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出版者:7-80749

作者:苏米

出品人:

页数:253

译者:

出版时间:2007-6

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787807491804

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 苏米
• 色彩
• 江苏美术出版社
• 做书
• Purchased
• 2007
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• 色彩搭配
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• 实用指南

《色彩的语言：洞悉、应用与创造》 内容梗概： 本书并非一本关于“专业设计配色完全手册”的书籍，而是旨在探索色彩作为一种普世语言的深层含义，并将其广泛应用于设计、艺术、心理学乃至日常生活中的方方面面。它不提供具体的调色板或现成的配色方案，而是引导读者构建一套独立思考和创造色彩体系的能力，从而在任何设计场景下都能游刃有余地运用色彩，表达情感、传达信息、塑造氛围。 第一章：色彩的本质——超越光影的感知 光的奥秘与色彩的诞生： 深入探讨光的物理属性，如波长、频率，以及人眼视觉系统如何接收和解析这些信息，从而感知到丰富多彩的世界。我们将跳出“三原色”的简单概念，深入理解可见光谱的连续性，以及不同波长光线与我们感知色彩之间的微妙联系。 色彩的心理学维度： 剖析色彩与人类情绪、情感、联想之间的深刻关联。例如，红色为何能引发激情与警示，蓝色为何常与宁静与信任联系，绿色又如何唤起生机与平和。本书将引用心理学研究，探讨不同文化背景下色彩的象征意义及其演变，帮助读者理解色彩不仅仅是视觉现象，更是承载着丰富文化内涵和人类情感的载体。 色彩的生理学影响： 探讨色彩对人体生理机能的潜在影响，如某些颜色可能影响血压、心率、甚至睡眠质量。我们将审视色彩在医疗、疗愈等领域的应用可能性，以及如何利用色彩来优化工作环境和生活空间，提升整体幸福感。 色彩的文化与历史沉淀： 追溯色彩在不同文明和历史时期的重要性，从古代染料的珍贵与稀有，到不同朝代对特定颜色的偏爱与禁忌，再到现代社会色彩作为身份、品牌、潮流的符号化表达。本书将通过历史的视角，展现色彩如何深刻地影响着人类社会的审美观、价值观和生活方式。 第二章：视觉语言的构建——色彩的语法与逻辑 色彩属性的精细化理解： 详细解析色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Value）这三个核心属性，并超越简单的定义，深入探讨它们之间的相互作用和对视觉感知的影响。例如，同一色相在不同饱和度和明度下，会呈现出截然不同的视觉效果和情感传达。我们将学习如何通过调整这些属性，来塑造色彩的“个性”与“气质”。 色彩和谐的内在规律： 探索色彩搭配的科学与艺术，解读基于色轮的经典搭配原理，如互补色、类似色、三元色等，并在此基础上，引入更具现代设计理念的色彩搭配方法。本书将强调“和谐”并非单调，而是通过色彩之间的微妙平衡与对比，来达到视觉上的愉悦和信息的有效传达。 对比与平衡的艺术： 深入研究色彩对比在设计中的重要性，包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比等。我们将学习如何运用对比来突出重点、引导视线、增强视觉冲击力，同时也要掌握如何通过色彩的平衡来避免视觉疲劳，营造稳定和谐的画面。 色彩的情感调性与氛围营造： 探讨如何通过不同色彩组合来创造特定的情感氛围，例如，暖色调如何营造热情、活力，冷色调如何带来冷静、专业，而中性色又如何提供稳定、高级的基调。本书将引导读者思考，色彩不仅仅是视觉元素，更是情绪的催化剂，是氛围的塑造者。 第三章：设计实践的智慧——色彩的策略与运用 品牌与身份的色彩哲学： 分析知名品牌如何通过独特的色彩运用，建立起强大的品牌识别度和文化联想。我们将学习如何为品牌选择与其核心价值、目标受众相契合的色彩体系，并理解色彩在传递品牌故事、建立情感连接中的关键作用。 用户体验中的色彩导航： 探讨色彩在界面设计、信息架构和用户引导方面的应用。如何利用色彩来区分功能、提示状态、指引操作，从而提升用户的使用效率和满意度。本书将强调以用户为中心的色彩设计理念，让色彩成为用户体验的润滑剂。 信息传达的色彩编码： 研究色彩在数据可视化、图表设计、指示系统等领域的应用。如何通过色彩的有效编码，使复杂的信息一目了然，增强信息的易读性和理解性。我们将探讨如何避免因色彩运用不当而导致的误读和信息偏差。 空间设计的色彩叙事： 深入分析色彩在室内设计、建筑、景观等空间设计领域的策略。如何通过色彩来影响人的空间感知，改变空间的大小、温度、明暗，从而营造出符合功能和情感需求的特定空间体验。 跨媒介的色彩转换与适应： 探讨色彩在不同媒介（如屏幕显示、印刷品、实体材料）之间可能存在的差异，以及如何进行有效的色彩管理和转换，以确保设计的最终呈现效果。 第四章：色彩的创新与实验——打破边界的探索 反传统色彩的魅力： 审视那些挑战常规的色彩搭配，以及它们如何能带来意想不到的视觉冲击和创新感。我们将学习如何识别和运用“非主流”色彩，从而让设计脱颖而出。 趋势与未来的色彩洞察： 探讨当前流行的色彩趋势，并分析这些趋势背后的社会、文化和技术动因。我们将引导读者具备预测和引导未来色彩发展的视野。 个体化色彩表达的路径： 鼓励读者探索属于自己的独特色彩语言，形成个人化的配色风格。本书将提供一系列的思考框架和实践练习，帮助读者在理解普适性色彩原理的基础上，找到自己独特的声音。 技术与色彩的融合： 展望人工智能、虚拟现实等新技术如何为色彩的应用带来新的可能，以及色彩在数字时代的新形态。 本书特色： 强调原理而非技巧： 本书不提供“套路”式的配色方法，而是深入剖析色彩背后的逻辑、原理和心理学基础，让读者掌握“为什么”要这样配色，从而能够举一反三，灵活运用。 融合多学科视角： 整合了视觉科学、心理学、文化人类学、设计理论等多个学科的知识，力求从更宏观、更深入的角度解读色彩。 鼓励独立思考与创造： 引导读者建立自己的色彩认知体系，激发原创的色彩灵感，而非被动接受现成的方案。 强调实践与应用： 虽然不提供具体配色方案，但本书通过丰富的案例分析和思考题，帮助读者将理论知识转化为实际应用能力。 语言生动，易于理解： 避免使用过于晦涩的专业术语，以清晰、流畅的语言，将复杂的色彩概念娓娓道来，让不同背景的读者都能有所收获。 《色彩的语言：洞悉、应用与创造》将是一次色彩的深度探索之旅，它将改变你观察世界的方式，提升你对色彩的感知能力，并赋予你创造出更具感染力、更富生命力的视觉作品的力量。无论你是设计师、艺术家，还是对色彩充满好奇心的任何一个人，本书都将是你理解和驾驭色彩的得力助手。

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作为一个网页开发者，我过去对配色这件事的理解大多停留在“选个主色，再配个辅助色，保证可读性就行”的初级阶段。这本书彻底颠覆了我的认知。它对“无障碍设计”和“色彩对比度”的讲解，简直是教科书级别的权威。作者用清晰的图表展示了不同文本颜色与背景颜色组合在WCAG标准下的实际得分情况，并给出了如何快速调整以达到合规要求的实用技巧。这对我来说太重要了，因为在保证视觉美观的同时，用户体验和无障碍访问是不可妥协的红线。此外，书中还详细介绍了如何利用CSS变量和HLS颜色模型来进行动态配色管理，这让我在前端代码层面也能更灵活、更高效地处理主题切换和深色模式的实现。这种理论与代码实践紧密结合的写作风格，使得书中的内容可以直接落地到日常工作流中，而不是停留在纸上谈兵。读完后，我不仅知道“什么颜色好看”，更明白了“为什么这个颜色组合在特定场景下是最佳选择”，而且还知道如何用代码高效地实现它。

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我是一位资深平面设计师，坦白说，市面上关于配色的书汗牛充栋，但大多要么过于学术化，读起来晦涩难懂，要么就是流于表面，只是一些漂亮图片的堆砌。这本书的出现，就像在泥潭中发现了一块清澈的宝石。它的高级之处在于，它没有停留在“如何选择颜色”的层面，而是深入探讨了“色彩在不同媒介和文化背景下的感知差异”。例如，书中有一章专门分析了在印刷品、网页以及移动应用界面中，由于设备和观看环境不同，色彩表现力的差异性，这对于我这种需要跨平台交付项目的专业人士来说，简直是及时雨。我尤其欣赏它对“品牌识别色”构建逻辑的剖析，它不仅仅罗列了成功的案例，更揭示了这些品牌背后色彩选择的深层商业意图和目标用户群体的心理投射。阅读过程中，我发现作者在叙述上非常注重逻辑的严密性，每一个论点都有详实的数据或被广泛接受的设计原则作为支撑，读起来让人信服。它更像是一本行业内的“方法论”参考书，而不是一本单纯的“工具书”，极大地提升了我对色彩策略层面的思考深度。

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说实话，我买这本书的初衷其实是想找点灵感，因为我最近接了一个非常抽象的艺术项目，需要用色彩来表达“时间流逝”的概念，传统的大红大绿根本派不上用场。这本书的第三部分关于“色彩意境与联想”的内容，简直是为我打开了一扇全新的大门。作者没有给我现成的答案，而是提供了一套探索色彩情感光谱的工具箱。它系统地梳理了人类文化中对特定色彩的情感烙印，比如，在某些文化中象征胜利的颜色，在另一些文化中可能代表哀悼。通过对这些文化背景的深入剖析，我开始尝试构建一套属于我这个艺术作品独有的、具有内在逻辑的色彩叙事。书中对“单色调渐变”在营造空间感和时间感方面的精妙运用分析，给了我极大的启发。我惊喜地发现，书中的案例并非局限于商业设计，而是拓宽到了艺术创作和空间氛围营造的范畴，这使得这本书的价值远超出了普通设计指南的范畴，它更像是一部关于“光影与情感的哲学探讨集”。

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这本书简直是为那些像我一样，对色彩理论一窍不通，却又渴望做出专业级设计的“小白”量身打造的宝典！我当初买它，完全是冲着它的名字——“完全手册”去的，想着这下总能找到点门道。拿到手之后，首先被它详实的目录吸引住了，从基础的光学原理到实际应用中的色彩心理学，再到当下最流行的配色方案，几乎涵盖了所有我能想到的方面。尤其是它对于色彩模型（RGB, CMYK, Pantone等）的解释，那种抽丝剥茧的详细程度，让我这个原本把它们混为一谈的人，终于明白了它们各自适用的场景和背后的逻辑。书里的大量图例和对比分析，让抽象的理论变得直观易懂，比如，它不是简单地告诉你“暖色调让人感到活力”，而是通过展示不同饱和度和明度的暖色组合在界面设计中的实际效果，让我真切地体会到色彩情绪的微妙变化。我特别喜欢它在介绍“色彩和谐”那一章节时，那种循序渐进的引导，从最基础的邻近色、互补色搭配，逐步过渡到复杂的多色组合，每一步都有清晰的案例支撑，根本不需要我再跳转去其他资料进行二次学习。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不再依赖随机尝试或盲目套用模板，而是建立起一套属于自己的色彩判断体系。那种从“凭感觉”到“有章可循”的蜕变，真的非常振奋人心。

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这本书的装帧和印刷质量本身就让人爱不释手，厚实的纸张保证了色彩印刷的真实度，这对于一本研究色彩的书来说是至关重要的基本要求。但更让我赞叹的是它对“设计流程中色彩决策点”的把控。它不仅仅关注最终结果，更注重过程中的迭代和反馈机制。书中有一个专门的章节讨论了如何向非设计背景的客户或团队清晰地解释你的色彩选择背后的理性依据，避免了“我觉得这个颜色更好”这种主观对抗。它提供了一套清晰的沟通脚本和视觉演示模板，教你如何用数据和成熟的设计理论来支撑你的专业判断。这种“软技能”的融入，极大地提升了这本书的实用性和职场价值。我感觉自己不再只是一个操作软件的“美工”，而是一个能够主导视觉方向、用色彩语言进行有效沟通的“色彩策略师”。这本书的价值不在于教你如何使用吸管工具，而在于教你如何建立一套完整、自信且逻辑自洽的色彩决策体系，这对于任何想在设计领域深耕的人来说，都是不可或缺的投资。

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