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出版者:经济管理出版社

作者:刘林清

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2007-6

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787802079281

丛书系列:

图书标签:

• 广告学
• 营销学
• 传播学
• 市场营销
• 品牌推广
• 广告创意
• 媒介规划
• 消费者行为
• 广告效果评估
• 新媒体广告

20世纪西方建筑思潮的演变与实践 一部深入剖析现代建筑如何从理想主义萌芽走向全球影响力的深度研究 本书旨在全面梳理和深入分析20世纪西方建筑思潮的复杂脉络与实践成果。它不仅仅是一部建筑史的编年史，更是一场关于空间、社会责任与美学表达的深刻对话。我们将追溯现代主义建筑的哲学根源，考察其如何应对工业化带来的挑战，并最终探讨其在不同文化背景下的变异与反思。 第一部分：现代主义的诞生与早期的激进宣言（约1900-1930） 本部分聚焦于20世纪初，欧洲在社会剧变和技术革新背景下，建筑师们如何系统性地挑战古典主义的束缚，构建一套全新的设计语言。 一、功能至上与理性主义的萌芽 我们将从英国工艺美术运动对过度装饰的反思开始，引出对“形式追随功能”这一核心原则的探讨。重点分析阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）对“装饰与犯罪”的批判，以及维也纳分离派对新艺术运动的继承与超越。 二、构成主义与早期现代的实验场 重点研究彼得·贝伦斯（Peter Behrens）在AEG涡轮机厂项目中对工业美学的早期探索，以及其对密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的深远影响。这一时期，建筑师开始视工厂、住宅为需要“解决的问题”，而非单纯的造型练习。 三、三大巨擘的理论奠基 详细阐述勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和浮空花园——如何在萨伏伊别墅（Villa Savoye）中得到近乎完美的体现。同时，我们将分析瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在包豪斯（Bauhaus）创办初期，如何试图在艺术教育与工业生产之间架设桥梁，力求实现“为大众设计”的社会目标。弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的草原风格作为美国本土现代主义的先声，其有机建筑理念与欧洲理性主义的差异性也将被深入剖析。 四、风格的统一与国际化 考察现代主义如何通过流亡和展览，在全球范围内迅速传播，并形成一种看似统一的“国际式风格”（International Style）。分析其在消除地方特色、强调普遍性技术和材料（如钢筋混凝土、玻璃幕墙）方面的成功，同时也揭示其在简化、标准化过程中可能带来的地域文化缺失。 第二部分：危机、修正与多元化的探索（约1930-1960） 二战的爆发和现代主义在实践中暴露出的僵化问题，促使建筑师们开始进行深刻的反思和转向。 一、现代主义的内在张力与批判 探讨现代建筑在批量化生产中出现的千篇一律、缺乏人情味的问题。批判性地分析现代主义在某些社会项目中（如战后廉价公屋建设）的失败案例，以及其与城市肌理的脱节。 二、地域主义的觉醒与新传统 聚焦于对现代主义普遍性主张的反叛。详细研究阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何在功能至上的框架内，重新引入人性化的尺度、自然的材料（特别是木材）和地方气候的考量，尤其是在芬兰疗养院设计中的体现。同时，探讨路易·康（Louis Kahn）对“材料的内在光辉”和永恒性（Permanence）的追求，他如何在极简的几何体中重拾古典的纪念性。 三、结构表现主义的兴起 分析在战后重建与技术进步的背景下，结构本身如何被提升为建筑美学的核心。重点考察巴西的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）和奥斯卡·弗雷（Oscar Niemeyer）如何运用自由形态的混凝土，展现出一种既现代又充满雕塑感的地域特征，为现代主义注入了新的活力与情感张力。 第三部分：后现代的反叛与语境的回归（约1960-1980） 随着社会对技术乌托邦的幻灭，建筑界对纯粹理性的批判达到了顶峰，对符号、历史和城市语境的关注重新回归。 一、面向大众的批判之声 本书将大量篇幅用于分析简·雅各布斯（Jane Jacobs）对传统城市规划的颠覆性批评，以及理解建筑如何影响日常社会交往。紧接着，探讨罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“复杂性与矛盾性”，他提出了“少即是乏味”（Less is a Bore）的口号，正式宣告对密斯式简约哲学的决裂。 二、符号学与历史引用的回归 深入分析后现代主义对符号、双重含义（Double Coding）和历史装饰母题的重新启用。研究迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）等人在公共建筑中如何通过色彩、比例和古典元素的挪用，试图恢复建筑的叙事功能和趣味性。 三、批判性地域主义的尝试 考察肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）提出的“批判性地域主义”，这是一种试图在坚守现代主义的批判精神下，吸收地方文化和气候因素的折衷路径。分析其如何避免纯粹的复古或盲目的技术崇拜，追求一种有历史深度的现代性。 第四部分：后现代的消解与新技术的挑战（约1980至今） 本部分关注建筑界对统一风格的进一步解构，以及信息技术和全球化对建筑形态和实践方式带来的冲击。 一、高技派的深化与解构主义的登场 分析雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和OMA如何通过对功能和“大大”（Bigness）的深入剖析，挑战既有的空间逻辑。重点剖析德里达哲学影响下的解构主义建筑，如扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和彼得·艾森曼（Peter Eisenman）如何通过非线性、破碎化的几何形体，表达现代社会结构和认知的瓦解状态。 二、参数化设计与数字化的影响 探讨计算机辅助设计（CAD）和参数化工具如何从根本上改变了建筑的生产流程和最终形态，使得建筑师能够实现过去难以想象的复杂曲面和结构。分析以帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）为代表的理论家如何推动“参数化主义”（Parametricism）作为新的“大风格”。 三、可持续性与环境伦理的回归 在气候变化成为核心议题的背景下，本书最后总结了21世纪建筑对生态责任的重新关注，包括被动式设计、本土材料的再生利用，以及对传统建造智慧的再学习，标志着建筑美学与社会伦理再次深度融合的趋势。 本书特点： 本书以清晰的年代划分和议题聚焦，辅以大量关键建筑案例的深度解析，旨在为读者提供一个既广博又精微的西方建筑思潮全景图，理解每一代建筑师在特定历史语境下的思想挣扎与美学创造。这不是一部关于建筑“好看”与否的评判书，而是一部关于建筑如何思考自身在社会、技术和文化中的位置的深度文献。

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这本书的案例选择非常保守，几乎全部集中在那些被教科书反复引用的、几十年前的经典广告案例上，比如那些奠定行业基石的标志性战役。这无可厚非，经典自然有其存在的价值，它们是理解行业发展脉络的基石。然而，作为一名身处信息爆炸时代的读者，我更渴望看到的是那些正在发生、甚至尚未被主流学术界完全捕捉到的“野蛮生长”的力量。比如，那些完全绕过传统媒体、通过社群裂变和内容原创迅速崛起的DTC（Direct-to-Consumer）品牌是如何进行他们的“非线性传播”的？书中对于数字营销、影响者经济（Influencer Economy）的提及，总感觉是蜻蜓点水，像是不得不完成的章节任务，而不是真正深入探讨的重点。这让我产生了一种“时空错位感”，仿佛这本书的完成时间比我的手机里安装的APP还要早了好几年。它提供的是一个坚固的理论底座，但这个底座上搭建的“建筑”——即对当代营销实践的描绘——却显得有些陈旧和疏离。我希望它能有勇气去解构那些“不完美”但却“有效”的当代案例，而不是仅仅停留在对“完美”历史案例的歌颂。

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从内容组织上看，这本书的叙事缺乏一种内在的“故事性”和“推动力”。它更像是一份详尽的、分类清晰的百科全书条目汇编，而非一本引人入胜的行业观察报告。每个主题之间的过渡往往是生硬的，缺乏有机的情感连接或逻辑上的层层递进，读者需要自己去努力建立这些桥梁。举个例子，当讨论完市场细分后，下一章可能直接跳到了法律法规的约束，两者之间缺少一个关于“如何将细分市场策略落地”的实战环节作为润滑剂。这种平铺直叙的结构，虽然保证了信息的完整性，却削弱了阅读的沉浸感。我期待的是一种能够引导我从一个概念自然而然地过渡到下一个、仿佛在跟随一位经验丰富的向导进行深度考察的体验。目前的这本书，更像是你自己拿着一堆散落的知识点，需要花费额外的精力去整理和串联，才能构建出属于你自己的知识地图。它提供了原材料，但缺少了主厨精心烹饪的美味过程。

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这本书的章节结构安排得极其规整，像是教科书一样一丝不苟，这一点从目录就能看出来——“第一章 基础概念界定”、“第二章 媒介环境变迁的宏观分析”……这种高度的系统性无疑是对知识体系梳理的巨大贡献。我花了很长时间试图从中找到一些可以立刻投入工作中的“干货”，那些能够直接提升我提案说服力的尖锐洞察或者数据支撑。但遗憾的是，大部分篇幅都在描绘一个宏大的、似乎有些脱离实际操作的框架。它像是在教你如何建造一座摩天大楼的建筑学原理，而不是给你一套现成的钢筋混凝土和施工指南。例如，书中对于消费者心理的阐述，虽然深入剖析了经典的行为主义模型，但对于当下Z世代那些瞬息万变的、基于碎片化信息和社群认同的决策路径，探讨得相对薄弱。我期待的是那些能够解释“为什么这个新晋网红品牌能在三个月内超越百年老店”的深层逻辑，而不是对已被广泛接受的经典理论进行冗长的复述和再论证。这本书的理论厚度是值得肯定的，但它似乎遗漏了捕捉时代脉搏的敏感度，读起来更像是在回顾已经尘埃落定的历史，而非指引我们走向未来的罗盘。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种明亮的色彩搭配和充满活力的排版，立刻就抓住了我的眼球。我是一个对设计美学有着本能敏感的人，所以当我翻开第一页时，对于它内在文字内容的期待值也随之飙升。然而，实际阅读下来，我发现这本书的重点似乎更偏向于理论的构建和历史的回溯，而非我所期待的那种充满新鲜感的视觉案例分析或者前沿设计趋势的探讨。它的语言风格非常严谨、学术化，仿佛在进行一场严密的逻辑推演，这对于需要快速吸收新知和寻求灵感的读者来说，可能会显得有些枯燥和沉重。比如，在讨论品牌起源的部分，作者花费了大量的篇幅去考证每一个关键节点的历史文献，虽然这保证了其内容的权威性，但对于我们这些想了解“现在”如何操作的实操者而言，却像是被拉回了遥远的过去，少了一份即时的共鸣感和应用价值。我更希望看到的是如何用更少的笔墨勾勒出核心概念，然后将更多的空间留给那些能激发读者实践热情的、充满冲击力的现代商业案例，比如那些在社交媒体上病毒式传播的短视频广告的幕后拆解，或是结合新兴技术（如VR/AR）的沉浸式营销手法。这本书的深度毋庸置疑，但它似乎更适合图书馆里的研究者，而非在咖啡馆里构思下一场战役的营销人。

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翻阅这本书的过程，对我来说更像是一场马拉松，而不是一次轻松的阅读体验。它的行文风格，尤其是中间那些长句的堆砌和复杂的从句结构，使得阅读的节奏被一再拉长。我发现自己不得不频繁地停下来，回溯前面的内容，以确保没有遗漏任何一个被作者精心构建的逻辑跳板。这种阅读的“摩擦力”很大，让原本应该充满启发性的知识吸收过程，变成了一种智力上的挑战。我本以为这会是一本能让我迅速掌握行业“窍门”的指南，结果它却像一个知识渊博但表达欲过强的导师，滔滔不绝地倾泻他毕生所学，却忘了照顾初学者的理解负荷。如果能有更多的小标题、更清晰的图表总结，或者至少在关键概念后提供一个简短的、易于记忆的“实操提示”，阅读体验会大幅提升。现在，我感觉自己像是在一片茂密的理论丛林中迷失了方向，虽然知道宝藏就在附近，但缺乏清晰的地图指引，使得探索的效率大打折扣。对于追求高效获取信息和快速转化的现代读者来说，这种沉重的文风无疑是一个不小的门槛。

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