康会永工笔花鸟画精品集-当代工笔画唯美新势力

康会永工笔花鸟画精品集-当代工笔画唯美新势力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:福建美术
作者:康会永
出品人:
页数:21
译者:
出版时间:2007-5
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787539318448
丛书系列:
图书标签:
  • 工艺美术
  • 工笔花鸟画
  • 康会永
  • 绘画技法
  • 艺术作品
  • 中国画
  • 工笔重彩
  • 花鸟画
  • 艺术设计
  • 绘画教学
  • 当代艺术
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具体描述

康会永,毕业于中央美术学院中国画系花鸟画专业,随后任教于福建师范大学美术系。后又结业于中央美术学院郭怡宗花鸟画创作高研班。现为福建师范大学美术学院讲师,福建美术家协会会员,福建工笔画学会会员,福建花鸟画学会会员。本书是当代工笔画唯美新势力,也是康会永的工笔花鸟画精品之作的汇集。书本以全图的形式呈现,没有对作品内容做具体的文字介绍,可供绘画艺术爱好者观摩欣赏。

翰墨丹青映芳华:近现代中国花鸟画名家经典赏析 一卷烟云,尽收花鸟之态;数尺宣纸,承载千年文心。 本书精选近现代以来中国花鸟画坛上具有代表性和里程碑意义的艺术家的杰出作品,旨在为广大学者、艺术爱好者以及初入门的鉴赏者提供一部系统、深入且富有审美价值的经典画册。 我们深知,自唐宋以来,花鸟画便以其独特的观察视角和写意精神,在中国艺术史中占据着不可或缺的地位。进入近现代,随着社会环境的巨变与中西艺术思潮的交融,花鸟画也迎来了其艺术语言的革新与突破。本书所收录的作品,正是那个时代艺术家具体实践与精神探索的结晶。 【选目原则与结构布局】 本书的选篇遵循“兼顾传承与创新,突出时代特征”的原则,力求展现近现代花鸟画从传统规制中解放出来,走向多元化、个性化表达的完整脉络。全书分为四个主要部分,循序渐进地引导读者领略不同流派的精髓。 第一部:承古开新——海派与岭南画派的早期探索 本部分聚焦于晚清至民国时期,以上海和广州为中心的艺术革新力量。 海派(以上海为中心): 这一时期的画家们,在继承宋元院体精微之处的同时,大胆引入西方素描的造型观念和色彩理论,使得花鸟画的写实性达到了一个新的高度。我们精选了如吴昌硕的“金石入画”所带来的雄强之气,其笔下的荷花、牡丹,不再是单纯的文人闲情,而是融入了时代的磅礴力量。同时,对虚谷的清逸孤高清冷、以及蒲华的苍劲湿润的竹石进行了细致的梳理。重点展示他们如何通过对传统笔墨的重构,赋予传统题材新的生命力。 岭南画派(以“二高一陈”为代表): 岭南画派对色彩的运用是其显著特征。他们从岭南地区丰富的自然生态中汲取灵感,引入西画的透视和光影概念,使画面色彩更加鲜明、饱满,极具南国气息。本书收录了高剑父对翎毛的精准刻画,高奇峰对猛禽的动态捕捉,以及陈树人在写生中体现的温润典雅。通过对比,读者可以清晰地看到其如何以“折衷中外,融汇古今”的理念实践于花鸟创作之中。 第二部:笔墨革新与写意精神的回归 进入二十世纪中叶,一批画家致力于在传统写意精神的基础上,探索更具个人情感的表达方式。 写意新风: 本部分重点呈现了那些继承了扬州八怪遗风,但又加入了时代精神的大家。例如,对潘天寿先生作品的深入研读,他以“一斫”之力,将花卉的结构性、力度感推向极致,使得花鸟画获得了接近于山水画的宏大叙事感。另一位不可或缺的人物是齐白石。我们精选了其成熟期的精品,如“红花墨叶”系列,分析其如何以“大胆落笔,小心收拾”的原则,将民间艺术的淳朴与文人画的深邃融为一体,达到“妙在似与不似之间”的至高境界。此外,对张大千在不同阶段对泼墨泼彩技法的运用,及其对花鸟画的影响,也做了专题呈现。 第三部:生活化与时代主题的交融 随着新中国的建立,花鸟画的题材和审美取向也开始向着更贴近人民生活、歌颂新时代的方向发展。 人民的画家: 本部分聚焦于那些将花鸟画作为反映社会现实和时代面貌的载体。作品体现了画家对新生活的赞美、对劳动人民的敬意。例如,某些画家将传统的喜鹊、牡丹等吉祥题材,赋予了劳动者的身份;将传统的松、竹、梅,赋予了坚韧不拔的革命意志。这批作品的特点在于笔墨更为厚重、色彩更为明快,造型上更注重形体的饱满和生动,体现出一种积极向上的时代精神面貌。对一些深入农村、工厂进行写生的艺术家的作品收录,能够直观地感受这一时期的艺术面貌。 第四部:多元探索与现代意象的生成 进入当代,花鸟画的探索进入了更加自由和多元的阶段。画家们在继承前人技法的基础上,开始更加关注纯粹的视觉构成、色彩的实验以及个人心理的投射。 当代新变: 本部分展示了在传统工笔与写意之外,花鸟画在材料、技法和观念上的拓展。一些艺术家开始尝试大尺幅的创作,突破了以往文人画的局限;另一些则在工笔花鸟中引入了极简主义的构图,使得画面留白之处更具张力,强化了意境的空灵感。对一些注重“装饰性”与“表现性”平衡的作品的分析,可以帮助读者理解当代花鸟画家如何在坚守笔墨本体的同时,探寻与当代审美接轨的有效路径。 【技术性赏析重点】 本书的每一幅作品后都附有详细的导读,着重分析: 1. 笔墨语言的创新点: 辨析不同画家在用笔的轻重缓急、墨色的浓淡干湿上如何形成个人风格。例如,对比“焦墨”的干枯苍劲与“湿墨”的氤氲迷蒙。 2. 赋彩的哲学内涵: 分析其设色的冷暖对比、明度控制,以及如何用色彩烘托主体的情感基调。 3. 构图的现代意识: 探讨传统“S”形或“对角线”构图在近现代如何被打破与重塑,以适应新的视觉习惯。 本书不仅是一本图录,更是一部浓缩的近现代中国花鸟画发展史。它邀请您一同走进这片翰墨的园地,欣赏那些跨越时代限制,依然能触动人心的艺术光芒。

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目录信息

读后感

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坦率地说,我以前对“工笔画新生代”这个概念持保留态度,总觉得难免会为了追求“新”而抛弃了艺术的根基。然而,翻阅这本画集后,我必须承认,这些艺术家的探索是扎实而富有成效的。他们的作品并非是对经典的简单重复,更不是盲目的西化,而是在深谙传统笔墨规范的基础上,进行了一次“向内”和“向外”的双重拓展。“向内”,是对个人情感和哲学思考的深入挖掘,使得画面不再是简单的物象堆砌;“向外”,则是对当代审美趣味和视觉语言的积极吸收。比如,有些构图中大胆地运用了不对称的几何形体来平衡繁复的花卉,这种现代设计感与传统精微描摹的碰撞,产生了奇妙的化学反应,既保证了画面的视觉冲击力,又维持了工笔画固有的雅致。这批作品的出现,清晰地界定了当代工笔花鸟画不再是博物馆里陈旧的标签,而是一种极具生命力和未来潜能的艺术门类,极大地拓宽了我对“工笔”二字的理解边界。

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作为一名业余的传统文化爱好者,我一直对“唯美”二字在艺术中的体现十分敏感。过度的唯美容易流于矫饰或甜腻,但欣赏这批画作时,我感受到的是一种清澈、高远的“境”之美。它不是那种脂粉气十足的艳丽,而更接近于宋代院体画中那种对自然本真的高度提炼,同时又融合了现代人对色彩和构图的理解。举个例子,其中几幅描绘水边芦苇与水禽的作品,水墨的晕染层次变化极为丰富,既有工笔的精确勾勒,又融入了写意的自由挥洒。这种虚实相生的处理方式,极大地拓展了工笔画的表现力。我甚至觉得,这些作品摆脱了某种程度上的“工具性”——即仅仅为“展示技巧”而存在——它们更像是一次次精神世界的独立构建。观者在欣赏时,很容易被带入到那个宁静、充满诗意的空间中,获得心灵的休憩,这种由内而外散发出的高级美感,是极难得的。

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我以往接触的工笔花鸟画,总有一种难以逾越的“匠气”,过于强调“细”而忽略了“气韵生动”,但拜读了这本集子里的作品后,我的看法有了彻底的颠覆。这些画作中,艺术家成功地在繁复的笔触和灵动的生命力之间找到了那个微妙的平衡点。那些枝头的雀鸟,它们的眼神里仿佛真的藏着故事,不是简单地描摹物象,而是注入了某种情绪和性格。我盯着一幅描绘初春玉兰的作品看了很久,那种含苞待放的娇嫩、光影在花瓣上微妙的变化,那种“写”出来的美感,远超出了传统工笔画的范畴。它有一种轻盈感,仿佛风一吹,花香就要溢出纸面。这不仅仅是技法的展示,更是一种审美的革新,它让我意识到,最精微的描摹,如果缺乏内心的感受和对生命本质的洞察,最终也只会沦为空洞的技巧堆砌。这批艺术家的作品,无疑是注入了当代精神和独立思考的“新势力”,让人对传统艺术的未来充满了乐观和期待。

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这本画册的装帧设计简直让人眼前一亮,拿到手的那一刻我就被它独特的质感吸引了。封面那种温润的触感,仿佛能感受到纸张的呼吸,配色上选择了低饱和度的暖色调,既典雅又不失现代感,与书名那种古典与现代交织的气息完美契合。翻开内页,印刷的精细度更是令人赞叹,每一个细节都得到了精准的还原。尤其是那些花卉和鸟类的羽毛纹理,那种丝丝入扣的描摹,连最细微的绒毛都清晰可见,丝毫没有印刷品常见的失真感。看得出来,在装帧和印刷环节,出版方是下了血本的,这对于一本专注于工笔画的画集来说至关重要,它直接决定了读者能否真正领略到原作的艺术魅力。我尤其欣赏它在版式布局上的用心,留白的处理恰到好处,既保证了画面有足够的呼吸空间,又不会让整体感觉过于空旷,使得每一幅作品都能独立地散发出它应有的光芒。这种对细节的极致追求,让整本书的阅读体验都上升到了一个极高的层次,绝对是值得收藏的一本艺术品级别的画册。

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我特别注意到了这本画集中对于“光”的处理,这在传统工笔画中往往是一个相对薄弱的环节,因为过分强调线条和设色,对光影的体积感和空间感把握常常显得刻板。然而,集子里收录的许多作品,尤其是描绘清晨或傍晚光线下景物的画作,它们的光源处理非常考究。不是那种生硬的平面上色,而是通过微妙的颜色过渡和留白,营造出光线穿透物体、折射在叶片上的那种微妙效果。这种处理手法,让原本二维的画面产生了令人信服的三维空间感和空气感。这正是“当代”的体现,艺术家们借鉴了西方绘画中对光影科学的理解,但用东方的笔墨语言去实现,这是一种非常成功的跨文化融合。这种对光线的细腻捕捉,使得画面中的生命力更加鲜活可感,仿佛每一片叶子都在那里呼吸着晨光,令人心旷神怡,也体现了画家深厚的写生功底和对自然观察的敏锐度。

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