中国画技法史研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画

作者:王克文著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787806350225

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 绘画史
• 技法
• 艺术史
• 美术史
• 中国美术
• 绘画技法
• 历史
• 艺术
• 文化

好的，以下是一部名为《中国古代建筑装饰艺术研究》的图书简介，此书内容与“中国画技法史研究丛书”无关，力求详实，避免痕迹感。 --- 图书简介：《中国古代建筑装饰艺术研究》 作者： 王承德 著 出版社： 华夏文史出版社 装帧： 精装 / 函套 / 全彩印刷 字数： 约 85 万字 开本： 16 开 出版时间： 二〇二四年秋 --- 导言：凝固的史诗与无声的语言 中国古代建筑，不仅是人类栖居和活动的空间载体，更是特定历史时期社会结构、审美观念、宗教信仰与工匠智慧的物质化体现。在其宏伟的结构体系之下，隐藏着一个极其复杂而迷人的系统——建筑装饰艺术。装饰，绝非简单的美化点缀，它是叙事、标识等级、寄托愿景、传承文化密码的关键媒介。 《中国古代建筑装饰艺术研究》历时十余年田野考察与案头梳理，旨在系统、深入地剖析中国自新石器时代晚期至清代末期，不同地域、不同类型建筑上所施加的各类装饰母题、材料工艺、文化内涵及其流变轨迹。本书立足于建筑本体的语境，将装饰视为有机组成部分，而非孤立的图样集合，试图还原这些“凝固的史诗”所承载的社会历史信息。 第一篇：基石与开端——史前至秦汉的装饰萌芽 本篇聚焦于中国建筑装饰艺术的源头活水。通过对仰韶、龙山文化遗址出土陶器纹饰与早期夯土建筑遗迹的考察，探讨“几何纹样”、“自然意象”如何初步介入人工构筑物的表面。 重点分析了秦汉时期，宫殿、陵墓及坞堡中初具规模的装饰体系。包括夯土墙面的朱红、黑白彩绘痕迹，瓦当纹饰（如四神纹、吉祥纹）的标准化与模制技术。尤其详述了汉代画像砖、画像石中对建筑细节的“镜像复制”，揭示了早期装饰题材中“祈福避邪”与“尊卑有序”观念的初步确立。我们首次系统性地整理了早期木构件的榫卯结构美学，指出结构本身即是原始装饰的观点。 第二篇：演化与融合——魏晋南北朝与隋唐的时代气象 魏晋南北朝时期，佛教的兴盛极大地丰富了中国的装饰语汇。本篇细致描绘了石窟寺、佛塔及早期寺庙建筑的装饰转型。从印度、犍陀罗艺术的传入，到如何被本土匠人吸收、改造，最终形成具有中国特色的佛教造像、飞天图案、莲花宝座装饰。 隋唐盛世，国力昌盛，装饰艺术达到了一个辉煌的巅峰。 核心内容包括： 1. 色彩的规范化： 唐代宫殿与官署建筑的“丹青制度”——梁枋彩画的结构性应用，明确了色彩等级在政治生活中的作用。 2. 砖雕的鼎盛： 详尽考察了唐长安城遗址及洛阳、太原等地发现的大量砌体建筑砖雕，如花卉、动物、佛教故事的雕刻技法，特别是对“联珠纹”和“宝相花”的地域性变异进行了比较研究。 3. 瓦饰的精致化： 琉璃瓦的烧制技术成熟，鸱尾、吻兽的造型趋于雄健、规范化，成为建筑屋顶的点睛之笔。 第三篇：精细与意蕴——宋辽金元的空间叙事 宋代审美转向内敛与精微，建筑装饰也体现出文人化、世俗化的倾向。本篇深入探讨了宋代营造法式中的装饰规范。 对比辽、金、西夏的建筑风格，本书侧重于“地方性装饰语汇的独立发展”。例如，辽代建筑中受契丹文化影响的图案符号，与宋代精致的“铺作”彩画、纤巧的木雕形成了鲜明的对比。 元代建筑装饰则体现了更强的宗教包容性。元大都及藏传佛教寺院中，出现了大量融合了藏族、蒙古族艺术元素的装饰风格，如密宗题材的壁画、以及大量采用金属镶嵌工艺的家具与殿堂陈设。 第四篇：集大成与程式化——明清的繁复与等级固化 明清两代是中国古代建筑装饰艺术的集大成时期，同时也是等级制度通过装饰物化体现得最为彻底的阶段。 本篇的重点研究方向是： 1. 等级符号的法定化： 详尽分析了《工部工程做法则例》中对官式建筑装饰的严格限定，包括吻兽的数量、开脸的朝向、彩画的题材（如和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画的严格区隔）以及斗栱上的彩绘应用规范。 2. 材料与工艺的极致追求： 重点剖析了琉璃、石雕、木雕三项工艺在明清建筑中的应用。例如，南方园林中“砖细”的镂空雕刻艺术，北方皇家建筑中“望柱”、“栏板”上繁复的龙凤、祥云纹饰的深浮雕技术。 3. 非官方空间的创新： 在官式严格体系之外，我们考察了晋商大院、徽派民居、江南园林中的民间装饰艺术。这些空间中，装饰更注重写意情趣、家族叙事和地方风物的表达，如徽州民居的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）之间的有机对话，以及山西会馆中对地域商业活动与民间信仰的图解。 第五篇：技术、材料与文化密码 本书的最后一部分超越了朝代更迭，从技术和文化的角度进行系统总结。 技术层面： 分析了古代建筑装饰中颜料的矿物基础与耐久性研究；模制技术（如砖雕、瓦当）的标准化流程；以及木结构上的防腐与彩绘的耦合关系。 文化密码： 系统梳理了贯穿始终的母题，如龙凤、仙鹤、松竹梅、八宝、海水江崖等，并探讨了这些母题在不同历史阶段的内涵转换。例如，汉代的“日月光华”到明清的“五福捧寿”，装饰主题如何反映了社会主导价值观的演变。 结语：历史的温度 《中国古代建筑装饰艺术研究》不仅仅是一本图录或技术手册，它是一部通过解读建筑表皮文字，试图触摸古代匠人精神与审美取向的学术探索。全书配有数百幅珍贵的一手现场测绘图、高清文物照片及对比图表，力求在严谨的学术框架内，展现中国建筑装饰艺术那份独有的、沉静而深邃的历史温度。 --- 读者对象： 建筑史学、美术史、考古学、文化遗产保护、古建筑修复专业人士及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套书的体量之宏大和内容之精深，着实让人敬佩。我花了好几个月的时间才能够比较深入地研读完部分章节，它所呈现出的研究深度，远远超出了普通市场上的艺术普及读物。最令我感到惊喜的是，它对中国画在近现代转型时期的技法适应性进行了探讨。作者并没有简单地将这一时期视为技法的衰落，而是着重分析了西方透视学、解剖学等观念如何与传统笔墨体系进行碰撞、融合和重构的过程。这种对“现代性”挑战的回应，使得整套研究并非停留在对古代的怀旧，而是具有一种面向未来的学术关怀。书中对那些开创性的实验性画作的技法分析，细致入微，比如对皴法“解构”与“重建”的研究，展示了中国绘画语言在面对新时代时所展现出的强大生命力。总而言之，这是一套值得所有严肃对待中国艺术的学习者与创作者，反复研读的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的出版，无疑是对当下一些浮躁的艺术教育风气的一次有力回击。它沉得住气，下得去功夫，每一页都散发着作者长期积累的学识与对艺术本体的深刻体悟。我个人非常赞赏其在探讨明清时期区域性画派技法差异时的细致入微。例如，对于徽派版画对江南水墨的影响，以及扬州画派如何借鉴民间艺术的粗犷笔法来革新传统，书中都有独到的见解和大量的图版支持。这些内容往往是主流艺术史教材中容易被一带而过的地方，但恰恰是这些“支流”的变化，构成了中国画史整体波澜壮阔的底色。阅读过程中，我时常需要对照着图录反复揣摩，尤其是那些关于“用笔的节奏感”的描述，非常考验读者的悟性与耐心。这本书要求读者“慢下来”，去体会中国画家在创作过程中，如何在有限的材料上实现无限的意境表达。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人耳目一新，从装帧设计到内容编排，都透着一股子对传统艺术的敬畏与现代学术的严谨。我尤其欣赏它对早期水墨技法源流的梳理，那种追本溯源的劲头，仿佛能让人触摸到古代画家的笔触痕迹。书中对不同历史时期笔墨语言的演变，特别是对“皴法”和“点苔”这些关键技法的深入剖析，绝非泛泛而谈的教科书式描述，而是结合了大量出土文物和传世名作的实例进行对比研究。作者在论述中，巧妙地融合了考古学、材料科学乃至哲学思想的视角，使得原本枯燥的技法研究变得立体而鲜活。例如，书中对宋代院体画对“界画”的运用方式进行的变化，细致到每一笔墨的湿度控制与力度变化，这种精微的观察力，对于当代从事古典绘画临摹与研究的人士来说，无疑是一份极其宝贵的参考资料。它不仅仅是教你“怎么画”，更在于阐释“为什么这样画”，是理解中国画精神内核的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理自己的中国美术史笔记，发现这套《研究丛书》提供了许多前所未有的视角来重新审视那些耳熟能详的作品。它最让我印象深刻的是对“画史的重写”的一种尝试。作者没有固守传统史观，而是大胆地提出了对一些经典技法起源的新判断。比如，对于“泼墨”技法的起源，书中结合了南方湿润气候对宣纸晕染效果的影响进行了环境决定论的分析，这一点是非常具有创新性的。此外，它对古代画论中那些晦涩难懂的术语，如“气韵生动”、“逸品”等，进行了现代化的、可操作性的解读，不再是悬浮的概念，而是与具体的笔墨操作技巧相挂钩。这对于希望将理论指导实践的艺术工作者来说，具有极强的指导意义。它更像是一部工具书与学术专著的完美结合体，既有深厚的学术底蕴，又兼顾了实用性与可读性。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我最大的感受是学术的厚度和视野的开阔。它并不是那种只关注“名家名作”的肤浅解读，而是以一种近乎人类学田野调查的方式，去解构中国绘画体系的底层逻辑。我特别喜欢其中关于“色墨关系”演变的那几卷，尤其是对敦煌壁画与唐代山水画之间色彩过渡的研究，提供了一种跨媒介的视角。很多时候，我们习惯于将绘画视为一个孤立的学科来研究，但这本书成功地将其置于整个文化脉络中去审视。它探讨了纸张、颜料产地、乃至不同朝代士大夫的审美趣味如何共同塑造了最终的视觉呈现。比如，书中对元代文人画中“以书入画”的论述，不再停留于概念的陈述，而是深入到书法笔法对绘画结构的影响机制，引用的文献旁征博引，考据扎实。对于希望深入理解中国艺术史发展脉络的读者来说，这本书的价值，远超出了单纯的“技法”范畴，它更像是一部关于中国美学思维的通史。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆