井通江秦碧燕工笔花鸟画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南美术

作者:井通江

出品人:

页数:43

译者:

出版时间:2007-6

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787806955062

丛书系列:

图书标签:

• 工笔花鸟画
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术作品
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• 花鸟

《中国古代文学名篇赏析》 导言 本书旨在为广大文学爱好者提供一份全面而深入的中国古代文学经典导读指南。我们精选了从先秦到明清各个时期最具代表性的文学作品，涵盖诗、词、曲、赋、散文等多种体裁，力求展现中国古代文学的博大精深与独特魅力。本书的编写遵循“导读与鉴赏并重”的原则，不仅提供作品的背景介绍和文本解读，更注重引导读者理解作品背后的时代精神、审美情趣和人文关怀。 第一部分：先秦风骨——诗经、楚辞与诸子散文 一、 《诗经》：淳朴与现实的交响 《诗经》作为中国最早的诗歌总集，以其质朴的语言和鲜活的现实主义精神，奠定了中国古典诗歌的现实主义传统。本书将细致剖析《周南》、《召南》的婚恋诗、农耕场景，以及“风”变“雅”、“颂”的社会功能。重点解读如《关雎》、《蒹葭》、《伐木》等篇章，探讨其“赋、比、兴”的艺术手法，以及其所反映的周代社会生活图景和人民朴素的情感世界。我们将分析《诗经》对后世文学，特别是汉乐府和唐诗现实主义流派的深远影响。 二、 屈原与楚辞：浪漫与悲剧的绝唱 《楚辞》以屈原的《离骚》为代表，开创了中国浪漫主义文学的先河。本书将深入探讨楚地的文化背景，分析屈原“香草美人”的象征体系和瑰丽奇特的想象力。对《离骚》的结构、韵律及其政治抱负的表达进行详尽的阐释。此外，还会涉及宋玉的“赋”体，分析其如何继承和发展楚辞的浪漫精神，以及这种浪漫主义如何在中国文学史上扮演了“补偿”与“超越”的角色。 三、 诸子散文：理性与思辨的光芒 先秦诸子散文是中国散文的源头活水，以其思想的深刻性和语言的雄辩性著称。本书将重点梳理《论语》的平实蕴藉、《孟子》的激情磅礴、《庄子》的汪洋恣肆和《荀子》的严谨周密。我们不仅赏析其哲理思想，更着重分析其各自独特的行文风格——孔子的“点到为止”，孟子的“气势磅礴”，庄子的“寓言奇幻”，荀子的“层层递进”，这些都是后世散文家学习的典范。 第二部分：汉魏风骨与盛唐气象——诗赋的转型与成熟 一、 汉代乐府与五言诗的奠基 汉乐府民歌以其强烈的叙事性和对社会疾苦的关注，继承了《诗经》的优良传统。本书将解析《孔雀东南飞》、《上邪》等作品，展示其悲剧力量。同时，我们将考察汉代文人诗的兴起，特别是“建安风骨”，曹操、曹植父子在文学上表现出的慷慨悲凉、建功立业的时代情绪，标志着文人诗的独立和成熟。 二、 魏晋风流与田园山水 魏晋时期，士人阶层开始关注个体生命体验和审美情趣。本书将详细品读“三曹”的沉郁顿挫，以及“竹林七贤”的放旷不羁。重点分析陶渊明的田园诗，探讨其“采菊东篱下”背后的隐逸情怀与对理想人格的坚守。我们还将考察谢灵运、谢朓的山水诗，分析他们如何将客观景物与主观情思完美融合，开创了中国山水诗派。 三、 盛唐诗歌的巅峰：兼收并蓄的辉煌 盛唐是中国诗歌的黄金时代。本书将分为“初唐的格律完善”、“盛唐的雄浑气象”和“盛唐的多元探索”三个层次进行阐述。 王维与孟浩然： 禅意与诗境的结合，分析“诗中有画，画中有诗”的境界。 李白： 浪漫主义的极致，探究其想象力之奇特、语言之豪迈，及其对自由与个性的讴歌。 杜甫： 现实主义的集大成者，细致解读“三吏三别”，体会其“沉郁顿挫”的风格及其“忧国忧民”的博大情怀，确立其“诗史”的地位。 边塞诗派： 高适、岑参的作品如何通过宏大的边塞景象展现盛唐气象与开疆拓土的精神。 第三部分：中晚唐的沉思与宋词的婉约豪放 一、 中唐的变革与晚唐的唯美 中唐韩愈、白居易的“古文运动”与新乐府运动，体现了文学对社会现实的再次强力介入。本书分析韩愈散文的雄奇健劲，白居易诗歌的通俗易懂及其社会批判力量。晚唐的李商隐、杜牧则转向了精致的唯美主义和历史的喟叹，分析其典故运用和意象的朦胧美。 二、 宋词的兴盛：格律的突破与情感的拓展 宋词是继唐诗之后最光芒万丈的文学体裁。本书将词体的发展脉络梳理为“婉约”与“豪放”两大主流，并深入探讨其间的相互影响。 婉约派的代表： 以柳永对市井生活的细致描摹，以及李清照的女性视角与细腻情思为核心，分析词体如何更深入地表达个人内在的情感波动。 豪放派的巨擘： 重点剖析苏轼如何以诗为词，拓宽了词的意境和题材，使其能够容纳更广阔的宇宙和更激昂的哲思。辛弃疾则将爱国情怀与词体完美结合，展现了词的另一种雄健力量。 第三部分：元曲的通俗化与明清小说的兴盛 一、 元曲的兴起：戏剧与歌唱的完美结合 元曲（包括杂剧与散曲）的出现标志着文学开始向更广大的市民阶层渗透。本书将分析关汉卿、王实甫等大家在杂剧中的叙事技巧和人物塑造，特别是《窦娥冤》的悲剧力量和《西厢记》的爱情主题。散曲则在语言上更加口语化，表达更加自由。 二、 明清小说的成熟与巅峰 明清小说是中国古典文学的集大成者，以其宏大的叙事结构和深刻的思想内涵著称。 四大名著的深度解读： 《三国演义》的史诗叙事与权谋智慧；《水浒传》的江湖义气与对社会不公的反抗；《西游记》的奇幻想象与宗教哲理；《红楼梦》则被视为古典小说的终结与巅峰，本书将着重分析其对复杂人性的刻画、诗化的语言以及悲剧美学。 拟古与变异： 考察《聊斋志异》的志怪传统与讽刺主题，分析晚期小说对社会百态的描摹与批判精神。 结语 中国古代文学是一座取之不尽的宝库。本书力求通过对经典文本的细致钩沉与深入赏析，帮助读者跨越时空的阻隔，与古代的伟大灵魂进行对话，领略其思想的深度、艺术的精妙，以及中华民族绵延不绝的精神力量。阅读这些经典，不仅是鉴赏文学技巧，更是一次对中华文明核心价值的再认识。

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从艺术史的角度来看，这本书所收录的作品提供了一个非常清晰的脉络，展示了某一特定地域和时期工笔花鸟画的发展趋势和独特风格。那些作品中的用色，既继承了唐宋院体画的典雅，又融入了文人画的清新气韵，形成了一种既有学院派的扎实功底，又不失个人独特审美的面貌。特别值得一提的是，其中一些构图非常大胆，打破了传统花鸟画的四角平衡，引入了大量的空间感，这种处理手法，在传统范式中是比较少见的，显示出画家在继承基础上的大胆创新。我对比了其他一些同类题材的画集，这本书在选材的广度和深度上都显得更加平衡，既有描绘四时令卉的经典主题，也有对一些相对冷门但极具观赏价值的草虫的特写，这种全面的视角让读者能够更立体地构建起对该画派的认知，而不是仅仅停留在对几幅名作的浅尝辄止，对于想要深入研究的爱好者来说，具有很高的参考价值。

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这本书的装帧和内容质量，尤其是它的定价，让我觉得物超所值。现在市面上很多艺术画册，要么是内容平庸但装帧华丽，要么是内容精湛但印刷粗糙，很难找到一个完美的平衡点。这本画集则巧妙地结合了两者的优点。它不仅仅是简单地将原作扫描复制，而是通过专业的色彩校对，力求还原原作的“神韵”，而不是仅仅停留在“形似”。对于那些真正喜爱传统工笔艺术的藏家或学习者来说，能够接触到如此高质量的图像资料，是极其宝贵的资源。我甚至开始尝试用它作为辅助教材，对照着学习工笔画中对线条的控制和对色彩的层次过渡。这种实用性和艺术欣赏价值的完美结合，使得这本书的价值远远超越了一本单纯的画册，它更像是一位沉默的、极具耐心的艺术导师，随时准备向每一个求知者展示传统艺术的博大精深，强烈推荐给所有对中国传统工笔花鸟画抱有好奇心和敬意的人。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质，光是捧在手里就觉得心绪都跟着沉静下来了。封面用的纸张质感特别好，触感温润，油墨的印刷也极为细腻，即便是这样一本专注于传统艺术的画册，也能感受到现代印刷工艺的精湛。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如装订处的线装风格，虽然是现代工艺结合，却透着一股对古典韵味的尊重。内页的排版更是考究，每一幅画作的留白都恰到好处，既不会显得空旷，也不会让画面显得拥挤。尤其是那些大尺幅的复制品，色彩的还原度令人惊叹，仿佛能透过纸张感受到画家笔触下的湿度和温度。翻阅时，总能发现一些不易察觉的小心思，比如扉页上的一句题跋，字体选择和墨色的浓淡都经过深思熟虑，让人在欣赏画作之前，先进行了一次精神上的预热。这种对书籍本身的重视，让它不仅仅是一本图录，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次拿起它，都是一次视觉和触觉的双重享受。看得出，出版方在制作过程中投入了极大的心血，绝对是送礼或自藏的上佳选择，体现了出版者对艺术品应有的敬意。

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阅读体验上，这本书带给我的宁静感是无与伦比的。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能有一本可以让你慢下来的媒介实属难得。我习惯在每天晚上睡前翻阅几页，每次都会选择一幅构图最喜欢的作品，对着它细细品味其中的细节。比如，有几幅画中，画家仅仅用几笔淡墨勾勒出远处的山峦或树影，然后将所有的精力集中在近景的几朵盛放的花上，这种虚实相生的处理技巧，极大地增强了画面的层次感和意境的悠远。这种“疏可走马，密不透风”的章法，不是靠技巧堆砌出来的，而是源自于画家对“留白”意境的深刻领悟。每一次的凝视，都会有新的发现，或许是某一片叶子边缘那几乎难以察觉的晕染，或许是某只小鸟羽毛上的一丝光影变化，这种不断发现的乐趣，让阅读过程充满了惊喜和期待，是电子屏幕无法给予的深度互动体验。

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我之前对这种工笔技法了解不深，总觉得它过于拘谨，缺乏写意画那种酣畅淋漓的自由感，但通读这本画册后，我的看法彻底被颠覆了。作者对花卉和飞鸟的描绘，简直达到了“活物”的境界。你看那些叶脉的精细刻画，那种层层叠叠的墨分五色的渐变，绝非简单的描摹，而是融入了对植物生命力的深刻理解。尤其是几组描绘蜂蝶采蜜的场景，那些微小的绒毛、翅膀上晶莹的反光，处理得如此真实而又带着一丝理想化的诗意，让人不禁感叹，原来工笔画的“细”并非是束缚，反而是通往极致写实与美感的桥梁。画中鸟儿的眼神，尤为传神，它们或警惕、或休憩、或引吭高歌，每一帧都定格了一个生动的瞬间，仿佛下一秒它们就会振翅高飞，打破这宁静的画面。这种对瞬间的捕捉和永恒的凝固，让我体会到了一种别样的东方哲学韵味，是对自然万物细腻入微的礼赞，让人沉醉其中，久久不能自拔。

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