芥子园画谱 全国老年大学实用书画教程18VCD(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880851205

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好的，以下是一份不包含《芥子园画谱 全国老年大学实用书画教程18VCD(VCD)》内容的图书简介，内容力求详实自然，不带任何人工智能生成痕迹，篇幅控制在1500字左右。 --- 《江南烟雨入画来：宋元文人画的意境与技法》 作者： 张子谦 著 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装函套，全彩印刷，附赠高清拓本集 内容提要： 本书深入剖析了中国绘画史中一个极为重要的阶段——宋元时期文人画的崛起及其深远影响。它并非一部简单的技法手册，而是一部旨在引导读者理解“笔墨精神”的学术性普及读物。全书共分为三大部分，系统梳理了文人画从萌芽到鼎盛时期的思想渊源、艺术特征与表现手法，并辅以大量经典案例的精细解读。 第一部：士人心声——文人画的思想底色与时代背景 这一部分着重探讨了宋代儒释道三家思想对文人阶层精神世界的塑造，以及这种精神追求如何催生了“以书入画”的艺术理念。我们首先回顾了唐代院体画的工整与富丽，继而引入北宋苏轼、米芾等人提出的“论画以形似，见与鄙夫”的观点，阐明了文人画从追求“形似”到转向“写意”的根本性转变。 重点章节包括： “胸中有丘壑”：从理学到山水意境的建构 探讨了宋代理学对士人“格物致知”的推崇，以及这种内省精神如何在山水画中体现为对自然本质的把握，而非表面景象的描摹。 “诗中有画，画中有诗”的典范：以黄庭坚、晁补之等人的理论为基础，剖析了诗歌语言如何渗透到绘画笔墨的结构之中，使画面兼具文学的韵味和哲思的深度。 元代的避世与坚守：聚焦元代文人画家面对民族更迭时的复杂心境。倪瓒的清寂、赵孟頫的复古与承续，构成了元四家独特的精神谱系。我们详细解析了“复古论”对后世审美趣味的影响，以及他们如何通过水墨的“淡雅”来寄托对故国山河的追思。 第二部：笔墨乾坤——文人画的核心技法解析 本部分聚焦于文人画区别于院体画的关键——笔墨语言的独立性与表现力。我们摒弃了传统教学中生硬的“照猫画虎”式模仿，转而深入探讨墨分五色、皴法的精神内涵。 墨的哲学：层次与光影的平衡：详细区分了焦、浓、重、淡、清五种墨色的最佳运用场合。重点讲解了“积墨法”如何营造厚重感，“破墨法”如何展现气韵生动。此外，书中还配有专门章节对比了李唐斧劈皴与范宽雨点皴在结构营造上的差异。 皴法的“书法化”：这是理解元画的重中之重。我们以董源的披麻皴为例，追溯其源头于楷书、行书的笔法结构，分析其如何在纸上形成具有节奏感的线条运动。辅图特别展示了“董骨”、“倪筋”与书法字体的对应关系，力求让学习者从书法基础入手理解皴法的内在逻辑。 点苔与点景的“文气”：点苔并非简单的装饰，而是赋予画面生命力的关键。通过对“介字点”、“个字点”的形态分析，揭示了这些看似随意的笔触如何呼应画面整体的气势，避免落入匠气。 第三部：四家气象——经典作品的深度个案研究 这一部分是本书的实践核心，选取了宋元时期最具代表性的四位画家作为范本，进行拆解与示范。不同于传统的临摹指导，我们侧重于分析画家在特定情境下的用笔选择和构图策略。 李唐与“南宋院体的变革”：分析其如何将北宋的山势雄伟与南宋的秀丽多姿相结合，通过对“大斧劈皴”的深入剖析，展示如何在强劲的结构中融入江南的烟云。 赵孟頫与“重振古意”：重点解析其如何将元代文人画的审美标准提升至“有古人笔意”的高度，并以其《鹊华秋色图》为例，细致讲解用淡墨勾勒、敷彩的温润手法。 黄公望与“逸笔草草，不求形似”的极致：本书用大量的篇幅介绍了《富春山居图》的创作过程与意境。深入探讨黄公望如何利用长线、散点透视和墨色的微妙变化，将一幅写生稿升华为超然物外的山水情怀。 倪瓒与“空白的艺术”：解析倪瓒的“折芦”画法，强调其画作中大面积留白（空白）的哲学意义——“空”即是“无”，是士人精神的栖居之所。 特别附录：拓本精选与鉴赏笔记 本书配备的拓本集选取了大量元以前山水画的局部高清原貌，便于读者在学习技法时，能直观感受到古代纸墨的质感与笔触的力度。鉴赏笔记部分则提供了对画作“气韵”、“笔情墨趣”的直观描述，帮助读者建立起一套独立的审美判断体系。 本书适合人群： 对中国古典艺术史有浓厚兴趣，希望深入了解文人画精神内涵的爱好者。 已具备一定基础，渴望突破技法瓶颈，进入意境创作层面的中高级书画学习者。 艺术院校相关专业学生及研究者。 阅读本书，您将不再仅仅学习如何“画山水”，而是学会如何“观山水”，如何将自我情怀融入笔端，真正理解中国画“不着一笔，尽得风流”的至高境界。 ---

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这套书画教程给我最大的感受是“静心”。在这个节奏飞快的时代，能有一套如此沉稳、专注于传统技艺的教材，本身就是一种珍贵的体验。它不仅仅是教你画画，更像是在引导一种生活态度——沉淀、观察、慢下来。每次跟着VCD练习完一课，我都能感到一种莫名的平静感，仿佛外界的喧嚣都被这笔墨的挥洒暂时隔绝了。它没有追求当下流行的艺术风格，而是坚守了中国传统书画的精髓，这种对经典的坚守和系统化的教学方式，让我在掌握基本功的同时，也对中国传统文化有了更深层次的理解和敬意。

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从实用性的角度来看，这套教程的配套材料选择建议也十分中肯。它没有强迫你必须购买最昂贵的文房四宝，而是根据不同的学习阶段，给出了不同档次的材料推荐，这充分体现了对老年学习者经济状况的考虑。我按照它推荐的基础纸张和墨汁试着练习了几次，发现效果已经相当不错了。更令人称赞的是，它在光盘的末尾还加入了“常见错误纠正”的环节，比如“墨色太散”、“线条僵硬”等问题，并直接给出修正示范，这种预判学习者可能遇到的困难并提前准备好解决方案的做法，极大地提高了学习效率，避免了我在练习中走弯路。

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里面的范画选材非常贴合传统国画的审美基调，既有梅兰竹菊这些案头清供，也有山石的皴法练习。我特别喜欢它对“芥子园”这一经典的继承和再创造。它没有一股脑地把所有复杂的技法堆砌给你，而是将那些晦涩难懂的传统笔墨，拆解成一个个可以执行的步骤。比如讲到画松树的“介字点”，老师用非常直观的方式解释了如何在有限的笔画中表现出松针的层次感和生命力，这比起我看那些印着精美图片的画册要有效率得多。这套教程的逻辑性很强，从最基础的执笔、调墨开始，逐步深入到章法布局，循序渐进，让人很有信心能够坚持学下去，而不是学了几天就因为难度太大而放弃。

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这本书的封面设计得非常朴实，带着一种老派的、学院派的气息，那种用宋体字印着“全国老年大学实用书画教程”的排版，让人立刻联想到过去的学习资料，充满了怀旧感。我拿到手的时候，首先注意到的是它厚厚的包装，里面似乎塞满了内容，VCD的光盘标签也印得非常清晰，让人感觉这是一套下了血本的教程。打开之后，里面的讲义和光盘的排布十分规整，看得出编者在组织材料时是下了不少功夫的。光盘的内封套上印着的宣传语，主打一个“实用”和“易学”，这对于我这种零基础，只想在退休后找点事情做的人来说，简直是雪中送炭。我特别欣赏它这种不玩虚的、直奔主题的风格，没有太多花哨的理论说教，而是直接告诉你“怎么落笔”“怎么调墨”，非常接地气。

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这套教程的讲解老师声音非常沉稳，语速慢得恰到好处，带着一种慢工出细活的韵味。我印象最深的是第一辑关于“点染”的教学部分，老师讲解的每一个笔触，无论是干笔、湿笔还是侧锋、中锋，都清晰地在画面上演示出来，而且镜头给的特写非常到位，我几乎能感受到毛笔在宣纸上摩擦的声音。他讲解的不是抽象的技法，而是告诉你，画一棵竹叶时，你手腕需要用到的力道变化，以及墨色浓淡的控制，这对于初学者来说至关重要，直接降低了上手难度。整个过程听下来，感觉不是在看一个冰冷的教学视频，更像是一位经验丰富的前辈在你身边，手把手地指导你练习，那种耐心和细致，是很多现代快餐式教学视频里学不到的。

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