当代名家线描人物精品·卢禺光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京：朝华出版社

作者:卢延光（绘）

出品人:

页数:25 页

译者:

出版时间:2000.04

价格:10.00

装帧:

isbn号码:9787505406896

丛书系列:

图书标签:

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《中国古代绘画技法探析：从工笔到写意》 内容简介 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古代绘画核心技法的学术专著。全书聚焦于自唐代至近现代中国画发展脉络中，各主要画科所采用的独特笔墨语言、材料运用以及审美取向，旨在为研究者、专业学习者及广大艺术爱好者提供一份详尽的技法指南与理论参考。 本书并非对某一特定画家作品的简单罗列，而是以技法原理为核心，分门别类地探讨了中国画的物质基础与精神内核的统一过程。 第一章：笔墨基础与材料学 本章首先奠定了中国画技法研究的物质基础。详细介绍了中国传统笔墨的构成要素，包括上好的徽墨、澄心堂纸或皮纸、精选狼毫与羊毫的特性。重点论述了“墨分五色”的物理与化学原理，如何通过控制水分、笔触轻重以及墨的浓淡干湿，在二维平面上营造出丰富的空间感与层次感。 毛笔的性能调控： 区分了勾、皴、擦、点、染等不同技法对笔锋弹性和蓄水量的要求，并对不同时期文人画派对特定毛笔的偏好进行了考证。 纸张的吸水性与晕化效果： 探讨了生宣与熟宣在设色与墨色晕染中的差异，以及如何利用纸张的“涩”与“润”来掌控线条的力度和墨色的渗透范围。 第二章：线条的造型艺术——勾勒与界画 线条是中国画的骨架。本章深入探讨了线条在造型中的决定性作用，并将其区分为抒情性线条与精确性线条两大体系。 工笔人物的“十八描”技法详解： 详尽解析了铁线描、曹衣水纹描、柳叶描等经典描法，指出不同描法如何服务于不同材质（如铠甲、丝绸、肌肉）的表现。通过对宋代院体画的个案分析，展示了线条如何精确地塑造体积和结构。 界画的几何精确性： 阐述了中国古代建筑与器物绘制中，如何运用尺规工具，依靠精确的墨线来构建严格的透视和比例，体现出匠心与规范之美。 第三章：山水画的皴法与点苔精要 山水画的审美核心在于“写意”与“写形”的平衡，而“皴法”是实现这一平衡的关键技术。 传统皴法的体系归纳： 系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等主要皴法的起源、适用对象（如山石的材质差异）和表现意境。强调皴法并非简单的纹理模仿，而是画家“以笔写山之气”。 苔点的运用与空间划分： 探讨了点苔在增强山石肌理、划分前景与背景、引导观者视线方面的功能。分析了元代倪瓒的清疏点法与清代“四王”的繁密点法在空间处理上的哲学差异。 第四章：设色与渲染的层次构建 本章重点研究中国画中色彩的运用，区别于西方油画的“盖色”概念，中国画的设色更侧重于“随类赋彩”与“随势着色”。 矿物颜料的特性与耐久性： 介绍了朱砂、石青、石绿等传统矿物颜料的研磨、发色原理及其在壁画和绢本上的应用特点。 水墨与色彩的融合： 探讨了“浅绛山水”中淡彩渲染的技法，即如何在水墨晕染的基础上，以极淡的颜色轻扫，达到“色中有墨，墨中有色”的微妙效果。特别关注了唐代敦煌壁画中晕染技法对后世水墨晕染的影响。 第五章：写意花鸟的意趣表达 写意花鸟画是抒发画家个人性情的重要载体。本章分析了如何通过高度概括的笔墨来捕捉物象的生命力。 没骨法的运用： 阐述了不用墨线勾勒轮廓，直接以色彩塑造形体的没骨技法，分析了徐渭、恽寿平在不同花卉（如梅、兰、竹、菊）上的笔触变化。 “一笔画”的技法控制： 聚焦于如何在一笔之内完成形态、质感和情感的表达，例如画竹的节、叶的转折，以及如何通过笔尖的提按实现“骨法用笔”。 总结：传统技法在当代的转化 全书最后总结了中国古代绘画技法是一套成熟的、服务于特定哲学观的体系。它要求学习者不仅要模仿技术动作，更要理解技术背后的“理”与“法”，从而在继承中寻求创新，使传统笔墨语言在当代语境下依然具有强大的生命力和表现力。本书所涵盖的内容，旨在提供一个全面、扎实的技术光谱，以供艺术实践者深入探索。

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**第五段** 从使用体验的角度来看，这本书的便携性和易用性也做得相当出色。虽然内容丰富，但整体的开本适中，无论是放在包里随身携带，还是在咖啡馆安静地翻阅，都不会显得过于笨重。更重要的是，它在激发灵感方面的作用是立竿见影的。我最近在尝试进行一些快速写生练习，常常会遇到瓶颈期，但在翻阅这本书后，那种“灵感枯竭”的感觉立刻得到了缓解。看到那些大师们处理复杂场景时如何取舍信息、突出重点的手法，我立马找到了突破口。它不是那种需要你正襟危坐、逐字逐句去研读的理论书籍，而是一种可以随时被“激活”的视觉辞典。每当感到创作疲惫时，随意翻到一页，总能被其中某一条有力的线条或巧妙的构图所吸引，继而重新点燃创作的热情。这种随时可用的“灵感助推器”的角色，是我认为它最大的附加价值所在。

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**第四段** 作为一个长期关注艺术市场动态的人，我发现市面上很多出版物在内容的权威性上存在参差不齐的问题。而这本画册，给人的感觉是经过了极其严谨的学术筛选和考证。它似乎不仅仅是简单地汇集作品，更像是在建立一个关于“当代线描”的视觉档案。从扉页的设计到作品信息的标注，都透露出一种对知识产权和艺术史地位的尊重。我对比了其他一些研究资料，发现书中收录的许多作品的清晰度和完整度，是其他渠道难以企及的。这对于需要进行学术研究或者进行艺术鉴赏的读者来说，提供了极高的可靠性。这种可靠性，使得这本书的价值远超其本身的标价，它更像是一种学术投资，未来在相关领域研究深入时，它的参考价值会愈发凸显。它构建了一个扎实的研究基础，让人可以放心地从中汲取营养，而不必担心信息的准确性。

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**第三段** 这本书的选篇眼光极其独到，体现出一种深厚的艺术修养和对当代艺术脉络的清晰认知。它似乎并不执着于收录那些耳熟能详的“经典”或“流行”作品，而是更侧重于那些在艺术语言上进行探索、并且达到了个人化高峰的“大家之作”。每幅画作的风格差异性非常大，有的追求古典的典雅与和谐，线条绵密如同织锦；有的则大胆奔放，寥寥数笔便勾勒出人物的灵魂与神韵。这种多样性极大地拓宽了我的视野。它迫使我跳出固有的审美框架，去欣赏不同艺术家如何用同一种媒介——线条——去表达截然不同的情感和哲学思考。如果说一本好的画册是艺术家的“自述”，那么这本书无疑是一场精心策划的“群像展”，展示了当代艺术界在线描这一领域的多重可能性。我特别喜欢其中几幅处理细节极其考究的作品，那对衣物褶皱和光影的理解，简直令人叹为观止。

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**第二段** 我过去对线描艺术的理解比较片面，总觉得它只是素描的简化版，但在深入阅读了市面上一些关于基础技法和历史沿革的专著后，才发现其中蕴含的深厚功力。这本书虽然没有大篇幅的文字论述，但通过作品本身所传达出的信息量，是惊人的。观察那些线条的起承转合、力度的变化，尤其是对人物结构和动态瞬间的捕捉，简直是教科书级别的示范。我尝试用铅笔临摹其中几笔简单的轮廓，立刻就能体会到画家在下笔前脑海中对形体的精确计算。那种游刃有余的自信感，是需要多年磨砺才能达到的境界。这本书像是为那些已经有一定基础，渴望在“精确度”和“表现力”之间找到完美平衡的艺术爱好者准备的，它提供了一个极佳的参照系，让我对“精准下的自由”有了更直观的认识。它不是教你“怎么画”，而是通过展示“画得有多好”，来潜移默化地引导你的审美提升。

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**第一段** 这本书的装帧设计真的没得说，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方的心思。封面那种略带磨砂的质感，配上精致的烫金字体，一下子就提升了整本书的档次。内页的纸张选择也相当考究，墨色印制得非常清晰细腻，即便是最细微的线条，也能被完美地呈现出来，这对于研究线描艺术的人来说，简直是福音。我特意找了个光线好的地方仔细翻阅，发现排版布局也十分合理，留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能突出主体作品。这种对细节的极致追求，让人感觉这不仅仅是一本画册，更像是一件值得收藏的艺术品。每次翻开它，都能带来一种宁静而专注的阅读体验，仿佛置身于一个纯粹的艺术空间中，这种视觉上的享受，是很多同类出版物无法比拟的。从图书馆借来的几本类似题材的书，在纸张和印刷上都显得粗糙许多，这本书的质感，确实是高出一个档次，非常适合放在书房里，随时取阅和品味。

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