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出版者:

作者:徐冰

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2009-5

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787883527886

丛书系列:

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异域风情下的文化交融与个体觉醒：《丝路挽歌》 一部关于历史变迁、文化冲突与心灵成长的宏大叙事 引言： 在浩瀚的中华文明史册中，丝绸之路不仅是一条连接东西方的商贸动脉，更是一条思想、艺术与民族交融的无形纽带。本书《丝路挽歌》，正是以这条古老而辉煌的通道为背景，讲述了一段跨越了数个世纪的家族兴衰史，以及个体在历史洪流中对身份认同、文化归属与自由意志的艰难探寻。它不着墨于光鲜亮丽的贸易数据，而深入挖掘那些被时间掩埋的、关于人性的真实挣扎与不朽追求。 第一部：长安的黄昏与西域的晨曦（历史的序曲） 故事始于唐代盛世的尾声，彼时的长安城，汇聚了来自四面八方的奇珍异宝与形形色色的人物。主人公之一的李怀瑾，出身于世代为长安丝绸商贾之家。李氏家族掌握着连接中原与西域商道的关键资源，他们的财富与地位建立在对文化差异的敏锐洞察之上。然而，随着中原王朝的衰弱和边疆局势的动荡，李氏家族的荣光开始蒙上阴影。 怀瑾的童年，是在不同文化的气味中度过的：他听着波斯乐师的鲁特琴声入眠，品尝着大食香料烹制的佳肴，却也目睹着儒家礼法与异域风情之间的微妙张力。他的一位挚友，来自粟特（Sogdiana）的商人后裔阿斯塔尔，成为了他探索丝路另一端的引路人。阿斯塔尔的家族世代流离，对“家园”的概念有着与汉人截然不同的理解——对于他们而言，家园是流动中的契约与信任。 本书细致描绘了当时丝路沿线的城市风貌：从河西走廊的烽燧狼烟，到撒马尔罕的市集喧嚣；从敦煌石窟壁画上凝固的佛教艺术，到大漠深处游牧民族的豪迈歌谣。这些场景的描摹，重在展现文化交流的复杂性——它既是互惠互利的贸易，也常伴随着误解、排斥乃至残酷的掠夺。 第二部：身份的迷雾与艺术的拯救（个体的困境） 时间推移至宋代，丝绸之路的陆路贸易虽然受到战乱的制约，但海上丝绸之路的兴起，为新的商贸格局奠定了基础。李怀瑾的后人，李清源，成为一名流散在南洋港口城市的学者与鉴赏家。他不再热衷于传统的丝绸买卖，转而痴迷于收集和研究那些随海船漂流而来的异域艺术品——尤其是那些来自遥远印度洋彼岸的雕塑和图谱。 李清源面临的核心矛盾是“归属”：他深知自己的血脉源自中原，却发现自己对异域文化的热爱与理解，远超对故国传统的固守。他试图将这些“外来”的艺术元素融入他所理解的中华美学体系中，却常被视为异类。他与一位精通天竺梵文的僧侣以及一位能工巧学的占城工匠结为忘年之交。他们的交往，超越了阶级和地域的限制，只因对“美”的共同追求。 本书通过对几件关键文物的解读（例如一件融合了犍陀罗风格与中原神话传说的铜镜），探讨了文化“杂交”的生命力。李清源的挣扎，象征着在特定历史时期，知识分子如何在保守与开放之间寻找自我定位。他的“挽歌”，并非是对衰亡的哀叹，而是对那些在夹缝中求生存、努力构建新型文化身份者的致敬。 第三部：大迁徙与记忆的重塑（现代的回响） 叙事的时空进一步跳跃至近现代，本书的主线落在了李氏家族的现代传人——李宛宁身上。她是一名现代的文物修复师，专攻跨文化材质的保护。在整理祖上留存的、散落于世界各地的家族遗物时，宛宁发现，那些所谓的“丝路遗产”，远比她想象的要破碎和复杂。 她开始追溯家族中那些被刻意淡化的“他者”血缘——那些来自中亚、波斯甚至更遥远国度的祖先的片段记忆。这些碎片化的信息，如同一块块残缺的拼图，指向一个共同的主题：在漫长的历史迁徙中，人们如何定义“自己”？是为了生存而放弃部分身份认同，还是为了坚守而承受流亡的代价？ 宛宁的旅程，从修复一件受损的、记载着古老航线的波斯泥板开始。她通过现代科技手段，试图还原那些被沙土掩埋或被海水腐蚀的古代信息。这个过程，实际上也是她进行自我考古、重建家族叙事的过程。她意识到，所谓的“纯粹”文化是不存在的，丝绸之路的本质，就是一场永恒的、充满张力的文化对话。 结语： 《丝路挽歌》并非一部简单的家族史或贸易志。它以史为骨，以情为血，探讨了人类面对“他者”时的恐惧与渴望。它揭示了文化认同的流变性——真正的文化遗产，不在于固守某一种形式的纯粹，而在于拥抱那些跨越疆界、共同塑造了我们文明面貌的多元元素。这本书以细腻的笔触，重现了那些在历史的宏大背景下，为了生存、为了艺术、为了爱而艰难前行的灵魂的低语与不朽的追求。它提醒我们，我们每一个人，都是漫长丝路旅程中，不断流动和融合的“异乡人”。

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这本书，说实话，拿到手的时候我就被它封面那种浓烈的异域风情给吸引住了。那种色彩的碰撞，那种流动的线条，仿佛能让人一下子就感受到来自热带雨林深处的律动。我一直对那些充满生命力的舞蹈抱有极大的好奇心，尤其是那种强调身体表达和情感释放的艺术形式。这本书的装帧设计非常用心，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不是一本简单的入门读物，而是一次深入文化肌理的探索之旅。我原本以为它会是那种枯燥的动作分解图谱，但翻开之后才发现，作者的文字功底非常扎实，她没有直接堆砌复杂的术语，而是用一种非常诗意和富有画面感的语言，描绘了这些舞蹈背后的历史渊源和社会背景。比如，书中对于某些特定步伐的起源，追溯到了古老的部落仪式，这种深挖文化根源的做法，极大地提升了阅读的层次感，让我明白舞蹈不仅仅是身体的运动，更是一种活着的历史传承。我特别喜欢其中关于音乐与身体对话的那几章，作者细腻地捕捉了鼓点如何与呼吸节奏相互影响，如何引导舞者的情绪从内向外爆发，那种描述极富感染力，让人恨不得立刻跟着音乐动起来。整本书的节奏把握得非常好，从宏观的历史介绍到微观的身体细节，过渡得自然而流畅，读起来完全没有压力，反而有一种被引领着进入一个全新世界的兴奋感。

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这本书的价值远超出一本简单的舞蹈指南，它更像是一份深入研究某种生活哲学的田野调查报告。作者似乎将自己多年来在不同国家、不同舞台下对这种舞蹈的体验和观察，都毫无保留地倾注其中。我最佩服的一点是，她敢于探讨那些常被光鲜外表所掩盖的“幕后”故事。比如，关于训练的艰辛、关于身体极限的挑战、关于艺术生涯的起伏，这些内容使这本书充满了人性的温度和真实感。她引用了许多同行对“完美”的不同理解，呈现出一种多元化的视角，而不是强加一种标准答案给读者。例如，书中有一部分专门讨论了不同年龄段的舞者应如何调整自己的表达方式，这体现了作者对生命周期中艺术表达的深刻理解，非常具有启发性。读完后，我感觉自己不仅学到了一些关于身体训练的知识，更重要的是，我开始用一种更宽容、更富有同理心的眼光去看待舞台上的一切表演，理解了每一个挥洒汗水的背后，都是对某种生活方式的忠诚和热爱。这本书给我带来的，是一种精神层面的触动，促使我去重新审视自己生活中的节奏与热情所在。

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这本书的配图和排版设计，简直是视觉上的盛宴，它在很大程度上弥补了文字在表现动态艺术上的局限性。我注意到，书中选用的照片和插画并非那种我们常见的大头照式的清晰特写，而是充满了动感和氛围感的抓拍。这些画面捕捉的都是舞蹈动作的“中段”——那个最能体现力量与平衡的关键瞬间。光影的运用非常讲究，有些图片几乎是剪影，只勾勒出舞者身体的完美曲线和力量的爆发点，反而更能激发读者的想象力。更值得称赞的是，作者在插图中巧妙地融入了一些文化符号，比如服饰的细节、面部彩绘的纹样，这些都为理解舞蹈的地域性和民族性提供了直观的线索。我特别喜欢其中一个跨页的对开版设计，左页是某个舞种最经典、最舒展的定格动作，右页则配上了关于这个动作在当地庆祝节日中的应用场景的文字描述，形成了一种强烈的“动静结合”的对比效果，极大地增强了阅读的沉浸感。整体的版式设计非常现代，留白得当，让眼睛在密集的文字和复杂的图像之间得到了充分的休息，使得长时间阅读也不会感到疲劳，这对于一本内容厚重的书籍来说，是非常重要的考量。

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这本书的结构设置相当巧妙，它并没有采取传统教程那种平铺直叙的教学模式，反而更像是一部编年史，记录了某一种舞蹈艺术形式从诞生到成熟，再到走向世界舞台的完整脉络。我是一个对细节非常较真的人，尤其是在学习新技能的时候，我更倾向于理解“为什么”而不是简单地记住“怎么做”。这本书在这方面做得非常出色。它花了大量的篇幅去探讨这种舞蹈的哲学内涵，比如如何通过肢体语言来表达“自由”与“抗争”这两种看似矛盾的情感。我记得有一段描述了特定手势在不同历史时期所代表的象征意义，分析得非常透彻，让我对这种舞蹈的理解不再停留在表面的华丽和热情上，而是触及到了其更深层次的精神内核。此外，书中收录的那些早期舞蹈家的访谈片段，简直是宝藏。他们的语言朴实无华，却充满了对艺术的虔诚和执着，读起来让人非常受触动。这些一手资料的加入，极大地增强了内容的真实性和厚重感，让人感觉到自己不是在读一本教材，而是在倾听几代艺术家的心声。作者在编排这些资料的时候，很注重时间线的梳理，使得读者可以清晰地看到，随着时代变迁，这种舞蹈是如何不断吸收新的元素，又如何保持其核心精神不被稀释的。这种对艺术生命力的深刻洞察，是这本书最让我欣赏的地方。

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说实话，我过去对这类强调“热情”和“外放”的舞蹈一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得那是一种与我内敛性格格不入的东西。然而，读完这本书，我的看法彻底改变了。作者的文字有一种魔力，它能轻易地穿透你的固有观念，让你看到在那些看似张扬的动作之下，其实蕴藏着极其严格的纪律性和对身体控制的极致要求。书中对基础姿态的解析，简直是教科书级别的精准。比如，她如何用精准的解剖学知识来解释为什么某个重心转移必须保持在某个角度，而不是简单地说“这样做看起来更美”。这种科学性与艺术性的完美结合，让我对这种舞蹈的专业性有了全新的认识。我尤其欣赏作者在讲解一些难度较大的技巧时所采用的比喻——她会用建筑学、水流动力学甚至音乐和声学的原理来做类比，使得原本抽象的动作概念变得具象化、可理解。对于初学者来说，这无疑是巨大的福音，因为他们不再是面对一堆“跳起来、摆动手臂”的模糊指令，而是明白了每一个动作背后的物理原理和美学逻辑。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的知识框架，比单纯的招式罗列要宝贵得多，它教会了我如何去“观察”和“感受”身体的潜能。

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