闻一多诗学论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:314

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出版时间:2000-12

价格:18.50元

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isbn号码:9787563331277

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• 闻一多
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• *中国现代文学卒论
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《闻一多诗学论》：一篇深邃的中国现代诗歌理论探索之旅 本书旨在深入剖析中国现代诗歌史上那位光芒四射的巨匠——闻一多的诗学思想。闻一多，这位杰出的学者、诗人、革命家，不仅以其雄浑激昂的诗篇名垂青史，更以其在中国现代诗歌理论领域所奠定的坚实基石而备受推崇。本书并非对闻一多生平的流水账式记载，也非对其个人作品的简单评析，而是将目光聚焦于他作为一位理论家所展现出的思想深度与前瞻性，力求还原一个更为立体、更为鲜活的闻一多诗学体系。 全书结构清晰，层层递进，从闻一多诗学思想的渊源出发，逐步深入其核心概念，并探讨其对中国现代诗歌发展的深远影响。 第一章：思想的土壤——闻一多诗学思想的时代背景与学术渊源 本章将追溯闻一多诗学思想萌芽与成长的土壤。我们将首先审视二十世纪初中国社会的剧变，包括新文化运动的浪潮、西方思想的涌入以及中国传统文化在冲击下的反思。在这样的时代背景下，知识分子肩负着民族复兴的重任，文学作为思想启蒙与民族精神塑造的重要载体，其理论的构建显得尤为迫切。 接着，我们将详细梳理闻一多在学术上的师承与汲取。他早年留学美国，接触了西方古典主义、浪漫主义以及象征主义等思潮，这些思想的种子在他心中播撒，并与他深厚的中国传统文化底蕴产生了奇妙的化学反应。他不仅吸收了西方诗歌的理论精华，更注重从中国古典诗歌的优良传统中发掘其现代价值。本章将重点分析他对西方亚里士多德、柏拉图，以及浪漫主义诗人如华兹华斯、柯勒律治等人的理论理解，并对照分析他对中国古典诗歌大师如屈原、李白、杜甫等人的评价与感悟，揭示其融会贯通、自成一体的学术路径。 第二章：“七步成诗”的艺术奥秘——闻一多对诗歌创作规律的深刻洞察 “七步成诗”是闻一多在诗歌创作理论中提出的一个著名论断，他认为一首优秀的诗歌，需要经过“搜集素材”、“立意”、“寻韵”、“炼字”、“句 the”、“联 the”以及“通 the”等七个阶段的精心打磨。本章将围绕这一核心理论，对其进行细致的解读和阐释。 我们将首先深入剖析“搜集素材”与“立意”的辩证关系。闻一多强调，素材的选取并非漫无目的，而是要服务于诗歌的主题与情感表达。他提倡从生活、历史、神话传说中汲取灵感，但更重要的是，要通过独特的视角和深刻的思考，赋予这些素材以新的生命力，从而提炼出诗歌的灵魂——立意。 接着，我们将重点探讨“寻韵”与“炼字”的精妙之处。“寻韵”不仅仅是指格律的合辙押韵，更包含了音律的和谐与节奏的韵味。闻一多对中国古典诗歌的音韵美有着极高的敏感度，他认为汉语的声调、韵脚是构成诗歌音乐性的重要元素。而“炼字”则是诗歌语言艺术的关键。他所倡导的“咬文嚼字”，并非故作高深，而是对每一个字词的锤炼，使其在音、形、义上都达到最佳的表达效果，达到“字字珠玑”的境界。 最后，我们将分析“句 the”、“联 the”与“通 the”在诗歌结构中的作用。“句 the”强调的是诗句的完整性与独立性；“联 the”则关乎诗句与诗句之间的内在联系与逻辑；而“通 the”则是整首诗歌的气脉贯通，情感流动，意境的浑然天成。本章将结合闻一多自身的诗歌创作实践，如《死水》、《歌谣》等作品，来具体印证和阐释“七步成诗”理论的精妙与可行性。 第三章：诗歌与音乐的交融——闻一多对诗歌音乐美的追求 闻一多将音乐视为诗歌的最高境界，他认为诗歌的本质是音乐。本章将深入探究他关于诗歌音乐美的理论主张。 我们将首先考察闻一多对中国古典诗歌音乐性的理解。他从《诗经》的吟唱，到唐诗宋词的格律，都看到了音乐性在中国诗歌传统中的重要地位。他认为，音节的抑扬顿挫、韵律的和谐对仗，能够极大地增强诗歌的感染力和艺术魅力。 接着，我们将分析他如何将西方音乐理论与中国诗歌创作相结合。他借鉴了西方音乐的结构、节奏、旋律等概念，并将其运用到现代诗歌的创作中。他强调诗歌的“音尺”和“拍律”，试图在自由诗的框架内，重新寻回诗歌的音乐性，使其摆脱散文化的弊端。 本章还将探讨闻一多对“声音美”、“节奏美”和“意境美”的统一追求。他认为，诗歌的声音不仅仅是发声器官的组合，更是情感的载体；节奏的变化能够反映情感的起伏；而最终，声音与节奏的和谐统一，才能营造出深邃的意境，触动读者的心灵。我们将通过分析《死水》等作品中其对音韵和节奏的精心处理，来展示其诗歌音乐美理论的实践成果。 第四章：诗歌的“神韵”与“骨力”——闻一多对诗歌意境与形式的辩证思考 “神韵”与“骨力”是闻一多用来形容诗歌的两种重要特质。本章将深入剖析他对诗歌意境与形式的辩证思考。 “神韵”代表着诗歌的内在精神，是诗歌的灵魂与生命力。闻一多强调诗歌要“有神”，即要有深刻的思想内涵、充沛的情感力量和独特的艺术感染力。他认为，诗歌的神韵并非空穴来风，而是建立在对生活、对社会、对人生的深刻体悟之上。本章将探讨闻一多是如何从中国古典诗歌中汲取“神韵”的精髓，如屈原的“骚体”之精神，并将其融入到现代诗歌的创作中。 “骨力”则代表着诗歌的形式感与结构力。闻一多反对空洞无物、矫揉造作的诗歌，他强调诗歌的形式必须具有力度和支撑，能够有效地传达诗歌的“神韵”。本章将分析他对诗歌形式的重视，包括对语言的锤炼、句式的安排、篇章的结构等。他提倡“诗有四美”，即“意美以感心”、“言美以动耳”、“辞美以适眼”和“韵美以合时”，这些都体现了他对诗歌形式的严谨追求。 本章将进一步探讨“神韵”与“骨力”之间的辩证统一关系。他认为，脱离了“神韵”的“骨力”是空洞的形式，而缺乏“骨力”的“神韵”则是飘渺的幻想。只有将二者有机结合，才能创作出既有思想深度，又有艺术美感的优秀诗篇。 第五章：诗歌革命与文化担当——闻一多诗学思想的时代意义与传承 本章将聚焦于闻一多诗学思想的时代意义及其对中国现代诗歌发展的深远影响。 闻一多身处民族危难之际，他的诗歌创作和诗学理论都带有强烈的革命色彩和文化担当。他将诗歌视为唤醒民智、凝聚民族精神的利器，他的诗歌理论也旨在为中国现代诗歌的健康发展提供理论指导，从而服务于民族解放和文化复兴的宏伟事业。 我们将分析闻一多诗学思想如何挑战传统，又如何继承传统。他批判了旧诗的陈腐僵化，但同时又从中国古典诗歌中汲取精华，为现代诗歌注入了民族的魂魄。他的理论为中国现代新诗的“本体化”和“民族化”提供了重要的理论支撑。 最后，本章将探讨闻一多诗学思想的传承与当代价值。尽管时代已经发生了巨大的变化，但闻一多对诗歌创作规律的深刻洞察，对诗歌音乐美的极致追求，以及他对诗歌社会责任的担当，至今仍具有重要的启示意义。他的诗学思想不仅是中国现代文学史上的宝贵遗产，也为当代诗歌创作和理论研究提供了深刻的借鉴。 通过本书的深入解读，读者将能更全面、更深刻地理解闻一多这位诗坛巨匠的思想魅力，认识到其诗学理论在中国现代诗歌发展史上的里程碑式意义，并从中获得对诗歌艺术创作的宝贵启示。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那封面墨绿色的底色，配上烫金的古朴字体，仿佛瞬间将人拉回了那个动荡却又充满人文光辉的年代。初次上手，纸张的质感就让人心生喜爱，厚实而又不失细腻，即便是长时间阅读，指尖也不会感到疲惫。内页的排版也颇为考究，字距和行距都处理得恰到好处，使得阅读的流畅性大大增加，很少有需要费力去重新寻找断句的困扰。尤其值得称道的是，书中的一些关键概念和引文，采用了不同的字体或加粗的处理，这无疑为梳理复杂的理论脉络提供了极佳的视觉导引。我记得翻到某个关于韵律节奏的章节时，作者似乎精心设计了一系列留白，让那些抽象的文学分析拥有了呼吸的空间，这不仅仅是一本书的物理呈现，更像是一件精心打磨的艺术品，它在无声地诉说着对文字、对阅读体验的尊重。这种对细节的极致追求，使得每一次翻阅都变成了一种享受，让人更加沉浸于那个时代的思想洪流之中。

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我必须提到这本书的学术态度，那种近乎偏执的求真精神，是真正打动我的地方。在每一个关键的论述节点，作者都展现出极强的自我审视能力。他不会轻易地下结论，而是会详细地呈现不同的观点，甚至是相互矛盾的解读，然后才用他自己的力量去拨开迷雾，指出最有可能的方向。这种“不轻易下定论”的姿态，反而构建了一种强大的说服力，因为它显示出作者对复杂性的充分尊重，而非简单的二元对立。书中对于史料的考证工作，也极其扎实，那些细微的脚注和参考资料，透露出作者在浩如烟海的文献中付出的巨大努力。阅读过程中，我多次被作者严谨的求证精神所折服，这不仅是一次知识的获取，更像是一堂生动的学术方法课，教会我们如何以更审慎、更负责任的态度去面对知识的构建。

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这本书的行文风格，给我最深的印象是那种带着学者严谨又不失文人风骨的独特韵味。作者在梳理宏大理论体系时，逻辑链条之清晰，简直令人叹为观止。他似乎拥有一种将千头万绪化繁为简的魔力，即便是初涉此领域的人，也能跟随他的思路，逐步登上理论的高峰。我尤其欣赏他处理历史语境的方式，绝非简单的复述或堆砌史料，而是将理论的产生与特定的社会文化背景紧密地编织在一起，使得每一个论断都有了坚实的土壤。举例来说，在讨论某一文学思潮的演变时，他引用的旁征博引，从古典文献到西方思潮的对照分析，都显得水到渠成，绝无为炫技而引用的生硬感。语言本身也充满了一种张力，时而如山间清泉般平缓细腻，时而又如惊雷乍现般掷地有声，这种文采的运用，让阅读过程始终保持着一种精神上的兴奋感，而不是陷入枯燥的学术泥潭。

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这本书的整体阅读体验，带给我一种久违的“智力上的愉悦”。它不像一些纯粹的理论著作那样，读完后只留下知识的残渣，而是能够真正地在脑海中构建起一个完整而鲜活的知识体系。更妙的是，它能激发读者自身的联想和反思。读到某个观点时，我常常会不由自主地将自己的阅读经验与之对照，甚至会思考作者的理论框架能否延伸到其他未被提及的领域。这种双向的互动，是优秀书籍特有的魅力。我感觉作者就像一位高明的向导，他带领我们穿行于复杂的理论迷宫，最终不仅指明了方向，还教会了我们如何自己辨识路标。这本书绝非一次性消费品，它更像是一种工具，一本可以反复翻阅、每一次都会提供新的启发和视角的经典之作，让人由衷地感叹，真正好的学术著作，其生命力是永恒的。

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这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期。我原本以为这会是一本聚焦于某个特定流派或时期的专著，但读下来才发现，它更像是一部贯穿了中国现代文学精神内核的“思想地图”。作者似乎没有放过任何一个关键的转折点，无论是早期对白话文的探索，还是中期对民族精神的追问，乃至后期对形式与内容的辩证关系的处理，都有着独到且深刻的见解。令人惊喜的是，它在处理西方理论的引入和本土化时，展现了极高的批判性思维。他并未盲目地照搬，而是深入剖析了这些外来概念与中国传统文学土壤的契合度与冲突点，形成了一种富有生命力的对话。读完后，我感觉自己对整个现代文学史的认知都被重新校准了一遍，许多过去模糊的概念，此刻变得棱角分明，这才是真正有价值的学术著作所能给予读者的馈赠。

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