Photoshop入门

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出版者:重庆大学
作者:张强
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2007-6
价格:5.00元
装帧:
isbn号码:9787562440840
丛书系列:
图书标签:
  • 11
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 入门
  • 设计
  • 软件教程
  • 图形设计
  • 数码艺术
  • Photoshop技巧
  • 新手教程
  • 图像编辑
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具体描述

全书内容共分11个任务,分别讲述了图像处理的相关知识,PhotoshOp CS的基本功能和操作,图像的色彩和色调调整,选区的制作,图像的绘制和修复,图层及蒙版的使用,图层样式的设置,通道的使用,路径、形状和文字工具的使用,滤镜的使用与图像特效制作,以及图像自动化处理等内容。在编写中注重基础知识与综合实例并重,理论与实践并举,注重对Photoshop CS的基础知识、基本概念的讲解。《Photoshop入门》图文并茂、内容丰富、实用性强,从零基础开始,由浅人深地介绍了Photoshop CS的各种功能。在功能讲解过程中配合大量实例和详细的操作步骤,使读者能够一步步地跟随学习,只要认真按照书中的实例做一遍,就能在短时间内完全掌握Photoshop CS的基本功能,并逐步达到熟练地应用该软件进行设计工作。

创意无限:从零开始的数字艺术与设计实践 本书聚焦于当代视觉传达领域的核心技能,深入探讨数字艺术创作、平面设计基础理论以及前沿的视觉趋势。它不涉及任何图像处理软件的具体操作步骤,而是致力于构建一个扎实的理论框架和创意思维体系,帮助读者在任何设计工具的海洋中,都能找到属于自己的创作方向。 --- 第一部分:视觉语言的解码与构建 第一章:设计的本质与哲学思辨 (约 300 字) 本章将带领读者超越工具的限制,探讨“设计”在人类文明与信息传播中的核心地位。我们将深入分析设计的本体论——它究竟是解决问题的工具,还是自我表达的媒介?通过回顾包豪斯、乌尔姆设计学院等重要设计思潮的历史演变,理解风格是如何诞生、流行并最终被解构的。 重点探讨“形式追随功能”与“情感化设计”之间的辩证关系。读者将学习如何从宏观角度审视一个视觉项目,把握其背后的文化语境、社会功能以及对用户心理的潜在影响。我们不讨论如何移动像素,而是探讨像素组合背后的逻辑与意义。 第二章:色彩的心理学与调性构建 (约 350 字) 色彩是视觉信息中最直接的传达者。本章完全侧重于色彩理论在情感传达中的应用,而非软件中的拾色器操作。我们将详细解析色彩的历史与文化象征意义(例如,在不同文明中对红、白、黑的解读差异)。 核心内容包括:环境光对色彩感知的影响、复杂色谱的系统性分类、以及如何运用色彩对比度、饱和度与明度来精确控制视觉的“温度”与“情绪”。我们将提供一套完整的“视觉调性板”构建方法论,指导读者如何根据项目需求(如:可靠性、活力、奢华感),系统性地选择和搭配主色、辅色及点缀色,确保最终的视觉输出能够精准地击中目标受众的心理防线。 第三章:版式规划与信息层级 (约 400 字) 优秀的版式设计是清晰沟通的骨架。本章摒弃软件网格工具的细节,聚焦于抽象的版式结构原理。我们将深入研究黄金分割、斐波那契数列在视觉平衡中的应用,以及如何运用“负空间”(留白)来引导视线、增强呼吸感和提升设计的高级感。 学习如何建立清晰、可靠的信息层级系统。内容将覆盖从单页布局到复杂多栏排版的网格系统设计思路,如何通过字体大小、粗细、间距(字距与行距的哲学)而非色彩或形状来定义信息的优先级。本章旨在培养读者在面对大量信息时,能够迅速构建出既美观又高效的信息流动的结构化思维。 --- 第二部分:创意发想与视觉叙事 第四章:视觉叙事与概念的提炼 (约 350 字) 本部分探讨如何将抽象的概念转化为可被感知、可被记忆的视觉故事。本章不教授如何使用图层蒙版,而是训练读者的“概念化”能力。 我们将剖析叙事结构在视觉作品中的运用,例如:如何通过一系列图像的渐变来表现“时间流逝”或“状态转变”。探讨“象征主义”、“隐喻”和“原型”在当代设计中的复兴与创新应用。读者将学习如何通过提炼核心信息(One Big Idea),将其转化为具有强大冲击力和记忆点的视觉符号。本章还会分析著名品牌和艺术家的“视觉签名”是如何通过一致的概念贯彻而形成的。 第五章:材质、纹理与触觉的错觉 (约 300 字) 虽然我们不讨论如何模拟材质,但我们必须理解材质对设计氛围的决定性影响。本章专注于“触觉的视觉化”——如何通过光影、细节的暗示,让观看者“感受”到纸张的粗粝、金属的光滑或皮革的厚重。 我们将分析光线的方向性、硬度对不同表面材质表现力的塑造作用。深入探讨“微观细节”在营造真实感或超现实感中的作用。这一章是关于“感知训练”的,帮助设计者在脑海中预设出理想的物理反馈,从而指导后续的任何媒介创作。 --- 总结: 本书是一本面向未来设计师的“元设计”指南。它着重于培养读者独立思考、建立审美体系和掌握深层设计原理的能力。我们相信,强大的设计思维是超越任何特定软件版本和技术更迭的永恒财富。掌握了这些原则,任何工具都将只是实现您宏大愿景的画笔。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,我阅读过的很多教程都有一个通病,那就是它们过于侧重“What”(是什么),而忽略了“Why”(为什么)和“How to Fix”(如何修复)。《Photoshop入门》在这方面做得非常出色,它建立了一种“故障排除”式的学习氛围。很多章节不仅展示了正确的操作流程,还会特意设置“常见错误及修正”的板块。比如,当讲到“锐化”时,它会先展示过度锐化导致的“光晕”效果,然后立即给出如何通过“高反差保留”滤镜配合蒙版来精确控制锐化范围的解决方案。这种预见性的指导,极大地避免了我们在实践中走弯路。此外,这本书在“文件管理和输出”方面的讲解也远超一般入门书籍的水平。它详细对比了 JPEG、PNG、TIFF 以及 PSD 文件的优劣势,并根据不同的使用场景给出了明确的导出参数建议,比如网页图片应该优先考虑文件大小和压缩比,而印刷品则必须关注色彩模式和分辨率。这种对工作流的全面覆盖,让我感觉这本书不仅仅是教授软件操作,更是在培养我的专业素养。它让我明白,一个好的图像处理师,不仅要会“做图”,更要懂得“交付”。

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这本书在逻辑组织上展现出一种近乎强迫症般的条理清晰度,这使得学习过程异常顺畅,几乎没有遇到卡壳的地方。我特别喜欢它对工具的分类和讲解方式——它不是按照菜单栏的顺序来介绍,而是根据“功能领域”来划分。比如,有一个专门的章节叫做“形体的塑造与光影的艺术”,把“画笔”、“减淡/加深工具”和“渐变填充层”这些看似不相关的工具放在一起讲解,从而揭示了它们在共同服务于“光影模拟”这个核心目标。这种以“目标”驱动的讲解方式,极大地提高了我的学习效率和理解深度。每当学完一个模块,作者都会设置一个“知识串联”的小测试或者一个小的思维导图总结,帮助我们回顾本章的核心概念以及它们之间的相互联系。这种结构设计非常符合人类的学习曲线,确保知识点不会孤立存在。我曾经对“路径工具”感到无比畏惧,觉得它比手绘还难,但这本书用大量分解步骤的图示,展示了如何利用“钢笔工具”来创建平滑的曲线段,以及如何配合“路径选择工具”进行微调,让原本令人生畏的操作变得像搭积木一样有章可循。这种严谨的、层层递进的结构,让阅读体验非常具有沉浸感和连贯性。

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这本书简直是设计界的“瑞士军刀”!我之前对图像处理一窍不通,感觉Photoshop这三个字就代表着高深莫测的专业术语和复杂的工具栏。但是,自从我开始翻阅这本《Photoshop入门》之后,我的世界观完全被颠覆了。它没有一上来就给我灌输那些晦涩难懂的色彩理论或者图层混合模式的数学原理,而是像一个经验丰富的老朋友,耐心地牵着我的手,从最基础的界面布局讲起。你知道吗,光是认识那些图标和面板,我就花了老半天时间,但这书里对每一个小窗口的功能描述都极其精准,生怕你错过任何一个提高效率的细节。比如,关于“选区”的讲解,它不是简单地说“用这个工具框起来”,而是深入剖析了魔棒工具的容差设置对边缘处理的影响,还特地辟了一个小章节讲了如何利用“快速蒙版”进行精细的边缘羽化,这对于我这种需要抠图的初学者来说,简直是雪中送炭。更让我惊喜的是,它居然用生活中的例子来类比复杂的概念,比如把“图层蒙版”比喻成给照片加了一层“可擦除的滤镜纸”,让我瞬间就明白了它的非破坏性编辑的精髓。这本书的排版也特别舒服,大量使用高清的截图,每一步操作都清晰可见,仿佛作者就在我身边手把手地教学,完全没有那种“我已经懂了,你看着办”的傲慢感。我真心觉得,对于想从零开始,建立起扎实基础的同学来说,这本书的价值远远超过了它的定价。它教会我的不仅仅是软件操作,更是一种对待图像处理的严谨态度。

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我得说,这本书的实战导向性强得有些出乎我的意料。我买过好几本所谓的“入门”教程,结果翻开全是理论,读完感觉自己像个理论物理学家,但一上手Photoshop就抓瞎。但《Photoshop入门》完全反其道而行之,它简直就是一本“拆解式”的实战手册。它把常见的图像处理任务——比如如何把一张昏暗的夜景照调亮,如何去除照片上碍眼的电线杆,甚至是如何制作一个看起来很“潮”的文字特效——都拆解成一个个独立的小项目。最妙的是,每个项目的标题都非常吸引人,比如“拯救废片:让你的照片重获新生”,读起来就让人忍不住想跟着做一遍。我跟着它做了一个“复古胶片效果”的练习,书里详细讲解了如何通过调整“曲线”来模拟胶片的对比度衰减,以及如何叠加一个“杂点”图层来增加年代感。它不只是告诉你点哪个菜单,它会告诉你为什么要在“曲线”的阴影部分稍微拉低,以避免死黑。而且,这本书非常注重效率的培养,它会穿插讲解大量的快捷键用法,并且将这些快捷键融入到每一个实战步骤中,让你在不知不觉中就养成了使用键盘的习惯。这种将知识点嵌入到具体任务流程中的教学方法,极大地缩短了从“知道”到“做到”的距离,让我觉得Photoshop不再是一个高冷的软件,而是一个可以快速实现创意的工具。

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这本书的深度和广度达到了一个非常微妙的平衡点,这对于一个真正想“入门”的人来说至关重要。我过去尝试过一些教程,要么过于肤浅,只教了拖拽和点击,学完后面对稍微复杂一点的合成任务就彻底懵圈;要么就是直接跳到了高级功能,把我搞得云里雾里。然而,《Photoshop入门》在基础知识的讲解上却显得非常扎实,尤其是在色彩管理和文件格式这块的处理上,让人印象深刻。它没有敷衍地提一句“选RGB”,而是深入解释了为什么在印刷和屏幕显示中色彩空间的重要性,甚至提到了ICC文件的作用,这对于我后续想把自己的作品用于商业用途打下了非常坚实的基础。同时,它也很有前瞻性地介绍了新版本的一些关键性改进,比如AI驱动的“内容识别填充”工具的使用技巧,并没有因为强调“入门”就回避了最新的技术。最让我欣赏的是,它对图层分组和命名规范的重视程度,这在很多入门书中是被忽略的细节。作者强调了良好的工作习惯对大型项目的重要性,这体现了编写者超越基础教学的更高视野。这本书像一个全科教练,基础的跑步姿势给你讲明白了,同时也告诉你如何为马拉松做准备,而不是只教你怎么跑完一百米。

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