吕洋领衔主演 六月雪(京剧全剧)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:24.0

装帧:

isbn号码:9787884096268

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 京剧
• 六月雪
• 吕洋
• 戏曲
• VCD
• 传统戏曲
• 戏曲电影
• 艺术
• 文化
• 表演艺术

梨园撷芳：京剧艺术的百年流光 本书旨在为京剧艺术爱好者、戏曲研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的京剧艺术发展史与鉴赏指南。本书聚焦于京剧自诞生之初至当代的演变轨迹、核心艺术特征、重要流派风格以及杰出艺术家的传承与创新，力求展现这一“国粹”的博大精深与旺盛生命力。 第一部分：声腔的熔铸——京剧的诞生与早期发展 京剧并非一蹴而就的艺术形式，而是晚清时期“花部乱弹”融合“雅部腔调”的集大成之作。本部分将详细梳理京剧形成前的历史背景，重点剖析徽班进京（特别是“四大徽班”）在艺术上的融合与突破。我们将探讨徽调、汉调如何与昆曲、弋阳腔等地方声腔进行化学反应，最终凝练出京剧标志性的声腔体系——西皮与二黄。 深入解析京剧音乐的结构，区分板式（如慢板、流水板、快板）在叙事和抒情中的功能。通过对早期“徽班状元”的介绍，勾勒出京剧在演出形式、舞台调度以及服装化妆方面的初步规范化过程。 第二部分：行当的塑造与程式化的美学 京剧的舞台艺术高度依赖于其成熟的行当制度和程式化表演体系。本书将逐一解析“生、旦、净、丑”四大行当的专业分工与艺术特点： 生行： 涵盖老生（沉稳持重）、小生（儒雅风流）和武生（矫健英武）。详细分析不同年龄、身份的角色在唱腔、念白和身段上的区别，并结合早期名家的演绎风格进行案例分析。 旦行： 尤为复杂，从青衣（端庄贤淑）、花旦（活泼娇俏）到武旦（刚烈勇猛）、老旦（慈祥睿智）。重点剖析“一招一式皆成戏”的韵味所在，特别是旦角以水袖、兰花指展现的细腻情感。 净行（花脸）： 探讨其在色彩谱式背后蕴含的性格象征，以及其独特的“架势”与气势，如何通过高亢的嗓音和夸张的脸谱完成对人物的刻画。 丑行： 阐释其在京剧中的双重作用——既是幽默的调节剂，也是推动情节发展的关键力量。区分文丑与武丑的表演侧重。 程式化（即舞台上的规范化动作和符号性表达）是京剧美学的核心。本书将详细解读“起势”、“亮相”、“圆场”、“云手”等基本功如何转化为富有表现力的表演语汇，并论述这种抽象化处理如何提升了艺术的凝练感和象征性。 第三部分：流派的纷呈——名家的艺术遗产 京剧艺术的繁荣得益于各个时期涌现出的杰出艺术家及其形成的艺术流派。本部分是本书的重中之重，将梳理和比较几个最具影响力的流派及其创始人： 老生泰斗： 重点介绍程长庚（徽班代表人物）的贡献，以及后世谭鑫培如何集大成，奠定“谭派”的雄浑大气与韵味醇厚的风格基础。分析“谭派”在特定剧目中的处理方式。 旦角的巅峰： 详尽阐述“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）的艺术分野。梅派的雍容典雅与梅派艺术的国际影响；程派的深沉哀婉与“程腔”的独特腔调；尚派的刚健明亮；荀派的活泼灵动。通过对经典唱段的对比分析，揭示其各自在唱法、身段和情感表达上的差异。 净角的革新： 聚焦于“净行”的创新，如郝寿臣对架势的强化，以及周信芳“麒派”的自成一格，探讨其如何将程式化的表演注入个性化的“气”与“力”。 第四部分：文武的交融——剧目结构与舞台调度 京剧剧目极为丰富，涉及历史、神话、公案、生活等各个方面。本书将选取最具代表性的剧目进行剖析，阐明京剧的叙事模式： “文戏”的精妙： 以《贵妃醉酒》、《锁麟囊》为例，分析文戏如何通过唱、念、做、打中的“做”和“念”，细腻地刻画人物的内心世界，强调唱腔的抒情性和韵味。 “武戏”的震撼： 以《霸王别姬》、《挑滑车》等为例，解读武戏中“武功”与“武戏文唱”的结合。探讨武打场面（如“十字坡”、“长坂坡”等段落）在突出角色武艺的同时，如何保持京剧表演的抒情性和美感，而非单纯的杂技展示。 同时，本书也会探讨舞台美术（包括布景、服装、化妆的符号性意义）在有限的舞台空间内，如何通过调度和演员的表演，构建出广阔的想象空间。 第五部分：传承与变革——当代京剧的挑战与机遇 进入二十世纪后半叶直至今日，京剧在保持核心艺术特性的同时，也经历了数次重要的调整与发展。本部分将关注： 现代京剧的探索： 探讨“样板戏”在特定历史时期对京剧表演体系（特别是文武场配器与动作设计）带来的影响和创新。 当代京剧的复兴： 分析在新的文化环境中，新生代艺术家如何继承传统（如“学老戏”、“拜师传艺”）与开拓创新（如新编历史剧、实验性演出）之间的平衡。探讨如何利用现代科技手段辅助传播与普及。 艺术的生命力： 总结京剧艺术跨越百年，至今仍能吸引观众的根本原因——即其高度凝练的审美趣味、深厚的文化底蕴以及对人类情感永恒主题的表达能力。 本书结构严谨，论述细致，旨在引导读者从“看热闹”走向“懂门道”，领略京剧这一国粹所蕴含的深厚人文精神和无与伦比的舞台魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部京剧的VCD版本，说实话，画面质量着实让人捏了一把汗。毕竟是老录音老录像的底子，色彩的还原度自然比不上如今高清数字时代的出品，很多场景的细节，比如服装上的刺绣纹样，或者舞台布景的精细之处，看得我有点费劲。但转念一想，这不正是历史的见证吗？能把“六月雪”这样一出经典剧目完整地记录下来，本身就是一种功德。吕洋老师的扮相一出来，那种古典的韵味和舞台气场一下子就把我拉回了剧场。虽然画质模糊了一些细节，可旦角的唱腔和身段的韵味，那是任何技术都无法替代的硬功夫。尤其是几场关键的哭戏，那眼泪说来就来，情感的爆发力穿透了画面的颗粒感，直击人心。我得承认，我有点“画面党”，但为了这份纯粹的艺术呈现，我愿意忍受这些技术上的瑕疵。它更像是一份留给后辈的“活态文物”，让我们得以窥见当年剧场的风采和艺术家们在有限的技术条件下所能达到的艺术高度。如果能有一版高清修复的就好了，但眼下这版，依然是值得珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

如果抛开京剧本身来看，单就故事内核而言，“六月雪”探讨的依然是超越时代的公平与人性拷问。这部作品的魅力在于它的极端性——一个善良的女子，遭遇了世间最残忍的误解和灾难。观摩这部演出，我一直在思考，现代社会在处理类似冤案时，是否真的就比古代更进步了？京剧的舞台是程式化的，它通过象征性的动作和唱腔来表达复杂的情感，反而给了我们一个冷静的视角去审视这些永恒的议题。我喜欢它没有过度煽情，而是用一种近乎冷静的叙事方式，将悲剧层层剥开。吕洋老师的演绎，更多的是展现一种“忍耐”与“抗争”的复杂混合体，她没有让窦娥成为一个扁平化的受害者符号，而是让她充满了人性的光辉与软弱。这种深刻的角色塑造，让这部老戏在新时代的观众心中依然拥有强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

听完吕洋老师的这出《六月雪》，我最大的感受是“功力深厚，收放自如”。现在一些新派的演员，为了追求那种强烈的戏剧冲突感，唱腔有时会显得过于激昂，把那种内敛的、古典的美感给冲淡了。但吕洋老师的处理，尤其是她对“窦娥冤”这个人物的拿捏，简直是教科书级别的示范。她的高腔时而如泣如诉，音色清亮而不失厚度，那股子受尽委屈的悲愤，不是靠嗓门大就能表现出来的，而是靠气息的稳定和对腔体的精准控制。我注意到，在一些内心挣扎的段落，她的运用的是“微处理”，比如某个颤音的控制，或者一个眼神的停顿，都恰到好处地烘托了人物的绝望。这让我不禁感叹，真正的大艺术家，懂得“减法”比“加法”更难。这场戏看下来，我仿佛真切感受到了那种“天寒地冻，六月飞雪”的荒谬与悲凉，这才是京剧旦角艺术的魅力所在，它不需要夸张的外放，只需一个眼神，便能震慑全场。

评分☆☆☆☆☆

这次观看体验，最大的遗憾可能在于音质的处理上。虽然唱腔本身是无可挑剔的，但整体的混音效果，尤其是伴奏与演唱的平衡，略显粗糙。有时，强劲的鼓点会稍微盖过旦角的细腻之处，特别是在念白的时候，有时得侧着耳朵去分辨咬字。这大概是早期VCD母带转录时常见的技术难题，音响工程师们似乎更偏向于保证整体气势的宏大，而牺牲了一部分细节的清晰度。尽管如此，我还是建议所有对京剧艺术有兴趣的朋友去看看。它的价值不在于完美的视听享受，而在于它承载的艺术精髓。观看过程中，我忍不住拿起笔在本子上记录了一些关键的唱腔板式和吕洋老师的表演处理，打算以后对照着书本再细细揣摩一番。总而言之，这是一份需要用心去“听”和“品”的艺术品，而非仅仅用来消遣的娱乐产品。

评分☆☆☆☆☆

从舞台调度和群戏配合的角度来看，这场演出也展现了极高的水准。虽然VCD的视角固定，无法体验到剧场那种全方位的沉浸感，但通过有限的镜头切换，我依然能感受到整个剧组的默契。配角的亮相和烘托非常到位，尤其是在窦娥被冤枉的那几场戏，文武场的配合简直是天衣无缝。鼓点急促有力，烘托出那种时间紧迫、命运倒悬的危机感；板胡的旋律凄婉悠扬，完美地拉扯着观众的情绪。我想，这是长期磨合的剧团才能达到的境界。在如今这个流量至上、个人英雄主义盛行的时代，这种“戏曲整体性”的呈现尤为珍贵。他们没有让吕洋老师的个人光芒掩盖了整个剧组的努力，而是形成了一个有机统一的艺术整体。特别是窦娥被押赴刑场的戏，群演的步伐整齐划一，那种压迫感扑面而来，让人喘不过气。

评分☆☆☆☆☆

光盘为什么在书的分类里呢？

评分☆☆☆☆☆

光盘为什么在书的分类里呢？

评分☆☆☆☆☆

光盘为什么在书的分类里呢？

评分☆☆☆☆☆

光盘为什么在书的分类里呢？

评分☆☆☆☆☆

光盘为什么在书的分类里呢？