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出版者:Dorling Kindersley Publishers Ltd (2005年5月1日)

作者:

出品人:

页数:408 页

译者:

出版时间:2005年05月

价格:266.0

装帧:精装

isbn号码:9781405311144

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 文化
• 历史
• 旅行
• 摄影
• 艺术
• 社会
• 风俗
• 亚洲
• 精装本

东瀛风物志：穿越时空的审美与哲学之旅 引言：一扇通往神秘国度的古老之门 本书并非聚焦于我们熟悉的现代日本，那些摩天大楼林立、科技飞速发展的景象。相反，它将带领读者进行一次深入、细致的文化考古，潜入一个由传统、信仰和精湛工艺编织而成的世界。这是一部献给那些对“物哀”、“侘寂”之美拥有永恒好奇心的人士的指南，它考察的不是政治变迁，而是渗透在日本民族精神深处的审美逻辑和生活哲学。我们将拂去历史的尘埃，探寻那些塑造了日本独特气质的文化基因。 第一部：信仰的基石——神道与佛教的交织 要理解日本，必须先理解其精神世界。本卷将详尽阐述神道教（Shintoism）作为日本本土信仰的起源与核心。我们不只是提及“八百万神祇”，而是深入分析“洁净”与“污染”的概念如何在日常生活中体现，以及如何通过祭祀、神社建筑的布局（如鸟居的象征意义）来维系人与自然、人与祖先之间的联系。 随后，我们将探讨佛教（特别是禅宗和净土宗）传入后，如何与本土神道逐渐融合、渗透，形成一种独特的“神佛习合”状态。重点研究禅宗思想对日本艺术、武士道精神及日常生活仪式的影响。例如，茶道的“一期一会”哲学，如何直接源于禅宗对当下瞬间的极致珍视。我们将考察奈良和京都的古老寺庙群，分析其建筑风格如何体现了从印度传入的理念在日本本土的变异与升华。 第二部：工艺的精髓——从匠人精神到“道”的追求 日本文化中，艺术往往与技术密不可分，这种融合被称为“道”。本部分将细致考察几个核心领域，展示日本匠人如何将技艺提升至哲学境界。 木作与建筑的呼吸： 考察飞鸟时代、平安时代的木结构建筑技术，特别是“榫卯结构”的精妙。分析其抗震原理，以及为何日本人偏爱木材的自然纹理和随时间流逝而产生的“古美”。我们将探讨伊势神宫的周期性重建，这并非简单的维修，而是一种对“原初状态”的永恒追求。 刀剑的灵魂： 深入剖析日本刀的锻造过程，从“玉钢”的冶炼到反复折叠、淬火的每一个环节。这不仅是冶金学，更是精神的淬炼。刀的“刃文”（Hamon）如何被视为工匠个性和生命力的体现，以及它在武士阶层中的象征意义。 染织与纺织的物语： 考察西阵织、友禅染等传统纺织工艺。分析不同纹样的隐秘含义，例如松竹梅的吉祥寓意，以及如何通过色彩的微妙变化来表达季节的更迭和情感的克制。探讨和服的结构之美——它如何通过裁剪而非塑形来适应和赞美人体。 第三部：生活中的美学——侘寂与幽玄的实践 本卷聚焦于影响日本人审美观的两个核心概念：侘寂（Wabi-Sabi）和幽玄（Yugen）。 侘寂：在不完美中发现永恒： 我们将拆解“侘寂”的构成要素——“侘”的简朴、孤独，与“寂”的古旧、残缺。通过分析茶碗上的裂痕（金缮的哲学）、枯山水的沙纹、以及苔藓的生长，阐释日本人如何从接受无常和缺陷中获取平静和深度。 幽玄：不可言说的深远意境： 探讨“幽玄”在能剧和俳句中的体现。它不是指模糊，而是指一种透过现象所能感知到的、难以言喻的宇宙深层联系。分析松尾芭蕉的俳句，如何仅用十七个音节勾勒出广阔的、充满张力的意境。 庭园的微缩宇宙： 详尽解析不同风格的日本庭园。从回游式庭园的宏大叙事，到枯山水的抽象冥想空间。分析石头、水（或沙）和植物的精确布局，如何象征着山川河流，并为沉思提供一个结构化的环境。 第四部：时代的侧影——从雅到俗的文化流变 我们将时间线拉长，观察这些传统美学如何在不同历史阶段被诠释。 雅的极致：平安贵族的宫廷生活： 描绘《源氏物语》中描绘的华丽而感伤的宫廷审美，解析其对色彩（如十二单的配色学）和诗歌交流的重视。 武士道的克制与美学： 考察“切腹”背后的伦理与仪式感，以及武士阶层如何将军事技能与文学素养结合。分析“名誉”如何凌驾于生命之上的哲学基础。 浮世的瞬间与人情： 转向江户时代的市民文化。探讨浮世绘（Ukiyo-e）如何捕捉“现世的欢乐”，从歌舞伎演员到风景画，分析其如何将传统的笔法世俗化，并对后世的西方艺术产生巨大影响。 结语：现代的回响 本书最后将探讨这些古老的美学观念如何在当代设计、建筑（如安藤忠雄的作品）、乃至全球文化中持续发挥作用。它提醒我们，真正的创新往往根植于对传统的深刻理解与尊重。这是一次对日本文化核心的深入挖掘，而非肤浅的旅游指南。

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从文献价值和资料的详实程度上来看，这本书无疑是一部重量级的参考资料。作者在每一章节后附带的注释和参考书目，简直是一座宝库，清晰地展示了其研究的严谨性和广博性。我特意去查阅了其中引用的几篇早期学术论文，发现原著中的引用完全准确无误，这对于学术类书籍来说至关重要。数据图表的制作也极为专业，清晰的图例和简洁的坐标轴，使得复杂的数据趋势一目了然，没有丝毫的含糊不清。作者似乎投入了巨大的精力去挖掘那些鲜为人知的档案和一手资料，很多细节的呈现是前所未见的，这极大地提升了这本书的权威性和不可替代性。对于任何一个希望深入研究该领域的读者而言，这本书不仅仅是一本读物，更是一张导览图，指引着更深层次的探索方向。它提供了坚实的知识基础，让你在进行自己的思考和研究时，能够站得更高，看得更远，避免了重复劳动，这是对读者时间成本的极大尊重。

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阅读体验上，这本书的叙事节奏掌控得极其精妙，完全抓住了我对特定题材的期待，让人欲罢不能。作者的笔法极其细腻，像是用一把锋利的刻刀，在历史的长河中小心翼翼地雕琢着每一个关键的转折点。我尤其欣赏他对人物内心世界的挖掘，那种克制而深沉的情感表达，总是让人在平静的描述下感受到暗流涌动。比如他对某个特定时期社会矛盾的描绘，不是那种直白的控诉或赞美，而是通过日常生活琐碎的场景，将时代的重量巧妙地加诸于个体之上，让人在不经意间被那种宿命感所笼罩。结构上，它没有采用传统的线性叙事，而是采取了一种跳跃式的、螺旋上升的结构，每当我以为自己掌握了故事的主线时，作者又会抛出一个新的视角，将之前看似无关的线索联系起来，形成一个更加宏大而复杂的图景。这种阅读过程，与其说是接收信息，不如说是在参与一场智力上的解谜游戏，每一次恍然大悟都带来了巨大的满足感。它成功地避开了所有俗套的桥段，真正做到了“写人所未写，言人所未言”。

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这本书的语言风格简直是教科书级别的典范，充满了韵律感和力量感，读起来简直是一种享受。作者对于词汇的选择极为精准，每一个动词和形容词都像是经过千锤百炼，绝不拖泥带水，却又充满了画面感。尤其是在描绘宏大场景或复杂情绪时，那种句式的变化简直让人拍案叫绝。时而长句如江河奔流，一气呵成，将复杂的意象层层推进；时而又转为短句的爆发力，如同重锤敲击，直击人心最柔软的部分。这种对语言节奏的掌控，让阅读过程充满了音乐性，仿佛在聆听一场精心编排的交响乐。更难得的是，尽管语言华丽，但它从未沦为辞藻的堆砌，所有的修辞手法都服务于表达的清晰和情感的深化。我发现自己不自觉地会大声朗读某些段落，仅仅是为了体会那些文字在口中流转时的美妙感觉。这种对语言本身的敬畏与热爱，是许多当代作品所缺失的，也正是这本书能够脱颖而出的关键所在。

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这本书的深度和广度，远远超出了我对一本“介绍性”读物的预期。它不是简单地罗列事实和数据，而是构建了一个极具说服力的思想体系。作者在论证过程中展现出了惊人的跨学科知识储备，从哲学思辨到社会学分析，再到艺术史的解读，所有论据都交织在一起，形成了一个密不透风的论证网。我特别喜欢其中关于“地方性知识”的探讨部分，作者没有落入将整个文化简单归类的陷阱，而是深入到具体的地域差异中去寻找其内在的文化驱动力，那种对细微差别的敏锐捕捉能力，令人叹服。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，在脑海中构建作者所描绘的那个世界，并对照我既有的认知进行反思和修正。很多观点非常犀利，直指核心，那些过去被模糊处理的概念，在这里被剥开了层层外衣，呈现出其本来的面目。读完某一章节后，你会感觉自己对某些事物的理解瞬间被拔高了一个层次，这才是真正有价值的阅读体验——它改变了你看待世界的方式，而不是仅仅提供了新的信息点。

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这本书的装帧设计简直是艺术品。硬壳的质感温润而坚实，拿在手里就有一种沉甸甸的可靠感，仿佛握住了厚重的历史。封面那种低饱和度的靛蓝色，配上烫金的字体，低调中透着一股不容置疑的庄重感，让人联想到古老的神社和精致的庭园。打开书页，那种微黄的纸张触感细腻，油墨的散发出的淡淡墨香，非常舒服，完全不像那些廉价的印刷品。我特别留意了内页的排版，字体的选择非常考究，宋体和黑体的穿插使用，让长篇阅读的疲劳感大大降低。尤其是那些精美的插图部分，无论是水墨画风格的风景描绘，还是现代建筑的清晰摄影，都做到了影印的极致，色彩过渡自然，细节纤毫毕现。光是翻阅这本书，本身就是一种视觉和触觉的享受，体现了制作者对“物”的尊重和匠人精神的极致追求。我甚至花了好长时间研究了书脊的装订方式，那种严丝合缝、可以平摊阅读的设计，绝对是为深度阅读者量身定做的。这本书摆在书架上，本身就是一件极佳的装饰品，那种内敛的东方美学，无需多言，自成一格。

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