具体描述
《古代建筑雕刻纹饰:寓意吉祥》主要内容：江苏美术出版社组织多位摄影家和美术院校的教师参与了雕刻艺术作品的拍摄和纹样的绘制工作。绘制雕刻作品不是一般的依葫芦画瓢，而是在尊重原作的前提下，按照图案的规律进行再创造。摄影图片与根据图片绘制的纹样，对照编排出版，是一种新的尝试。摄影图片可知雕刻作品具体的位置、环境以及它们的原生态，甚至通过摄影图片可以看出作者的刀法技巧。而依据照片绘制的纹样可以使读者进一步了解雕刻纹样原作意图和构成规律，为人们提供借鉴和研究的资料。
建筑雕刻纹样的分类是颇为困难的一件事情，宋代李诫所撰的《营造法式》一书将建筑雕刻分为"混作""雕插写生华""起突卷叶华""剔地洼叶华"四类，仔细推敲起来不太理想。本丛书按纹样的题材分类，因为各种题材是交叉的，往往你中有我，我中有你，分类的名称也有交叠，所以也不尽合理；为了方便读者，我们还是将纹样按题材分作"戏文人物""龙风麒麟""草木花卉""珍禽瑞兽""寓意吉祥""山水景观"六类，虽不是科学意义上的分类，但期许读者的理解。
雕刻纹饰是古代建筑中不可或缺的一部分，它赋予了建筑造型以生动的形象，并融于整体建筑之中。因此，要想了解我国古代建筑文化，雕刻纹饰就绝对是你不能错过的一部分。
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用户评价
我最近一直在研究宋代园林中的一些细节处理，想找一本能提供更直观视觉参考的书籍，结果偶然间发现了这本《古代建筑雕刻纹饰》。坦白说，这本书的图版质量超出了我的预期，这对我这种“视觉学习者”来说简直是天降甘霖。它收录的许多实景照片和拓片细节都极其清晰，即便是那些长年累月被风雨侵蚀的构件，其上的纹路依然能被清晰捕捉。我最喜欢它对“榫卯结构”与“装饰性雕刻”结合部分的论述，它没有将二者割裂开来，而是深入探讨了结构美学如何催生出装饰艺术。例如，在探讨斗拱层层叠叠的结构时，书中配的图解清晰地展示了如何在有限的空间内，通过藻头和昂的造型变化，实现视觉上的平衡与韵律感。这种对技术与艺术交织点的关注，极大地拓宽了我对古代建筑的理解。它不是简单地罗列“有什么”，而是细致入微地解释了“是怎么做到的”，这对于从事相关设计工作的人来说，提供了非常扎实的研究基础和灵感源泉。这本书的学术严谨性与艺术鉴赏性做到了完美的平衡。
评分这本《古代建筑雕刻纹饰》的封面设计实在是太引人注目了，那种沉稳的色调搭配上精致的烫金纹样，一下就把人拉回到了那个历史悠久的年代。我翻开扉页，首先注意到的是它排版的用心，每一个章节的过渡都像是精心设计的园林小径，让人忍不住想继续探索下去。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩的术语，但事实恰恰相反，作者的叙述语言充满了画面感。比如，它对梁枋上龙凤呈祥图案的描绘，简直像是在现场看匠人一刀一刀雕刻一般。那些复杂的云雷纹、卷草纹，在作者的笔下变得鲜活立体，每一个卷曲的线条似乎都有其背后的故事和寓意。我尤其欣赏它对不同地域、不同历史时期纹饰风格差异的对比分析，这一点非常深刻。比如江南的细腻婉约与北方的大气磅礴，通过图片和文字的结合，对比得淋漓尽致，让人对古代工匠的巧思妙想叹为观止。这本书的价值不仅仅在于展示了“美”，更在于揭示了“为什么美”，以及这种美是如何在历史长河中演变和传承的，对于任何一个对传统文化有敬畏之心的人来说，都是一本值得反复品读的珍宝。
评分我发现这本书的论述结构非常新颖，它没有采用传统的“时间线”叙事，而是以“主题”为核心进行了划分，这使得跨越朝代的比较研究变得异常方便和直观。比如，关于“莲花纹”的章节，作者详尽地梳理了它从佛教传入、演变为吉祥符号，再到民间建筑广泛应用的全过程，这种“主题追踪法”有效地避免了信息碎片化。我特别欣赏其中关于“地域性”的讨论，比如岭南地区建筑上常见的蝙蝠、福禄寿三星的组合，与北方官式建筑的对称、规整的纹饰形成了鲜明的对比，这让我认识到建筑装饰艺术是深深植根于地方文化土壤之中的。这本书的行文流畅，逻辑清晰，即便是对古建筑不太了解的普通读者，也能轻松地跟上作者的思路。它成功地将原本深奥的符号学知识，转化成了人人可懂的视觉语言，成功地搭建起了一座连接古代工匠智慧与当代审美之间的桥梁，实属难得的佳作。
评分这本书给我带来了一种全新的“阅读”古代建筑的体验。我过去看古迹，往往是走马观花，被宏伟的气势所震撼，却忽略了那些藏在角落里、需要仔细辨认才能发现的精微之处。《古代建筑雕刻纹饰》就像一个耐心且知识渊博的向导，它教我如何“慢下来”，去欣赏那块砖、那根柱子上隐藏的宇宙观和生活哲学。例如，它对“螭吻”和“鸱吻”在屋脊上的演变进行了深入浅出的讲解，不仅说明了它们在防火避邪上的象征意义，更展示了不同时期工匠如何将神兽的造型进行“世俗化”和“装饰化”的处理。阅读过程中，我仿佛能听到工具敲击在木材或石头上的声音，感受到匠人对手中材料的敬畏与掌控。它不仅仅是一本关于“纹饰”的书，更是一部关于“匠人精神”的史诗。书中对那些已经消失或难以考证的纹饰留存下的文字记录和摹本，也体现了作者极大的学术担当和文化情怀。
评分作为一名古建修复专业的学生，我手里积累了不少关于传统工艺的书籍，但大多要么偏重于理论考据，要么过于偏重于写意抒情。这本《古代建筑雕刻纹饰》却提供了一种非常实用的“工具书”视角。它对于不同朝代、不同等级建筑（例如宫殿、寺庙、民居）所采用的纹饰主题、材质选择以及雕刻技法进行了系统化的分类整理。我发现书中对“石雕”和“木雕”的区分尤为到位，它详细对比了木材易于精雕细琢的特性如何催生出繁复的透雕、镂空工艺，而石头则更适合厚重的线刻和浮雕。更让我惊喜的是，它还涉及到了色彩和彩画在雕刻纹饰上的应用，说明了“雕”与“绘”是如何相互依存、共同完成整体装饰效果的。这种多维度的分析框架，对我现在进行遗产地调查和保护方案制定时，提供了极具参考价值的断代依据和技艺谱系。这本书的价值，在于它提供了一套清晰的检索和比对系统，是案头不可或缺的参考手册。
评分从泰顺归来就又重燃对古建筑的热爱了……本周古建周，以后看书都尽量有主题有重点啊
评分美
评分纹饰法典，建议一套都买
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