首调版视唱练耳教程（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:范建明

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:2007-6

价格:28.10元

装帧:

isbn号码:9787040207927

丛书系列:

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
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《基础乐理与和声学概论》 本书特色与内容概述 本书旨在为音乐初学者和希望巩固基础知识的学习者提供一套系统、深入且易于理解的乐理与和声学入门指南。我们深知，扎实的理论基础是精湛音乐实践的基石。因此，本书在内容编排上力求逻辑清晰、循序渐进，从最基本的音乐元素出发，逐步构建起完整的音乐知识体系。全书内容涵盖了传统西方音乐理论的核心概念，同时兼顾了现代音乐思维的初步引入，确保读者能够全面、深入地掌握乐理知识，并初步理解和声的运作规律。 第一部分：音乐的基石——基础乐理 本部分聚焦于构成音乐的最小单位及其组合规则，是理解一切复杂音乐现象的起点。 第一章：音高与记谱法 音高概念的建立： 详细阐述频率、音高、半音、全音的物理基础与音乐感知。介绍十二平均律的基本原理及其在不同调性中的应用。 五线谱系统详述： 全面介绍高音谱号、低音谱号、中音谱号的使用规则，以及不同谱号之间的关系和转位概念。重点讲解音符、休止符的时值标记、符杆、符尾的规范书写。 调性与调式： 系统梳理大调、小调（自然、和声、旋律）的构成音、关系小调、同主音大小调的转换。引入教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的初步概念，展示其独特的色彩。 第二章：节奏与节拍 节拍的构建： 深入解析拍号的构成（如2/4、3/4、4/4、6/8等），区分单拍子与复拍子，强调小节线的作用和重音的规律。 时值与复合节奏： 详细讲解附点、三连音等装饰性节奏的读法与演奏法。探讨复杂节奏型（如切分音）在不同节拍中的处理，培养读谱时的节奏敏感度。 速度标记与演奏指示： 罗列常用的意大利语速度术语（如Adagio, Allegro, Presto），以及力度标记（p, f, crescendo, diminuendo）的准确含义与音乐效果。 第三章：音程与和弦的初步概念 音程的度数与性质： 精确区分纯、大、小、增、减五种音程性质，并掌握其转位规律。特别强调“可构成三和弦”的音程关系。 三和弦的结构与转位： 阐述大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理。讲解转位和弦在和声进行中的功能区别，以及低音位置对整体和声色彩的影响。 第二部分：和声的逻辑——基础和声学 本部分是本书的核心，致力于揭示和弦如何相互连接，从而构成具有逻辑性的音乐段落。 第四章：功能和声导论与自然音阶和弦 和声功能的概念： 引入主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）这三大基本功能组，理解它们在稳定、推进、解决中的作用。 自然音阶的三和弦分析： 在大调与小调中，系统分析由自然音阶构成的七个主要和弦（I、ii、iii、IV、V、vi、vii°），明确其功能归属和常见替代关系。 七和弦的引入： 初步介绍属七和弦（V7）的结构及其解决倾向，理解七音对和声色彩和张力的强化作用。 第五章：和声连接与终止式 和弦连接的基本规则： 探讨和弦在进行中声部进行的一般原则（如避免平行五、八度），以及如何保持声部进行的美观与连贯性。 主要和声进行模式： 详细分析T-S-D-T、S-D-T等基础和弦进行模式，理解其在旋律构建中的支撑作用。 终止式的类型： 重点分析正规终止式（V-I或V7-I）、半终止式（任何和弦-V）和伪终止式（vi）的听觉效果与功能。理解终止式在乐句结束中的决定性作用。 第六章：导音与副属和弦的应用 导音的强化功能： 解释导音（Leading Tone）在和声中的强大倾向性，以及如何通过引入导音七和弦（vii°7）来加强属和弦的功能性。 副属和弦（属和弦的替代）： 介绍二级属七和弦（V/V）及其功能。通过对属和弦的替代，展示和声进行的多样性与色彩变化，为后续的转调做理论铺垫。 第七章：简单的转调技巧 关系大小调的转调： 讲解如何通过共享和弦或直接转入关系大小调（如C大调转入a小调）的便捷方法。 平行转调： 介绍基于主和弦的平行转调（如C大调转入F大调或G大调），及其听觉上的平稳过渡效果。 结语 本书的编写旨在提供一个坚实的理论框架，鼓励学习者将所学知识立刻应用于听觉训练和实际演奏中。理论与实践是不可分割的，只有通过不断的聆听和分析，才能真正内化这些音乐规则，最终形成属于自己的音乐理解力。后续的学习者可以基于本书建立的知识体系，进一步探索更复杂的和声语言，如副属和弦的扩展、变化和弦以及更自由的调性处理。

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老实讲，这本书的定价如果和其他同类教材相比，算是相当有竞争力的了，但它的价值远超标价。我购买时其实是抱着试一试的心态，毕竟很多下册的书往往是内容堆砌，缺乏精彩的收尾。然而，这本书的下册内容将整个视唱练耳的学习推向了一个新的高潮。它开始深入到对位、赋格的初步听辨，以及更复杂、更密集的和声进行分析。我尤其喜欢它在旋律创作与分析结合部分的讲解，它引导我们不仅要“听出来”，还要“写得出来”、“唱得好听”。这种全方位的训练，极大地提升了我的音乐直觉和反应速度。有时候，我甚至会把它当成一本音乐欣赏的辅助读物来翻阅，因为通过它，我能更深层次地理解那些宏大复杂的音乐结构。这本书的系统性和前瞻性，让我确信它会在我未来的音乐道路上持续发挥指导作用，绝对是一次物超所值的投资。

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作为一名已经学习了几年音乐的学生，我深知一本好的教材对学习进度的影响是决定性的。这本教材给我的感觉就是“专业且不失温度”。它的深度绝对能满足科班生的要求，无论是对位法的听辨，还是对模糊音程的精确定位，都有非常详尽的练习模块。我记得有一次，我一直搞不清楚大三和弦与增三和弦在听感上的微妙差异，市面上其他教材要么含糊带过，要么干脆不做区分。而这本书竟然专门用了一整节的篇幅，配以大量的听觉示例，对比讲解了这种“听起来差不多”的音响效果到底差在哪里，这种严谨性让我非常折服。而且，它并没有因为专业性强就变得高高在上，书中的一些口诀和记忆法非常接地气，帮助我们将那些难以捉摸的理论知识牢牢地刻在脑子里。我感觉自己不是在做题，而是在和一位经验丰富的大师进行一对一的私教，这种学习体验是无价的。

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老实说，我刚开始接触这本教材时，心里还有点忐忑，毕竟“教程”两个字听起来就有点枯燥。但翻开之后，我发现自己完全想多了。这本书的巧妙之处在于，它把原本抽象的音乐理论，通过非常形象和趣味性的方式展现出来。例如，在介绍听辨三和弦转位时，它没有用枯燥的符号堆砌，而是用非常生动的比喻来描述不同转位带来的听觉色彩变化，让我一下子就能抓住核心。练习曲的设计也充满了惊喜，有些节奏型复杂到让人拍案叫绝，但通过书中的提示和步骤分解，你又会觉得“原来我也可以做到”。我最欣赏的是它对听觉训练的重视程度，很多练习不仅仅是“听”和“唱”，更要求你“想”，去分析和理解背后的音乐逻辑。这不仅仅是一本练耳书，更像是一本音乐思维的启蒙读物。我已经把它推荐给了我所有的音乐搭子，他们都说这是他们用过的最“活”的教材，强烈推荐给所有想扎实打好基本功的朋友们！

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这本书的实用性简直是教科书级别的典范。我过去因为工作原因，学习时间非常碎片化，经常需要携带教材往返于不同地点，对便携性和易用性要求很高。这本教材的装帧设计非常人性化，无论是拿在手里翻阅，还是平摊在琴上对照，都非常舒服。更关键的是，它的内容组织逻辑非常清晰，即使是临时抽出半小时来练习，也能快速定位到当日的学习目标，不至于因为中断而感到衔接不上。我特别欣赏它对节奏视唱的细致处理，它不仅仅是让你读出拍子，而是要求你理解节奏的“律动感”。比如，书中设计了一些非常现代、富有切分感的节奏练习，这在传统的教材中是很少见的。这让我感觉我的音乐语言不再局限于学院派的陈旧模式，而是能够更灵活地应对各种风格的音乐。这本书真正做到了“教你如何学习”，而不是简单地“给你知识”，这种授人以渔的方式，是我认为它最成功的地方。

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哇，这本书简直是为我这种苦于找不到好教材的人量身定做的！我一直以来都在寻找一本既系统又实用的视唱练耳教材，市面上那些书要么内容太陈旧，要么讲解得过于晦涩。但拿到这本后，我立刻被它的编排方式吸引住了。从基础的音阶、调式练习开始，作者循序渐进地引入了更复杂的节奏型和和声进行。更让我惊喜的是，书中的例子非常贴近实际的音乐作品，而不是那种空洞的、脱离实际的练习曲。比如，在讲解旋律模唱时，它会用到很多巴赫或者莫扎特的片段，这让我在练习的同时，还能潜移默化地接触到古典音乐的精髓。而且，这本书的排版和字体设计也十分用心，长时间盯着看也不会感到疲劳，这一点对于需要长时间练习的我来说，简直是太重要了。我特别喜欢它在每章节末尾设置的“疑难点解析”，很多我以前困惑很久的地方，经过作者的深入浅出地讲解后，茅塞顿开。这本书真的让我对视唱练耳这门学科重拾了信心，感觉自己每天都在进步，这种踏实的成就感是无法替代的。

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