的中央穹顶是如何通过“帆拱”（Pendentives）技术实现的，这是建筑史上的里程碑。 马赛克艺术： 分析了拜占庭马赛克镶嵌画的风格，特别是其对金色背景的偏爱，以及这种风格如何服务于宗教教义的表达。 第五部分：帝国的衰落与最终的遗产 简述了第四次十字军东征对拜占庭的毁灭性打击，以及帝国如何挣扎着恢复，直至1453年君士坦丁堡陷落。结论部分着重探讨了拜占庭对东欧、俄罗斯（莫斯科“第三罗马”的观念）以及文艺复兴时期意大利人文主义思想的深远影响。 ---

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这本《山河意境》简直是艺术爱好者心中的一盏明灯！我原本以为自己对中国传统绘画已经有了相当的了解，但翻开这本书，才发现自己像是刚踏入了一个更加深邃、更加令人屏息的世界。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘江南水乡的烟雨朦胧时，那种湿润的空气似乎都要从纸面上飘散出来，让人不禁想起了苏杭一带清晨的薄雾。他不仅仅是描摹景物，更是在捕捉一种“气韵生动”的东方哲学。书中收录的几幅宋元时期的山水小品，那构图的精妙，寥寥数笔却能勾勒出万千气象，简直是神来之笔。我特别喜欢其中一章对“留白”艺术的深入剖析，作者用近乎诗意的语言阐述了虚实相生的道理，让我对传统水墨画中“不着一笔，尽得风流”的境界有了全新的认识。这本书的装帧设计也堪称一流，纸张的选择上乘，印制色彩饱满而不失雅致，即便是触摸都能感受到一种对艺术的敬畏之心。对于任何想要提升自己审美层次，领略东方美学精髓的人来说，这本书是不可多得的珍藏之作。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本《雕塑的几何：从古希腊到二十世纪的形体语言》。说实话，我对雕塑一直持有一种“敬而远之”的态度，总觉得那是一种需要专业知识才能欣赏的艺术。但这本书彻底颠覆了我的偏见！它并没有从复杂的材料学角度入手，而是采用了非常聪明的“几何结构”作为切入点。作者将米开朗基罗的大卫视为完美的人体比例的范本，然后巧妙地将其与古希腊的黄金分割进行对比，逻辑清晰得令人拍案叫绝。随后，书中突然转向对亨利·摩尔的有机形态的分析，从硬朗的直线过渡到流畅的曲线，这种跨越历史和风格的对比分析，极大地拓宽了我的艺术视野。阅读过程中，我甚至会忍不住拿起手中的铅笔，在空白页上勾勒出那些书中所描述的基本形体，试图理解艺术家是如何将一块坚硬的石头转化为富有生命力的存在。这本书的伟大之处在于，它用最基础的数学语言，揭示了所有造型艺术背后共通的规律，让“抽象”变得触手可及。

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与其说这是一本关于摄影的书，不如说它是一本关于“观看世界”的方法论。书名是《光影的私语：纪实摄影中的人文关怀》，内容远超我的预期。我原本以为会看到很多关于曝光、景深的技术参数，但作者的重点完全放在了人文精神的挖掘上。书中对布列松“决定性瞬间”的阐述，不再是学院派的刻板定义，而是结合了当时的历史背景和摄影师内心的哲学思辨，读来令人心潮澎湃。更让我触动的是几组关于二战后欧洲难民群像的对比分析，作者没有煽情地去描述苦难，而是通过对人物眼神、肢体语言的捕捉，展现出人类在极端环境下依然保留的那份尊严与韧性。这本书的配图选择极其讲究，每一张照片都不是简单的插图，而是与文字形成了一种互文关系，互相印证、互相阐释。通过阅读这本书，我开始重新审视我手机里那些随手拍下的照片，明白了摄影的真正力量，在于如何用凝固的瞬间，去讲述那些永恒的人类故事。

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我最近对西方现代主义艺术产生了浓厚的兴趣，因此入手了这本《色彩的革命：从印象派到抽象表现主义》。这本书的视角非常独特，它没有停留在对梵高或者莫奈的简单介绍上，而是着重分析了光线、色彩理论以及社会变迁对绘画语言产生的颠覆性影响。作者在分析塞尚的结构重组时，那种逻辑清晰、层层递进的论述方式，让我这个非科班出身的读者也能轻松理解立体主义诞生的必然性。书中对20世纪初巴黎艺术圈的描绘，仿佛把我带回了那个充满思想碰撞和艺术躁动的年代。特别是关于野兽派色彩运用的大胆解读，那种纯粹、未经驯化的情感爆发力，通过文字被完美地传达了出来。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但作者的叙事节奏把握得极好，夹杂着许多鲜为人知的小轶事，读起来完全没有枯燥感。它不仅是一本艺术史的梳理，更是一部关于人类精神如何挣脱束缚，追求自由表达的史诗。强烈推荐给所有对现代艺术的“为什么”比“是什么”更感兴趣的朋友。

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这本《巴洛克：欲望与宏伟的交响乐》简直是一场视觉的盛宴，同时也是一次对17世纪欧洲社会心理学的精彩解剖。作者的文风极其华丽，充满了对那种极度繁复、充满戏剧张力的艺术风格的热爱。书中对贝尼尼雕塑的描述尤其精彩，仿佛能听到大理石在艺术家手中发出呻吟与欢呼。他对光影运用（明暗对比法）的分析，已经超越了单纯的艺术技巧层面，上升到了宗教权力与世俗欲望相互角力的社会学高度。比如，书中解读鲁本斯那些丰腴、充满生命力的女性形象时，指出这其实是反宗教改革时期，一种对感官享受的隐秘回归。我最欣赏的是作者对音乐与建筑的交叉分析，他将巴赫的赋格曲的复杂对位结构，与罗马圣彼得大教堂的穹顶设计进行对照，这种跨媒介的解读，让我体会到巴洛克艺术的“全面性”和“沉浸感”。读完全书，我感觉自己不仅仅是看了一堆画作和建筑，而是真正体验了一段充满激情与矛盾的历史时期。

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