中凯文化 学跳拉丁舞 桑巴上(VCD)

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出版者:九洲音像出版公司
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价格:13.0
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isbn号码:9787880597462
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图书标签:
  • 拉丁舞
  • 桑巴
  • 舞蹈教学
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具体描述

本节目由中央电视台、北京电视台特约舞蹈制作人杨艺,他开创了电视舞蹈教学的先河,曾担任过中央电视台《闻鸡起舞》、《舞蹈世界》北京电视台《京城健身潮》、《翩翩起舞》的制作片人、导演、主持人。杨艺对该舞蹈的基本步法和技巧,通过非常直观的方式进行教学,并做了合理科学的讲解和示范,内容由浅入深,给大家一个循序渐进的学舞之路,是学习桑巴舞的最佳入门教材。

舞蹈世界漫游:拉丁舞律动与身体表达的深度探索 一本关于舞蹈艺术、文化背景、技术解析与身心和谐的综合性读物 本书导言:舞动的生命力 舞蹈,作为人类最古老、最直接的表达方式之一,是情感的流动、文化的沉淀与肢体的诗篇。本书并非聚焦于某一特定舞种的入门教学,而是致力于为所有热爱、探寻或希望深入理解舞蹈艺术的读者,构建一个广阔而精深的知识图景。我们将从舞蹈的哲学基础、历史演变、跨文化影响、身体科学,乃至舞台艺术的创作与审美等多个维度,层层递进地剖析这一迷人的艺术形式。 本书旨在成为一本“反教材”式的指南,它不教授具体的“如何做”(例如具体的桑巴步法或恰恰节奏),而是阐述“为什么舞”以及“舞背后的世界是什么样的”。我们相信,真正的艺术理解源于对根源的追溯和对本质的洞察。 --- 第一部分:舞蹈的哲学与历史回响 第一章:身体作为叙事载体——舞蹈的本体论探讨 本章深入探讨舞蹈作为一种非语言交流系统的核心机制。我们将分析身体如何在时间和空间中构建意义,以及运动如何承载情感、记忆与社会身份。 运动的意义系统: 探讨动作的符号学,解析不同文化中特定姿态和手势的内在含义。对比西方叙事性舞蹈与东方仪式性舞蹈在表达深度上的差异。 时间与空间的概念化: 舞蹈如何重塑我们对时间的感知(如节奏的拉伸与压缩),以及舞者如何在舞台空间内建立起虚构的世界与观众之间的互动场域。 即兴创作的“当下性”: 考察即兴舞蹈(Improvisation)中,意识与潜意识的对话,以及“此时此刻”的身体自主性在艺术生成中的作用。 第二章:文明的足迹——世界舞蹈史略 本章将追溯舞蹈在人类文明进程中的关键节点,关注其如何与宗教、政治权力及社会结构相互作用。 源起:祭祀、战争与生育: 考察史前舞蹈的原始功能,分析其与人类生存本能的紧密联系。 古典文明的规范与表达: 探究古希腊的酒神精神与阿波罗式的理性结构在早期舞蹈中的体现,以及印度古典舞(如婆罗多舞)中“手印”(Mudra)体系的复杂性。 巴洛克与启蒙时代的剧场化: 分析宫廷舞蹈如何演变为芭蕾艺术的雏形,探讨其对贵族礼仪的固化与美学规范的建立。 现代性的觉醒:反叛与解放: 详述20世纪初现代舞的诞生,从伊莎多拉·邓肯对古典束缚的挣脱,到玛莎·葛兰姆对内心情感的挖掘,这一时期舞蹈如何成为社会批判和个体解放的尖锐工具。 --- 第二部分:技术、身体与科学的交叉点 第三章:身体的解剖学与运动效率 本章侧重于舞蹈训练背后的生物力学原理,旨在帮助舞者建立更安全、更高效的身体使用模式。 核心力量的深层理解: 探讨“核心”在维持平衡、传导力量和实现复杂动作中的作用,超越表层的肌肉训练。 关节的活动范围与韧性训练的科学性: 辩证分析拉伸的必要性与过度拉伸的风险,引入运动恢复学(Recovery Science)的观点,强调休息与营养在提升表现中的关键地位。 本体感受(Proprioception)的训练: 深入研究舞者如何通过内源性感知来校准自己的位置和运动轨迹,这是精湛技巧的无形基础。 第四章:节奏、音乐性与听觉训练 舞蹈与音乐密不可分,本章将引导读者超越单纯的“数拍子”,进入对音乐结构的深度聆听。 复调节奏的解析: 探讨复杂节拍(如波尔卡、探戈中的切分音)如何被舞者转化为身体的律动语言,以及多声部音乐对身体协调性的挑战。 音乐的张力与释放: 分析音乐中“强音”(Accent)和“弱化”(Diminuendo)如何指导舞蹈动作的起承转合,实现情感的高潮与回落。 “内化节拍”的冥想技巧: 提供通过声音想象和身体共振来培养内在时间感的方法。 --- 第三部分:跨界融合与当代视野 第五章:拉丁美洲舞蹈的文化熔炉 本章将不再细述某一种具体的拉丁舞(如桑巴或恰恰的步骤),而是从宏观角度审视拉丁美洲舞蹈艺术的社会文化成因。 殖民遗产与非洲根源: 考察欧洲宫廷舞蹈元素(如华尔兹)如何与非洲鼓点和节奏、原住民的肢体语言在加勒比海地区发生碰撞、融合与“混血”,形成独特的舞蹈谱系。 社交舞场的政治性: 分析探戈、萨尔萨等舞蹈在特定历史时期如何成为边缘群体表达身份认同、进行隐秘政治对话的场所。 身体的张力与亲密关系: 探讨拉丁舞蹈中标志性的“拥抱位”(Close Embrace)所蕴含的权力动态、性别角色和社会规范的协商与挑战。 第六章:舞蹈与新媒体的对话 探讨当代技术如何介入和重塑舞蹈艺术的边界。 动作捕捉与虚拟现实: 分析新技术如何帮助我们以全新的视角解构和分析人类动作,以及虚拟舞者对传统表演的冲击。 舞台设计的空间诗学: 考察灯光、投影和舞台装置如何与舞者的运动共同创造出多维度的审美体验,超越单一的身体聚焦。 第七章:审美与批评的维度 如何欣赏和评价一场舞蹈演出?本章提供了进入舞蹈批评领域的工具。 从技巧至表达的层次: 区分技术难度与艺术感染力,理解“完美”的动作与“真诚”的表达之间的张力。 观众的在场经验: 探讨观众的主观投射、文化预设如何影响对舞蹈作品的理解,以及建立一种开放的、批判性的观演态度。 结语:持续的律动 舞蹈艺术永无止境。本书的终点,是读者对自身身体潜能和舞蹈世界更深层意义探索的起点。每一次站立、每一次呼吸、每一次转身,都是对艺术本体的致敬。 (全书总字数:约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

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购买这类教学资料时,我往往会非常在意授课者的风格和亲和力。毕竟,学习新技能,尤其是需要身体协调性的技能时,如果老师板着脸或者讲解过于机械化,很容易让人产生挫败感,从而放弃。我希望这位老师(或者说讲解者)是那种能够点燃学习热情的类型,她的语言表达要清晰流畅,最好带有一点幽默感,能够理解初学者在学习过程中可能会遇到的困惑,并提前给出解决方案。想象一下,如果老师在示范一个复杂的脚步转换时,能适时地停下来,用不同的角度重复讲解两遍,甚至用生活中容易理解的比喻来解释那些抽象的身体感觉,那学习过程一定会轻松很多。反之,如果老师只是机械地完成动作,语速飞快,那就失去了作为“教学产品”的意义。我的直觉告诉我,好的教学者不仅是技术的传递者,更是动力的激发者,这对长时间坚持学习拉丁舞至关重要。

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从实用性和可操作性的角度来看,我非常关心这个VCD的内容是如何编排的。学习桑巴,最重要的就是跟上音乐的节拍。所以,我期待它能提供不同速度和难度的练习素材。比如,一开始是慢速、分解的步骤教学,然后是中速的完整组合练习,最后最好能配上几段标准速度的桑巴音乐,让我们进行“实战”演练。如果VCD能够清晰地标示出每一步的节拍点(比如“一拍”、“二拍”),并能配合清晰的音乐背景,那简直是太棒了。此外,如果它能设计一些针对性的“常见错误”分析环节会更有价值,比如“当你发现自己总是跟不上拍子时,请检查你的重心是否前倾过多”这样的提示。这种结构化的学习路径,能让学习者感到自己是在系统性地进步,而不是盲目地模仿。这种对学习流程的精心设计,往往决定了一套教学材料的最终效果。

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我个人对舞蹈教学的辅助材料有着较高的要求,比如随碟附带的文字说明或者图文对照表。虽然这是VCD,但文字资料作为视觉辅助的补充是不可或缺的。我希望能有一份简洁明了的“舞步图解”手册,用来快速回顾和巩固练习。特别是对于桑巴那种需要记住固定模式的舞蹈,书面的、静态的图示比反复暂停VCD更能帮助大脑形成记忆。如果这份资料能把舞步的起始位置、脚位变化以及身体方向用简单的箭头和符号清晰地标注出来,那简直是学习效率的巨大提升。此外,如果能有一些关于桑巴舞历史和音乐风格的简短介绍,虽然不是技术核心,但能增强学习的文化代入感和趣味性,让人不仅仅是在“跳舞”,更是在“体验文化”。这种全方位的配套支持,才能真正体现出一套专业教学产品的价值,让学习体验从被动接收转变为主动探索。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引人的,封面那种带着热带风情的色彩搭配,一下子就把人带入到那种热情洋溢的拉丁舞氛围里。我本来就是个对舞蹈有点心动,但又怕自己学不会的“潜力股”,看到这个VCD的标题,心想这不就是为我这种人准备的吗?拆开包装,里面的碟片看起来质量不错,至少不是那种一看就容易刮花的廉价塑料感。拿到手的时候,我其实对内容抱有很高的期望,毕竟“中凯文化”这个牌子在文化产品领域还是有点知名度的,总觉得他们出品的东西至少在专业性上会有一定的保障。我尤其看重的是它是否能把复杂的舞步分解得足够细致,毕竟桑巴这种舞种,节奏感和身体的律动要求都很高,如果讲解不够耐心,对我这种初学者来说简直是灾难。包装上的那些宣传语,比如“轻松入门”、“专业指导”之类的,都让我对接下来的学习过程充满了美好的想象,期待着周末就能对着电视机扭动起来,感受一下那种异域风情。总的来说,初次接触这本书(VCD),体验感是建立在视觉和品牌印象上的,非常正面,充满了“这次我一定能学会”的乐观情绪。

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说实话,我更关注的是它在基础功训练上的深度。很多市面上的拉丁舞教学资料,往往上来就堆砌动作,却忽略了最核心的——身体控制和重心转移。桑巴的精髓在于那种弹性的律动和胯部的灵活运用,这可不是看两遍视频就能掌握的。我希望这套VCD里能有专门的章节,细致地讲解如何找到那种“bounce”的感觉,如何保持上身的稳定而下肢却能自由地发力。如果它只是简单地展示动作组合,那跟我在网上随便找个免费教学视频看也没什么区别。我希望它能像一个经验丰富的老教练那样,不仅教你怎么做,更要告诉你“为什么”要这么做,比如脚掌的着地面积、膝盖的微屈角度对节奏感的影响等等。如果内容能深入到肌肉发力和身体连接的细节,那这张VCD的价值就体现出来了。毕竟,舞蹈学习是一个循序渐进的过程,跳得对不对,比跳得多快更重要。我很看重这种对基本功的“死磕”精神,希望能从中找到构建扎实舞蹈基础的钥匙。

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