中国戏曲学院第四届京剧在读研究生演唱会3碟装(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880434972

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琳琅满目，戏曲瑰宝：当代戏曲名家珍贵影像集粹 图书名称： 当代戏曲名家珍贵影像集粹（共五碟装，蓝光/DVD兼容版） 内容简介： 这部浩瀚的影像集汇集了二十世纪下半叶至二十一世纪初，中国戏曲舞台上最璀璨夺目的艺术群像。它并非聚焦于某一特定院校的教学成果展示，而是以一种宏大叙事和精雕细琢的视角，系统梳理了多剧种、多流派、多代际戏曲表演艺术家们留下的珍贵舞台遗存和幕后故事。全套五碟设计，旨在为戏曲研究者、资深戏迷以及对中国传统艺术有浓厚兴趣的观众，提供一个全面、深入且极具文献价值的参考宝库。 第一碟：京剧流派的薪火相传与创新实践 本碟重点收录了数位享有盛誉的京剧大师的“台前”与“幕后”影像资料。我们选取了梅派、程派、荀派、尚派等几大经典流派的代表性剧目高清录像。 【内容聚焦】 程派艺术的细腻与深沉： 包含了程砚秋先生晚年录制的《锁麟囊》选段“一霎时把人抛弃，枉自嗟呀”的罕见彩排片段，重点展示了其独特的“水袖功”与气息运用。同时，收录了程派再传弟子在新时期对经典剧目的复排过程，对比了不同年代对“韵味”的理解与诠释。 梅派气韵的继承与发展： 不仅有梅兰芳先生在三十年代的经典舞台录像，如《贵妃醉酒》的精炼版，更令人瞩目的是当代梅派领军人物在海外演出时，针对不同文化背景观众所做的微调与适应，体现了经典艺术的跨文化传播力。 流派纷呈的“武生”与“花脸”： 呈现了杨（小楼）派武生“以武带文”的精髓，通过对《挑华车》中难度极高的“亮相”动作进行慢速分解分析。花脸方面，则侧重于裘派艺术的“铜锤声腔”与人物性格的完美融合，特别是对《铡美案》中包拯复杂心绪的刻画。 【文献价值】 本碟配有由戏曲史学家撰写的人物小传及剧目考据文字资料，解释了流派形成的历史背景、关键的艺术转折点，以及这些表演范式如何影响了后来的学院派教学体系。 第二碟：昆曲的典雅回归与文人品味 昆曲，作为中国戏曲的“活化石”，其精致、含蓄的审美趣味在本碟中得到了充分展现。我们力求呈现的并非仅是片段性的演出，而是具有完整艺术体系的呈现。 【内容聚焦】 汤显祖的“情”与“韵”： 重点收录了保存较为完好的《牡丹亭》全本（或重要折子），涵盖了“游园”、“惊梦”等核心场景。影像风格上采用了偏暗、柔和的光线处理，力求还原古戏台的意境。 昆曲声腔的“水磨腔”精讲： 特别邀请了数位资深昆曲演员，现场演示了“收、放、拖、带”等基础发声技巧，并对比了不同地区（如苏州、北京）昆曲在处理同一腔体时的细微差异。 折子戏的典范之作： 收录了如《长生殿·小宴》等精美折子，其服装、道具、身段的考究程度，堪称舞台美术的教科书级别展示。 【幕后洞察】 本碟还穿插了关于昆曲“修排”过程的纪录片段，展示了老一辈艺术家如何严格按照古籍进行身段与板式校准，体现了对文本原意的至高尊重。 第三碟：地方戏曲的地域风情与活力 本碟将目光投向了京剧之外，那些同样生动、极富地方色彩和生命力的剧种，展现了中国戏曲“一花开五叶”的繁盛景象。 【内容聚焦】 越剧的“小生”与“闺门旦”： 选取了具有里程碑意义的越剧现代戏选段，如《红楼梦》中宝黛二人的对手戏。重点分析了越剧特有的“打圆场”与二人转的巧妙结合，以及其细腻的感情处理方式。 川剧的变脸绝技与高腔： 本碟包含了川剧艺术中的“绝活”展示，但侧重点在于绝活背后的戏曲功底，而非单纯的杂技。通过高清晰度镜头，解析了“吐火”、“变脸”等技术动作与角色情绪的结合点。高腔部分则展示了其高亢激越的艺术特色。 豫剧的质朴与力量： 聚焦于豫剧大师在特定历史时期演出的代表剧目，展现了其贴近民间生活、饱含泥土气息的表演风格，特别是对豫剧“板眼”与民间故事的融合。 【文化对比】 通过不同剧种的并置，观众可以直观感受到中国戏曲在保持统一的表演框架（如“做、念、唱、打”）下，如何通过各自独特的声腔母体、音乐伴奏和舞台化处理，形成千姿百态的艺术面貌。 第四碟：戏曲人物塑造的深度解析 本碟超越了单纯的剧目表演记录，转而深入探讨戏曲演员如何通过程式化的手段，塑造出立体、复杂的人物形象。 【内容聚焦】 “生、旦、净、丑”的程式语言： 选取了四种行当中的标志性角色（如关羽、虞姬、张飞、丑婆），对他们各自的“亮相”、“起霸”、“云步”等核心程式动作进行拆解，并配有动作图谱注释。 “念白”的音乐性： 探讨了京剧“韵白”与地方戏“土白”的区别。邀请了语言学家和声乐专家，分析了如何在说出台词的同时，保持声腔的旋律性和情感的连贯性。 “眼神”与“手势”的交流： 通过特写镜头，记录了老一辈艺术家在无大段唱词时，如何仅凭眼神和手势（如“指、点、挑、拉”）来推动剧情发展和揭示人物内心世界。 【专家访谈】 收录了数位著名戏曲理论家关于“程式化表演的现代化困境与出路”的深度访谈，为观众理解戏曲艺术的传承脉络提供了理论支持。 第五碟：戏曲的舞台美术与历史影像修复 本碟主要关注戏曲艺术的视觉呈现和历史资料的保护工作，对于研究戏曲舞台设计和影像技术有重要意义。 【内容聚焦】 服装与道具的时代变迁： 收集了清末至建国初期，不同剧团在不同历史时期对戏服色彩、纹饰的选择依据。例如，对《霸王别姬》中虞姬的“水衣”设计在不同年代的版本对比分析。 老片修复技术展示： 本碟特别收录了数段使用最新数字修复技术，对三十年代黑白胶片进行色彩还原和音轨分离的对比样片，直观展示了文物保护的艰辛与成果。 戏班的日常生活侧影： 穿插了少量关于老剧团排练、巡演、后台化妆的纪实镜头，虽然画质粗糙，但真实记录了戏曲艺人艰苦卓绝的艺术生涯，增添了人文关怀的深度。 【结语】 这套“当代戏曲名家珍贵影像集粹”是献给所有热爱并致力于探究中国传统舞台艺术者的诚意之作。它记录的不仅是流光溢彩的舞台瞬间，更是几代戏曲人为守护和发展这一国粹所付出的心血与智慧。它是一部活的历史教科书，是不可多得的艺术瑰宝。

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这次的观看体验，让我对“研究生演唱会”这个概念有了重新的认识。这套DVD的意义，绝不仅仅是记录了一场演出，它更像是一份珍贵的“艺术档案”。由于是内部录制或小范围发行的版本，它可能在发行的规范性上不如商业大片，但正因如此，它保留了现场最真实、最未经雕琢的状态。比如，某些换装或走位衔接处偶尔出现的停顿，非但没有破坏观看体验，反而让我更清晰地理解了舞台艺术背后的复杂运作。从整体来看，这三张碟的组合，形成了一个完整的学习和欣赏闭环：从基础唱腔的打磨，到武戏技巧的展示，再到对新老剧目的综合驾驭能力，构架得非常完整。对于戏曲教育研究者或者希望“补课”的戏迷来说，这套碟片提供了难得的、集中的观摩素材，其价值远超普通票价所能衡量的范畴。

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坦率地说，欣赏这三张碟，更像是一次对中国戏曲未来人才储备的深度考察。这些研究生们虽然技艺尚未完全定型，但他们的“野心”和对流派的探索精神却非常明显。在第三张碟中，我看到了一位老生演员尝试演绎了不同于传统“架子花脸”的某些内敛处理，这显示出学院派在传承中不甘于墨守成规的一面。他们的舞台调度和服装造型也很有意思，看得出是融合了剧院导演组的理念，既保留了传统戏装的精髓，又在色彩搭配上更贴合现代审美，少了些许“土气”，多了几分精致。对于我这种旁观者而言，见证这些艺术生命力的初次绽放，本身就是一种享受。这张碟片并非是“完美成品”的展示，而是“卓越潜质”的有力证明，它记录的是一个艺术群体在关键成长阶段的缩影。

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说实话，我对这种“院校展演”性质的录像制品，通常抱持着“听个响，看个热闹”的态度，但这张三碟装的DVD彻底颠覆了我的预期。它的内容丰富度简直超出了三张碟片的容量。我发现不同场次之间，剧目的选择跨度极大，不仅有规整的传统本戏的精华选段，更包含了许多近年来学院派在挖掘和改编的一些小戏和武戏片段。尤其是第二张碟，那几段武戏的呈现，简直是教科书级别的示范。那些翻打、跌扑，动作干净利落，没有丝毫拖泥带水，看得出来在排练上是下了苦功的。更值得称赞的是，他们的“亮相”和“收势”处理得非常到位，没有那种学院派常见的僵硬感，而是融入了当代舞台的节奏感。对于想系统学习戏曲武功的爱好者来说，这三张碟的价值，可能比单纯看一场商业演出更为直接和宝贵，因为它保留了最原始、最未经修饰的“学院派”的训练成果。

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这三张DVD的音质处理，绝对是这场演唱会录制中的一大亮点，这一点让我这个对音响要求比较苛刻的观众都感到非常满意。我用一套相对不错的家庭影院系统播放时，乐池的伴奏乐器区分度极高，无论是京胡的丝丝入扣，还是月琴的清脆颗粒感，都得到了清晰的呈现。特别是对鼓板的捕捉，节奏的轻重缓急，甚至能听出鼓板在不同演员的“火候”上做出的细微调整。这对于理解京剧的“锣鼓经”是如何为人声服务的至关重要。我特地对比了不同年龄段、不同流派的演员在演唱相同板式时的区别，清晰的录音让这些细微的差别被放大了。相比一些商业录制的DVD，这张碟片没有过度美化或干预现场的混响，保持了剧场环境下的真实感，这使得听感上更加纯粹和具有研究价值。

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这套《中国戏曲学院第四届京剧在读研究生演唱会3碟装(DVD)》真是让人耳目一新，虽然我拿到的版本并没有附带任何宣传册或者详细的曲目说明，但我完全是通过这三张光盘本身的内容来体验这场盛会的。首先，从包装的视觉设计上就能感受到一种古典与现代交织的张力，虽然是DVD，但那种对传统艺术的尊重感扑面而来。我特意挑了一个晚上，连着看了第一张盘的前半部分，选的都是相对抒情一些的段落。舞台调度非常讲究，灯光不再是那种老式的平面打光，而是有了更深层次的层次感，突显了演员的眼神和身段。这些年轻的艺术家们，他们的嗓音虽然还带着学习和打磨的痕迹，但那种对角色的投入和对传统板式的理解，已经初具大家风范。特别是某段青衣的经典选段，那位演员在“起势”那一瞬间的气场，真让人屏息，她对气息的控制和韵味的把握，绝非科班新人可比，仿佛能从中窥见前辈名家的影子，这对于我这种长期关注京剧的戏迷来说，无疑是一种惊喜的发现。

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