The Mise-En-Scene

The Mise-En-Scene pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Dalkey Archive Press
作者:Claude Ollier
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1988-05
价格:USD 20.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780916583262
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 视觉文化
  • 电影分析
  • 布光
  • 场景设计
  • 电影美学
  • 电影语言
  • 电影研究
  • 艺术电影
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具体描述

The first time in paperback for this novel first published in France in 1958 and the winner of the prestigious Prix Mdicis. The Mise-en-Scne takes place in the mountains of Morocco when the French still controlled North Africa. An engineer named Lassalle has been sent from France to plan a road through the mountains. Although Lassalle seems to be successful, he finds out that another engineer, Lessing, has preceded him, and that Lessing, as well as others, may have been murdered. The novel is a detailed inquiry into the meaning of actions and the impossibility of determining what happens. Lassalle prepares to return home uncertain of whether what he has witnessed is a series of coincidences or part of a sinister plan to keep him ignorant. His uncertainty is shared by the reader, who is kept guessing and wondering at what he thinks he knows but cannot be sure of. In part a detective novel and in part an investigation into the nature of knowledge, The Mise-en-Scne is controlled by a tone and style that are completely remarkable.

好的,这是一本名为《镜中迷宫:视觉叙事与空间构建》的图书简介,内容详实,绝不涉及您提到的《The Mise-En-Scene》一书的任何内容。 镜中迷宫:视觉叙事与空间构建 作者: 亚历山大·科尔文 页数: 680页 出版社: 恒久之光出版社 出版日期: 2024年秋 ISBN: 978-1-56789-012-3 --- 内容简介 《镜中迷宫:视觉叙事与空间构建》是一部深度剖析电影、戏剧乃至当代视觉艺术中“空间”这一核心要素的学术专著。本书旨在超越传统的美学分析范畴,将空间视为一种主动的叙事工具、一种心理的投射场域,以及一种文化意识形态的物质载体。作者亚历山大·科尔文以其跨学科的研究视野,融合了空间理论、符号学、建筑学史和认知心理学,为读者提供了一套解析“场景如何说话”的全新方法论。 全书共分为六个相互关联的宏大篇章,层层递进,从最基础的物理构型,深入到最复杂的隐喻结构。 第一部分:空间的拓扑学基础——场景的物理语言 本部分着重确立研究的基石。科尔文首先考察了空间在媒介再现中的基本属性:尺度、比例、景深与边界的定义。他引入了“可感知体积”的概念,讨论了镜头运动(推、拉、摇、移)如何动态地重塑观众对三维空间的认知,以及这种认知重塑如何服务于情节的推进或情感的积累。特别值得关注的是,作者详细分析了“封闭空间”与“开放空间”在不同艺术形式中的张力关系——一个房间的四壁,如何能够比广袤的荒原更有效地构建囚禁感。 在这一部分,科尔文也对早期电影制作者,如梅里爱和格里菲斯,如何摸索性地利用布景的深度和舞台的调度来引导观众注意力进行了细致的案例剖析。他强调,在摄影机被发明之初,对空间的组织就是对叙事节奏的首次重要干预。 第二部分:符号化的场域——空间作为潜意识的蓝图 本章转向了空间符号学。作者认为,任何精心设计的场景都不是中性的背景,而是充满了文化代码和心理暗示的“场域”。科尔文借鉴了费迪南·德·索绪尔的结构主义方法,探讨了诸如“中心”与“边缘”、“高处”与“低处”、“光亮”与“阴影”等二元对立如何在空间布局中被编码,并直接影响观众的情感投射。 本书的亮点之一是引入了“记忆的碎片化景观”理论。作者通过分析表现主义电影和后现代作品,展示了破碎的、非欧几里得几何构成的空间如何外化人物内心的分裂与混乱。例如,对特定材质(如粗粝的砖墙、反光的金属、失焦的玻璃)的运用,如何超越其物理属性,成为角色焦虑或疏离感的直接视觉对应物。 第三部分:建筑与权力——构建社会等级的框架 在社会学视角的检视下,空间成为了权力运作的物质载体。《镜中迷宫》深入探讨了建筑风格如何反映并固化社会等级。从古典主义的对称布局如何象征秩序与权威,到现代主义的极简风格如何体现理性控制与疏离,作者考察了不同历史时期主流建筑理念对叙事结构的反哺作用。 科尔文特别关注了“私密空间”与“公共空间”的权力博弈。他通过对官僚机构、法庭、以及家庭内部布局的详细解读,揭示了镜头如何穿梭于这些空间之间,揭示了看不见的监视机制和权力的渗透路径。这一章节为理解诸如“全景敞视主义”在视觉媒体中的隐性应用提供了坚实的理论框架。 第四部分:身体与运动——空间中的动态存在 如果说前几章关注静态的场景,本章则聚焦于角色与空间的关系——“身体在场”的意义。作者借鉴了梅洛-庞蒂的现象学思想,探讨了角色在特定空间中的移动轨迹如何构成叙事的核心。角色对空间的占用方式(是占据中心,还是被边缘化)、他们逃离或融入空间的方式,都构成了对人物动机的强有力说明。 科尔文引入了“空间阻力”的概念,用以衡量一个环境对角色行动的限制程度。无论是狭窄的走廊限制了对峙的双方,还是空旷的广场放大了角色的无助感,空间不再是容器,而是参与到动作本身的力量。这一分析对舞台调度和动作场面设计具有极高的参考价值。 第五部分:时间熔化在空间中——多重时序的共存 本章提出了一个更具挑战性的概念:空间如何承载并展示时间的多个维度?科尔文分析了闪回、预示和蒙太奇等技术如何通过空间元素的并置来实现时间的“折叠”。例如,一个布满灰尘的房间(暗示过去)与一个正在进行的现代对话并置,如何产生强烈的历史压迫感。 作者还细致研究了“空间叠层”的技巧,即如何通过场景的深度调度,让观众同时感知到不同时间层面的信息。这种对多重时序的视觉组织,极大地丰富了叙事的密度和复杂性,将静态的画面转化为了流动的历史体验。 第六部分:数字时代的回响——虚拟空间与感官沉浸 在最后一章,科尔文将视野投向当代媒介,特别是数字特效和沉浸式体验的兴起。他探讨了当空间不再受制于物理定律,当“不可能的建筑”成为常态时,其叙事功能如何被重塑。虚拟现实(VR)和增强现实(AR)环境如何挑战了观众与场景之间的传统距离感,以及这种“超真实”的空间如何影响情感的真实性。 作者审慎地评估了数字技术在解放创造力的同时,是否也可能导致空间叙事的扁平化——即当一切皆可轻易构建时,精心设计的空间是否会失去其作为“限制”和“意义载体”的批判力量。 --- 目标读者 《镜中迷宫:视觉叙事与空间构建》是为电影研究学者、舞台设计师、建筑历史爱好者、视觉艺术批评家,以及所有对媒介叙事底层逻辑有深度探究兴趣的专业人士和学生量身打造的里程碑式著作。它要求读者具备一定的理论基础,但其清晰的逻辑和丰富的跨界案例(涵盖从古典戏剧到当代电子游戏设计),将使其成为一本不可或缺的参考指南。 亚历山大·科尔文(Alexander Corvin) 是一位享有盛誉的跨学科研究者,专注于媒介人类学和符号空间学。他曾在欧洲多所顶尖艺术院校任教,其著作以严谨的学术态度和独到的洞察力著称。本书是他近二十年研究成果的集大成之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的阅读体验是相当“冷峻”的,它不试图取悦读者,而是以一种近乎残酷的精准度,剖析了人与环境之间的疏离感。我个人非常欣赏作者对细节捕捉的敏锐度,那种处理光线、阴影和色彩的方式,简直像是在用最顶级的胶片记录生活。书中对于城市景观的描绘尤其令人印象深刻,那些钢筋水泥的森林,那些被霓虹灯切割得支离破碎的夜景,都带着一种疏离的美感。然而,这种美感也伴随着强烈的压迫感。角色往往被困在他们自己或他人精心设置的视觉陷阱里,缺乏挣脱的可能。我发现自己很容易将书中的场景与一些经典的欧洲艺术电影联系起来,那种对人性的疏离感和对美学形式的极端追求,在这本书里得到了完美的融合。这本书挑战了传统叙事中“情感先行”的模式,它更倾向于先建立一个无可挑剔的视觉框架,然后让情感在其中缓慢地、近乎病态地滋生。对于追求极致艺术表达的读者来说,这将是一次难忘的旅程。

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这本书带给我一种奇特的、近乎于哲学思辨的体验。它不是那种情节驱动的小说,更像是一系列关于“存在”和“被观看”的沉思录。作者似乎对“真实性”这个概念有着近乎偏执的探究欲。书中人物的行动逻辑常常是模糊的、多义的,他们的每一次转身、每一次停顿,都像是在质疑自己所处的现实是否仅仅是一场被预设好的“表演”。我尤其关注那些关于空间构建的描述,那些封闭的房间、无尽的回廊,它们不仅仅是背景,更像是角色精神状态的外化。阅读过程中,我发现自己频繁地停下来,思考作者是否在运用某种隐喻,来批判我们这个信息过载、真假难辨的当代社会。文字的密度非常高,几乎没有一句废话,每一个词语的选择都像是经过了精密计算,带着强烈的指向性。读完后,我感觉自己的思维模式被轻轻地扳动了一下,开始用一种更具距离感和审视性的目光去看待日常生活中那些习以为常的“场景设置”。这是一本需要反复咀嚼,才能品出其中复杂味道的作品。

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这是一部极具“重量感”的文字作品,每翻一页,都感觉像是搬动了一块厚重的石碑。作者的语言风格非常独特,它没有花哨的辞藻堆砌,但却充满了强大的内在张力,仿佛每一个句子后面都隐藏着尚未爆发的能量。我最欣赏的是他对“时间感”的操控。书中对某些时刻的描绘,被无限地拉长和解构,使得“等待”本身成为了一种主要的情节线索。角色们似乎永远在准备着什么,但那个“高潮”却总是被巧妙地推迟,甚至可能永远不会真正到来。这种对叙事预期的不断延迟和操纵,让我在阅读时始终处于一种高度紧张的状态。它迫使你必须慢下来,去关注那些通常会被忽略的过渡性瞬间,去感受那些微妙的氛围变化。这本书更像是一场精心设计的慢镜头,让你清晰地看到事物如何从一个状态过渡到另一个状态,其间蕴含的复杂心理活动,远超语言本身的直接表达。它需要读者投入极大的耐心和专注力,才能体会到那种“沉浸式”的震撼。

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这部作品简直是一场感官的盛宴,尤其是对那些痴迷于视觉艺术的人来说。作者仿佛是一位技艺精湛的导演,将每一个场景都打磨得如同精心布景的舞台。我读这本书时,脑海中不断浮现出那些极具张力的画面:光影的细微变化如何暗示角色的内心挣扎,道具的摆放如何无声地讲述一段被遗忘的历史。叙事节奏的处理也极其高明,时而如同缓慢推镜,聚焦于某个关键的眼神交流,时而又像快速剪辑,将一系列爆炸性的事件猛烈地撞击在一起。我特别欣赏作者在描述环境时所用的那种近乎于建筑学的精确性,让你仿佛真的能触摸到那些墙壁的纹理,闻到空气中弥漫的尘土味或香水味。它不是那种平铺直叙的小说,更像是一本关于“如何观看”的教科书,只不过是用引人入胜的故事包裹起来的。我合上书页时,最大的感受是意犹未尽,迫不及待地想再去翻阅那些描绘特定场景的段落,重新沉浸在那精心构建的世界里。这本书的价值,在于它教会你如何透过文字的表层,去解读潜藏在画面深处的意义,其手法之高超,令人叹服。

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从文学性的角度来看,这本书展现了一种令人惊叹的结构完整性。它读起来更像是一部精密复杂的机器,而不是有机生长的故事。每个部分都与其它的部分紧密咬合,少了任何一个元素,整体的平衡感都会被破坏。作者对“重复”的运用尤其值得称道,并非简单的情节重复,而是主题、视角或某个标志性意象的螺旋式回归,每一次回归都带来更深一层的理解。我感受到了强烈的宿命感,就好像书中的一切都是被预先写好的剧本,角色们只是在准确地执行他们的“走位”。这种精确性,使得故事即使在最平淡的日常描写中,也散发着一种不容置疑的权威感。它不是那种让你会因为角色的悲喜而热泪盈眶的作品,而是让你在阅读结束后,会不由自主地在脑海中重构整个文本的逻辑链条,试图找出那个隐藏在结构深处的“驱动力”。这本书的魅力,在于其近乎完美的形式主义表达,是对文学结构本身的一次大胆探索。

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