CorelDRAW X3平面设计基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子科技大学

作者:三虎

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2007-9

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787811145670

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X3
• 平面设计
• 教程
• 设计软件
• 矢量图形
• 入门
• 基础
• 软件操作
• 图形编辑

视觉创意的无限可能：CorelDRAW X3 进阶与应用实战 本书聚焦于从入门到精通的蜕变，旨在为渴望在平面设计领域深耕的读者提供一套系统、高效、实用的技能升级路径。本书内容完全围绕 CorelDRAW X3 软件的高级功能、复杂项目实战以及跨领域设计思维的培养展开，确保每一页内容都为提升读者的专业设计能力服务。 --- 第一部分：CorelDRAW X3 核心工具的深度挖掘与效率革命 本部分将超越基础操作，深入剖析 CorelDRAW X3 中那些决定设计质量与效率的关键工具，帮助读者建立起扎实的“技术内功”。 第一章：路径的魔术——高级钢笔工具与节点控制精讲 精确的矢量重构： 详细解析如何使用钢笔工具配合智能节点编辑、交点捕捉、路径合并与拆分等命令，实现对复杂曲线和不规则形状的完美描摹与重塑。 曲线的数学美学： 探讨 Bézier 曲线的数学原理在软件中的实际应用，学习如何通过调整控制手柄的角度和长度，实现平滑过渡、尖锐转折以及精确的曲线张力控制。 轮廓图与图形的转化： 重点演示如何将复杂的像素图形（如照片）通过描摹功能转化为可编辑的矢量路径，并教授如何利用“轮廓笔”对话框中的高级设置，控制描边粗细、端点样式、斜接限制及艺术笔刷的自定义应用。 第二章：色彩管理的科学与艺术 CMYK 与 RGB 的深度转换策略： 阐述印刷（CMYK）与屏幕显示（RGB）色彩空间的工作原理，提供在 CorelDRAW X3 中进行精确色彩模式切换的最佳实践，特别针对不同输出介质的色彩校准技巧。 专色（Spot Color）的实操规范： 详细讲解如何准确设置和管理 Pantone、RAL 等专色库，适用于对色彩精度有极高要求的包装设计和品牌识别系统应用。 渐变填充的精细控制： 深入讲解双色、多色渐变、矢量填充、位图填充的自定义设置，包括如何调整渐变的中点、透明度分布，以及应用“渐变工具”进行非线性填充的技巧。 第三章：文本处理的专业化进阶 多层级文本架构设计： 专注于长篇文档（如手册、书籍内页）的排版逻辑，包括主文本框与次文本框的链接、自动文本流的控制、以及跨页文本的精确处理。 艺术字体的曲线化与变形： 教授如何将文本转化为曲线后进行精细的节点编辑，实现独特的Logo字体设计。同时，深入学习“文本路径”命令的高级应用，包括沿路径的文本对齐方式、正反向排布以及文本与图形的精确包裹。 样式表的构建与应用： 讲解如何创建和管理段落样式与字符样式，实现全文档的快速格式修改与品牌字体规范的统一维护。 --- 第二部分：复杂设计项目的技术实现与工作流程优化 本部分将所有工具知识融会贯通，聚焦于商业设计领域中最具挑战性的项目类型，强调高效率和高标准的工作流程。 第四章：标志与品牌识别系统的构建（Corporate Identity） 负空间与几何结构分析： 探讨如何运用几何图形的精确组合（如圆形、矩形工具的高级约束）来设计具有内在逻辑的标志，并深入解析负空间在提升标志辨识度中的作用。 网格系统的应用： 讲解如何搭建精确的辅助网格，用于保证标志的比例协调、视觉平衡和结构严谨性，确保标志在任何尺寸放大或缩小时都能保持完美比例。 品牌延展设计实战： 涵盖名片、信头纸、信封的版式设计规范，以及如何利用 CorelDRAW 的“对齐与分布”面板确保所有品牌元素在不同媒介上的位置一致性。 第五章：包装与三维效果模拟设计 展开图的绘制与结构设计： 详细演示如何使用“多边形工具”和“尺寸工具”来绘制精确的二维包装展开图，并结合“挤出”和“透视”效果创建初步的三维结构参考。 贴图与纹理的精准应用： 教授如何将设计稿件精确地“贴”到预设的三维模型上，并利用“透视”和“倾斜”变换工具来模拟真实的光照和视觉效果。 刀线与结构线的区分： 强调在包装设计中，如何清晰地区分印刷色块、烫印位、模切线（刀线）和折叠线，确保设计文件能无缝对接制版需求。 第六章：高精度插图与技术图示绘制 约束与配合工具的使用： 讲解如何利用“约束工具栏”和“动态参考线”来绘制机械零件、流程图或复杂建筑剖面图，确保所有线条和角度的绝对精确性。 剖视图与爆炸图的制作： 重点介绍如何通过对象的精确复制、偏移、打散和组合，制作清晰的工程剖面图，并利用透视效果增强图示的立体感和信息传达力。 透明度与图层蒙版的进阶应用： 探索使用“交互式透明工具”模拟玻璃、镜面等复杂材质的视觉效果，以及使用 PowerClip（图文框精确剪裁）进行复杂图形的局部遮罩处理。 --- 第三部分：输出、自动化与设计工作流的整合 本部分着眼于将设计作品推向实际应用，并介绍如何通过软件的高级功能提高重复性工作的效率。 第七章：印刷与数码输出的最终把关 印前检查清单（Prepress Checklist）： 系统梳理从文件创建到交付的每一个关键检查点，包括出血设置、轮廓转曲、位图分辨率的确认、墨水密度的控制。 PDF/X 标准的生成与优化： 详细介绍如何配置 CorelDRAW X3 的导出设置，生成符合行业标准的 PDF/X 格式文件，确保跨平台和不同印刷厂的兼容性。 位图优化与矢量化取舍： 探讨在设计中何时应使用高分辨率位图，何时必须将位图转换为矢量，以及如何优化文件大小而不牺牲视觉质量。 第八章：批量处理与宏自动化入门 录制与编辑简单宏（Macro）： 引导读者了解 VBA 宏的基础结构，演示如何录制一系列重复性操作（如：统一尺寸、添加固定水印、批量转换颜色模式）并将其保存为可随时调用的命令。 数据驱动型设计（Data Merge/Database Publishing）： 讲解如何利用外部数据源（如 Excel 表格）与 CorelDRAW 文件进行数据合并，快速生成个性化的证书、会员卡、序列号标签等，实现设计流程的自动化。 自定义工作区的定制： 教授读者如何根据个人或团队的工作习惯，重新配置工具栏、快捷键和停靠栏，打造专属的高效操作环境。 --- 本书特色： 案例驱动： 所有章节均配备真实商业项目案例（如：复杂产品标签、企业VI延展、多折页宣传册），读者可同步操作，即学即用。 聚焦高级技巧： 内容不涉及软件界面基础介绍，直接切入 CorelDRAW X3 中解决专业难题的“独门秘籍”。 流程规范： 强调从创意构思到最终文件交付的完整专业流程控制，确保设计作品符合商业标准。 本书适合对象： 已经掌握 CorelDRAW X3 基本操作，希望将设计水平提升至专业商业应用层面的平面设计师、广告制作人员、技术绘图人员及设计进阶学习者。

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当我尝试跟着书中的步骤去完成一个简单的“海报边框设计”练习时，我立刻感受到了版本差异带来的巨大鸿沟。这本书显然是围绕着X3那个特定时代的环境构建的，很多操作路径和界面布局，在我目前使用的较新版本软件上已经发生了微妙的、但足以令人抓狂的改变。例如，书中反复提到的某个对话框，在我的软件里已经集成到了一个新的面板之下，而书中对如何调出这个旧版对话框的描述，我已经无法对号入座。这使得学习过程变成了一种“猜谜游戏”——我得不断地在软件里摸索，试图匹配书中那个过时的截图和文字描述。更令人沮丧的是，那些用来演示的素材文件，比如特定的位图纹理或者预设的渐变色板，自然是无法从光盘里找到，也没提供任何可下载的链接。这让教程的步骤变得非常不完整。举个例子，当书中演示如何应用一个复杂的“混合（Blend）”效果时，它使用了某个特定的矢量图形作为起点，但由于我无法加载那个原始图形，我只能随便找一个替代品。结果显而易见，最终输出的效果与书中展示的丝滑流畅的过渡相去甚远，更像是两团颜色生硬的叠加。这本书对于软件的版本迭代的滞后性，处理得过于粗糙，它没有提供任何“兼容性提示”或者“新版本操作替代方案”，使得这本书的“基础”属性，在时间的长河面前，彻底被架空了。它更像是一个留存在数字博物馆里的精美标本，虽然结构完整，但已失去了生命力。

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这本书的排版和视觉呈现，也透露出一种浓厚的“学院派”风格，这对于依赖视觉反馈进行学习的设计初学者来说，是一个不小的挑战。几乎所有的截图都采用了大头贴式的、未经任何美化处理的软件界面原图，颜色单一，对比度低，很多细节在打印出来的小图样中变得模糊不清。作者似乎完全依赖文字来描述操作，而忽略了平面设计学习本身就是一种高度视觉化的学习过程。比如，当讲解“路径查找器（PowerClip）”的应用时，文字描述了复杂的对象嵌套和剪切逻辑，但如果能配上一张清晰的、用不同颜色高亮显示被剪切对象和容器对象的对比图，理解速度会快上十倍。然而，书中大多数的插图都是用来展示工具的图标或者菜单结构的，它们是静态的、去语境化的。读者需要不断地在屏幕和书本之间来回切换，试图将书本上冰冷的文字描述，在脑海中重新构建出一个动态的、可以操作的软件环境。这种“纯文本+原图截图”的组合，使得学习曲线显得异常陡峭。它要求读者具备极强的空间想象能力和信息整合能力，才能将那些零散的知识点拼凑成一个连贯的工作流程。对于习惯了如今各种在线视频教程那种流畅、直观的学习体验的读者而言，这本书的阅读体验，无疑是相当吃力的。

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这本书的叙事风格，与其说是“教程”，不如说是一种高度程式化的技术文档汇编。它的语言风格极其冷静、客观，甚至可以说是有些冷漠。每一个技术点都像是一个独立的、被精确编号的知识点被陈列出来，缺乏任何情感的连接和引入性的故事性。例如，在讲解“贝塞尔曲线的锚点处理”那一章时，作者只是用标准的教科书语言描述了“拖动控制手柄可以改变曲线的曲率，但需注意手柄方向的一致性以避免出现尖角”。这种描述虽然准确，但对于初学者而言，是极其抽象的。我更需要的是一个生动的比喻，比如，将控制手柄想象成缰绳，你如何轻轻拉动它来引导一匹奔跑的马匹的路径，而不是被告知一个纯粹的数学概念。书中几乎没有穿插任何“设计灵感”或者“为什么这个技术很重要”的软性铺垫。它假定读者已经拥有了足够的设计好奇心，只需要被灌输执行的步骤即可。这种自上而下的知识传递方式，极大地削弱了读者的主动探索欲。阅读这本书的过程，更像是在遵循一份精确到毫秒的航班起飞清单，你知道每一步都要做，但你不知道飞机最终飞往何方，也感受不到飞行的壮丽。对于希望通过学习软件，进而激发自身创造力的读者来说，这种缺乏“人情味”的写作，无疑是一种巨大的障碍。

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我尝试将这本书与市面上其他更注重“实战应用”的平面设计书籍进行对比时，其侧重点的偏差就暴露无遗了。这本书的结构似乎是围绕着“CorelDRAW X3软件功能模块”的完整性来组织的，而不是围绕“平面设计项目需求”来组织的。比如，书中有一整个章节详尽地讲解了“三维旋转工具”和“透视网格工具”的每一个参数设置，这些工具的组合可以实现非常复杂的空间扭曲效果。然而，在后续的项目实践部分，这些高级功能却鲜有应用，或者仅仅是作为次要的附属品出现。相反，在诸如“名片制作”或“传单设计”这种最基础的项目中，作者依然花费了大量篇幅去讲解如何使用“文本域工具”进行精确的字距微调，这种对微观操作的过度关注，稀释了对宏观布局的讨论。一个真正的平面设计师，在接到一个任务时，首先思考的是“信息层级、目标受众、视觉冲击力”，然后才会去考虑“我需要用哪个工具来实现这个效果”。而这本书，似乎是反其道而行之，它先给你展示了所有工具箱里最精密的螺丝刀、扳手和钳子，但却没告诉你，面对一个需要建造的房屋蓝图时，应该先铺地基、再搭框架，最后才是进行精细的管线铺设。这种“功能导向”而非“项目导向”的编写思路，使得知识的迁移应用效率大大降低。

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这本书拿到手的时候，我本来还挺期待的，毕竟“基础教程”这个名头听起来就让人觉得亲切，仿佛能一步步把我这个设计小白领进门。然而，实际翻阅下来，我发现它更像是一本工具手册的豪华加强版，而不是一个真正意义上的“教程”。它花了大量的篇幅去介绍工具栏上每一个按钮的功能，哪个图标代表什么效果，精确到像素级别的调整都在那里罗列得清清楚楚。你仿佛能闻到那种老式软件手册特有的油墨味，每一个术语都用最严谨的、不容置疑的语气解释着。但是，**设计思维的培养**，比如，面对一个商业名片设计需求时，配色逻辑该如何确立？字体层级如何才能更好地引导读者视线？这些核心的、决定作品成败的关键环节，书中几乎是避而不谈，或者只是轻描淡写地提了一句“根据您的喜好选择合适的字体”。我更希望看到的是实战案例的拆解，例如，一个公司Logo的演变过程，从最初的手绘草图到最终的矢量化，中间经历了多少次关于负形空间和几何构图的博弈。这本书的遗憾就在于，它教会了我“如何使用画笔工具”，却没能告诉我“在什么场景下，这个画笔能创造出令人惊艳的笔触效果”。我花时间研究了那些关于节点编辑的详尽步骤，最终却发现，我的屏幕上依然是一个死板的、缺乏生命力的图形，因为我缺少了“为什么这么做”的底层逻辑支撑。它更适合那种已经对设计有一定理解，只是想查找特定命令快捷键或工具参数的“老手”，对于我这种渴望获得设计灵魂灌输的新手来说，它提供的知识密度虽然高，但营养结构却是失衡的。

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