中凯音像 学跳摩登舞 狐步舞上(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九洲音像出版公司

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isbn号码:9787880597141

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现代交际舞艺术精粹：摩登舞与狐步舞深度解析 图书信息： 本书是一部系统、深入的现代交际舞蹈教材，专注于摩登舞（Modern Ballroom Dancing）和狐步舞（Foxtrot）的理论基础、技术要领、音乐理解与舞台表现力培养。全书旨在为舞蹈爱好者、初学者及专业舞者提供一个全面且实用的学习路径，帮助读者掌握这两种经典舞蹈的精髓，提升个人气质与社交能力。 --- 第一部分：摩登舞体系的基石与核心技术 摩登舞，作为国际标准交际舞的重要组成部分，以其优雅的姿态、流畅的移动和严谨的结构著称。本书将摩登舞的五个舞种——华尔兹（Waltz）、探戈（Tango）、狐步舞（Foxtrot，在此部分着重基础）、快步舞（Quickstep）和维也纳华尔兹（Viennese Waltz）——进行细致的拆解与讲解。 第一章：舞蹈的语汇——站姿、握持与引导 完美的摩登舞始于正确的身体准备。本章详尽阐述了标准的“舞伴体位”：包括舞伴之间身体的重量分配、重心线（Line of Body）的保持、以及手与手臂的“连接点”（Contact Points）的建立。 站姿与身体形态： 强调脊柱的延伸、骨盆的微收、膝盖的放松与“弹性”的保持。详细对比了不同舞种对身体框架的细微调整，如华尔兹的开放感与探戈的收紧感。 握持技术（The Hold）： 深入分析了男士右臂、左臂（持伴方）与女士左臂、右臂（被持方）的精确位置和压力传递机制。特别指出，握持不是“抓握”，而是通过柔性的张力实现信息的有效传递。 引导与服从： 引导是摩登舞的灵魂。本章通过图解和文字描述，解释了如何利用身体的旋转中心（Pivot Point）和细微的重量转移来向舞伴发出“前进”或“转向”的明确指令，并探讨了舞伴如何精准而艺术地“服从”这些指令，保持舞步的连贯性。 第二章：华尔兹——流动的诗篇 华尔兹以其独特的3/4拍节奏和上下起伏的“升降”动作（Rise and Fall）闻名。 节奏与音乐感： 详细解析3/4拍的重音分布（强-弱-弱），以及如何将音乐的“1”拍与身体的最低点（Down）结合，将“2、3”拍与身体的上升（Rise）结合。 基本步型剖析： 对基本旋转发卡（Natural Turn）、对角线后退（Reverse Turn）等核心舞步进行分解练习。重点强调了“脚跟离地-脚尖着地”的平稳过渡，以及在上升过程中保持身体垂直度的技巧。 动态控制： 如何在旋转中控制离心力，避免身体向外倾斜，确保舞伴在整个旋转过程中始终保持在正确的“舞步范围”内。 第三章：探戈——激情与戏剧张力 探戈以其简洁的线条、突然的停顿和强烈的风格著称，要求舞者展现出克制而内敛的情感。 节拍与风格： 探戈的音乐通常是2/4或4/4拍，但其节奏强调“慢-慢-快-快-慢”（Slow-Slow-Quick-Quick-Slow）的切割感。 步法与身体动作： 讲解探戈特有的“底盘移动”（Body Movement without Leg Action），即身体重心在不明显移动腿部的情况下，先于腿部完成移动。深入研究了“阻力”（Resistance）的使用，如何在舞伴间创造张力以达成强有力的定点动作（Staccato）。 头部与眼神： 探戈的头部动作至关重要，本章专门讲解了“头部甩动”（Head Snap）的时机和幅度，这是表现戏剧张力的关键。 第四章：快步舞与维也纳华尔兹 快步舞是摩登舞中速度最快的舞种，要求极高的协调性和耐力；维也纳华尔兹则考验舞者的持续旋转能力。 快步舞的“锁步”与“垫步”： 分析其独特的“加速与减速”控制，以及如何将三步舞步融入快速的音乐中。重点训练舞者在快速移动中保持清晰的脚位。 维也纳华尔兹的连续旋转： 强调身体轴线的稳定性和小幅度的持续升降。讲解如何利用“推进-引导-收拢”的循环来完成近乎不间断的旋转。 --- 第二部分：狐步舞——优雅的流动艺术 狐步舞（Foxtrot）是社交舞中最具挑战性也最优雅的舞种之一。它以其平稳、舒展和无限的步伐变化，被誉为“会走路的舞蹈”。本书将狐步舞分为基础的慢速狐步（Slow Foxtrot）和更具活力的快速狐步（Quick Foxtrot，常与Quickstep混淆，但在此强调其更慢、更抒情的变体）。 第五章：狐步舞的音乐哲学与节奏掌握 狐步舞的特点在于其步伐通常采用“慢-慢-快-快”（S-S-Q-Q）或更简单的“慢-快-快”（S-Q-Q）节奏，音乐多为4/4拍。 “平移”而非“踩踏”： 狐步舞的核心在于“流动性”。本章详细解释了如何避免华尔兹那种明显的上下起伏，转而采用一种极其轻微的、贯穿始终的“滑行感”。这要求舞者将重心完全平稳地从一只脚转移到另一只脚，如同在冰面上滑行。 音乐的“切分”与延长： 讲解如何将“慢”步拉伸至两个节拍，让舞步拥有充足的时间去完成重量转移和身体对齐，从而营造出从容不迫的贵族气质。 第六章：基础步法与地面控制 狐步舞的舞步名称与摩登舞相似，但执行方式截然不同。 后退基础步（Basic Backward Step）： 这是理解狐步舞的关键。强调后退时脚跟先着地，重心必须完全平稳转移到前脚掌，然后才能启动下一步。任何“中断”或“抬起”都会破坏流动感。 原地转与左转（Feather Step & Three Step）： 详细解析了如何利用身体的侧向移动（Sway）来帮助完成这些转动，而非仅仅依靠腿部的强力旋转。特别指出，侧移必须是由核心驱动，而非外推的姿态。 “楔形”步法（Wedge Technique）： 在开放位置中，如何利用身体的微小角度变化来预示下一个转向，使舞步显得更加自然和具有预见性。 第七章：高级技巧与空间运用 当基础掌握稳固后，本书引导读者进入狐步舞的空间艺术。 连续的旋转与前进（Progressive Movements）： 讲解如何将自然转、反向转与推进步完美结合，以最大化地覆盖舞池空间。 “衔接”的艺术： 狐步舞的难点在于衔接。如何从一个以“快步”结束的动作，无缝过渡到以“慢步”开始的动作，而不产生任何速度上的顿挫。这要求舞者具备极强的节奏预判能力。 风格的塑造： 狐步舞的风格通常是自信、沉着且富有戏剧性的。本章探讨了如何通过面部表情、手臂的“延伸感”来模仿经典电影中贵族舞者的风范。 --- 第三部分：整合、应用与舞台呈现 第八章：音乐的选择与编排逻辑 优秀的舞蹈源于对音乐的深刻理解。 标准舞曲解析： 分析适合摩登舞和狐步舞的音乐类型（如爵士乐、大乐队音乐），并指导读者如何识别音乐中的强拍、弱拍以及旋律高潮，以便在编排中进行“强调”与“弱化”。 路线规划（Choreography Basics）： 讲解如何在标准舞池（Dance Floor Etiquette）中规划舞步路线，避免与他人冲突。强调了摩登舞的逆时针移动原则。 技巧的融合： 如何在同一段舞曲中，自然地从探戈的刚硬转换为华尔兹的柔和，再过渡到狐步舞的平滑，体现出舞者对多种风格的驾驭能力。 第九章：身体的延伸与气质的提升 舞蹈不仅仅是脚步的组合，更是身体语言的表达。 呼吸与耐力训练： 针对快速的快步舞和长时间的狐步舞，提供了科学的呼吸法训练，以保持体力与动作的流畅性。 镜子外的自我审视： 如何捕捉和修正那些“感觉良好但看起来不佳”的动作。强调内省与外部观察相结合的训练方法。 社交礼仪与自信： 摩登舞和狐步舞是社交的艺术。本书最后一部分指导舞者如何在社交场合中得体地邀请舞伴、如何优雅地结束舞蹈，以及如何在舞伴之间建立相互尊重的舞蹈关系，最终实现通过舞蹈提升个人社交魅力的目标。 本书的每一章节都配有详细的图示说明，并辅以练习提示，确保读者能够将理论知识转化为精准的身体动作，真正领悟现代交际舞的优雅与深度。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那张色彩浓郁的剧照，定格了舞者们投入而又充满力量的瞬间，仿佛能透过那层塑料膜感受到舞台上的热度和汗水。VCD的盘面印刷虽然是那个年代的风格，但那种质朴的、专注于内容的态度反而显得很真诚。拿到手里掂量着，分量适中，一看就知道里面的内容是经过精心打磨的。我特别喜欢它在侧边信息栏里对“摩登舞”和“狐步舞”历史背景的简短介绍，虽然篇幅不大，但足以勾起我对这种经典舞蹈的好奇心。从包装的细节就能看出，出版方对推广这项优雅运动是抱有热情的，这对于一个舞蹈初学者来说，无疑是个极大的鼓励。它不是那种浮夸的商业产品，而更像是一份用心制作的教学资料，让人对即将开启的学习旅程充满了期待与敬意。希望打开光盘后，里面的教学内容也能像这外包装一样，既专业又充满感染力。

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这套资料的实用性，很大程度上取决于它对“国际标准舞”服装与礼仪部分的介绍是否详尽。摩登舞和狐步舞不仅仅是技术层面的比拼，很大程度上也是一种形象艺术的展示。我期待看到一些关于如何在不同场合选择合适的礼服、领结的搭配建议，甚至是对赛场礼仪的简要讲解。一个完整的学习体验，应该涵盖从“我该如何站立”到“我该如何呈现自己”的全部过程。如果VCD中能收录一些上世纪中叶经典摩登舞比赛的片段作为参考，哪怕是模糊的黑白影像，那种历史的厚重感和高雅的氛围，也能极大地激发学习者的动力，让他们明白自己所学习的不仅仅是几个舞步，而是一段流动的优雅历史。

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说实话，我主要关注的是其中关于“摩登舞”中步伐节奏感的把握。很多线上教学视频虽然画面流畅，但对于音乐的切分和重音的强调总是一带而过，让人在实际练习中总是“跟不上拍子”。而这本书（VCD）的介绍材料里提到了一段专门的“节拍训练”环节，这对我这种节奏感稍弱的学习者来说，简直是救命稻草。我设想，既然是音像制品，那么音频质量想必是经过优化的，希望能听到清晰、有层次感的标准舞曲节拍。如果能针对不同难度的狐步舞变奏提供不同速度的背景音乐供练习者选择，那就太完美了。这种对听觉训练的重视，体现了制作者对舞蹈核心——韵律的深刻理解，这比单纯的看动作模仿要高明得多。

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我花了整整一个下午的时间，反复研究了VCD封底附带的那张舞蹈动作分解图，不得不说，那几张由专业舞者亲身示范的黑白线条图，对理解复杂舞步的重心转移和身体姿态起到了关键的引导作用。这些图示的清晰度远超我预期的老式VCD产品，特别是对“狐步舞”中那种独特的“碎步”处理，文字说明配合图形标识，让原本抽象的理论知识变得触手可及。我尝试对着镜子模仿了其中一个基础站姿，发现如果按照图示的脚位和躯干微小的倾斜度去调整，身体的平衡感确实立刻有了质的变化。这种强调细节、注重基础扎实的教学方式，让我对视频内容充满了信心。它似乎在无声地告诉我，优雅并非一蹴而就，而是无数次精确到位的基础练习积累的结果。这种严谨的态度，在现今许多速成教学中是难以寻觅的珍贵品质。

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从一个收藏者的角度来看，这种老牌音像制品具有不可替代的时代价值。在如今高清流媒体主导的时代，VCD这种媒介本身就带有一种怀旧的温度。它迫使学习者必须专注，不能像现在一样随意快进或倍速播放，这种“被动慢下来”的观看体验，恰恰是深入理解复杂技巧所必需的沉静。我猜想，视频中的布景和人物造型，一定充满了那个年代特有的复古美学，那种没有过度后期修饰的真实感，对于还原摩登舞的本真风貌至关重要。这绝不是一份可以随意丢弃的快餐式教程，它更像是一份需要被珍藏、反复摩挲的“武功秘籍”，记录着一段特定时期内，舞蹈教育最纯粹的面貌和精神内核。

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