阿尔瓦·阿尔托全集

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:[法] 阿尔托
出品人:
页数:226
译者:
出版时间:2007-7
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787112092444
丛书系列:阿尔瓦·阿尔托全集
图书标签:
  • 阿尔瓦·阿尔托
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具体描述

《阿尔瓦·阿尔托全集:方案与最后的建筑(第3卷)》讲述了:当阿尔托去世这个令人悲伤的消息从赫尔辛基(Helsinki)传出的时候,职业建筑师们都知道20世纪伟大的一代建筑师中最后仍尚在人世的这位大师已经离开了我们。阿尔托的建筑语汇不能够被归为任何一类给定的历史类别;任何这种分类对于他的每一个单独作品来说甚至都是不可能的。他的设计,从平面、功能、剖面和立面的视角来看,都不可磨灭地带有非常原创的个人的烙印,真的是很难从其中推衍出阿尔托的理念、对时代的批判和基本的哲学观点。卡尔·弗雷格(Karl Fleig)和爱丽莎·阿尔托(Elissa Aalto)夫人制作的这一版作品全集不仅仅展现了阿尔托最后的作品,另外还展现了阿尔托全部的成就和阿尔托本人。

建筑的诗意与理性:现代主义巨匠的建筑哲学与实践 一部探索二十世纪建筑思想核心,聚焦于北欧现代主义发展脉络,并深入剖析现象学美学在空间营造中应用的恢弘巨著。 书籍名称:《光影、材料与人性:探寻斯堪的纳维亚现代主义的灵魂》(暂定) --- 引言:在冰雪与森林之间,重塑人类的栖居 本书并非对某一位特定建筑大师的传记式梳理,而是致力于构建一幅宏大而精微的图景——二十世纪中叶,以斯堪的纳维亚半岛为核心地带所涌现出的独特现代主义思潮。在工业化浪潮席卷全球的背景下,北欧的建筑师们拒绝了过度机械化和冰冷的功能至上主义,转而寻求一种既拥抱进步技术,又深深植根于本土自然环境、人文精神和气候条件的建筑语言。 本书将带领读者穿越芬兰的松林、丹麦的海岸线和瑞典的城市肌理,去理解何谓“人性化的现代主义”。我们关注的重点在于那些不常被主流叙事所强调的交汇点:光线如何被精确地捕捉和引导,木材、砖石等自然材料如何被赋予新的表现力,以及建筑的尺度与居民的日常生活之间如何建立起一种共情与对话。 第一部分:现代性的双重肖像——功能主义的演变与本土化的挑战 本章首先对早期现代主义(如包豪斯、国际风格)的核心原则进行了梳理,分析其在推广过程中所遇到的地域性挑战。特别关注了二十世纪三十年代,当这些激进的理念进入北欧社会时,是如何与根深蒂固的传统工艺、对气候的深刻理解以及社会民主理想相结合,从而催生出一种更为温和、更具包容性的“北欧平衡”。 气候的塑造者: 深入研究了严酷的冬季、漫长的极昼与极夜如何影响窗户的开口设计、保温材料的选择以及室内空间的序列布局。探讨了对“室内自然光”的极致追求如何成为该地区现代主义美学的重要驱动力。 材料的再发现: 摒弃了早期现代主义对玻璃和钢铁的单一偏爱,本部分详细考察了白砖、层压木材、花岗岩等本土材料的精湛运用。分析了这些材料在纹理、触感和时间维度上的表现力,如何为冰冷的现代结构注入了温暖的生命力。 社会蓝图的投射: 探讨了福利国家建设背景下,公共建筑(如医院、学校、图书馆)在功能主义指导下,如何被设计为促进社会公平和公民福祉的工具。研究了“集体生活空间”的设计伦理。 第二部分:从抽象到现象:对空间体验的回归 本书的第二个核心论点聚焦于“体验”的回归。随着功能主义的成熟,建筑师们开始质疑纯粹的形式逻辑是否足以满足人类对空间复杂的需求。这一转向,标志着对现象学哲学的吸收与应用。 光的深度: 摒弃将光线视为简单的照明工具,我们将其视为塑造空间深度、定义材料属性和引发情感共鸣的媒介。详细分析了不同类型的漫射天窗、侧窗和反射面的设计策略,它们如何将外部环境的微妙变化转化为内部空间的连续叙事。 序列与韵律: 考察了建筑内部空间流线的设计逻辑。这不仅仅是关于交通效率,更是关于从外部进入、过渡、最终到达核心空间时,感知到的节奏、隐私层次和尺度变化。探讨了如何通过重复的元素(如柱网、木格栅)建立起一种有机的、可呼吸的建筑韵律。 边界的模糊: 深入研究了室内外空间的交融。分析了如何通过平台、连续的地面材料、半开放的过渡空间(如门廊、内庭院)来弱化建筑体量与自然环境之间的僵硬界限,创造出一种“场所精神”(Genius Loci)的渗透感。 第三部分:公共领域与个体情感的交织:标志性项目的解构 本部分通过对一系列重要的公共与半公共建筑案例的深入剖析,将理论付诸实践。每一个案例都不仅仅是形式的展示,更是特定文化语境下建筑哲学思考的结晶。 倾听场地的声音: 选取数个位于复杂地形或特殊历史环境中的项目,分析建筑师如何通过顺应、嵌入而非强加的方式,使新建筑与现有环境达成和谐对话。例如,对地貌起伏的处理、对历史文脉的抽象引用等。 尺度与亲密感: 探讨在设计大型公共建筑时,如何保持对个体尺度和人类情感的关注。分析了如何运用庭院、内凹的立面、以及精心设计的休息角落,来平衡建筑的宏大叙事与个体体验的亲密需求。 工艺的复兴: 重点展示了如何将传统的手工艺(如石匠、木工)与现代的预制技术相结合,以达到最高的质量标准和最经济的造价。这部分将展现一种对细节近乎痴迷的追求,这些细节共同构筑了该地区现代主义持久的生命力。 结论:持久的启示录 本书的结论部分将总结北欧现代主义在技术理性与人文关怀之间所达成的独特张力,并探讨其对当前全球建筑实践的持续意义。在生态意识日益增强的今天,这种尊重材料、顺应气候、并以人为尺度的建筑哲学,为我们提供了超越风格的、更具持久价值的建造智慧。它提醒我们,真正的现代性,不是对历史的彻底抛弃,而是对人类永恒需求的深刻理解与回应。

作者简介

目录信息

前言长期合作者阿尔瓦·阿尔托(1898~1976年)莫拉特塞罗摩托艇罗贝尔托·桑博内特在科摩的家庭工作室,意大利耶尔文派的柯孔能别墅塔米岛的希尔特别墅都灵附近的埃里卡别墅,意大利曼基尼米国家退休基金会的住宅项目,赫尔辛基罗瓦涅米的寇卡洛瓦拉项目艾斯博的塔皮奥拉公寓波尔沃的盖缪拜卡项目住宅项目及“舒标”湖滨餐馆,卢塞恩市,瑞士赫尔辛基“复活论坛”文化与行政中心汉堡BP办公楼,德国赫尔辛基波赫尤拉“曲流”办公楼都灵费雷罗仓库与办公楼原型,意大利赫尔辛基塞克塔罗市立电业公司行政办公楼赫尔辛基恩索—古特蔡特建筑扩建哥德堡市政厅与市政办公楼,瑞典马尔市政厅,德国哥德堡“陶各特女王”中央火车站,瑞典都灵旅馆、会议与办公中心,意大利于韦斯屈莱大学体育系,于韦斯屈莱室内游泳馆扩建,于韦斯屈莱大学,于韦斯屈莱奥坦尼米技能学院的水塔拉赫蒂教堂与教区用房拉赫蒂教堂博洛尼亚附近的里奥拉教堂与教区公众会堂,意大利巴格达艺术博物馆,伊拉克赫尔辛基莱蒂恩私人博物馆于韦斯屈莱的阿尔瓦·阿尔托博物馆科科拉市立图书馆罗瓦涅米的“拉皮”剧院与无线电大楼斯堪的纳维亚协会文化中心,威斯康星州,美国于韦斯屈莱文化中心与市政厅于韦斯屈莱警察总部新中心,赫尔辛基赫尔辛基“芬兰颂”音乐厅与会堂家具与灯饰阿尔瓦·阿尔托访谈生平简介摄影师名单作品补遗
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读后感

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用户评价

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这本《阿尔瓦·阿尔托全集》不仅仅是一本建筑画册,它更像是一本哲学书,一本关于如何与自然共处、如何理解人心的教科书。我在阅读中,看到了阿尔托如何将建筑从一个单纯的功能性空间,升华到一个承载情感、连接人与自然的载体。他对于材料的运用,不仅仅是追求其美观,更是对其内在生命力的挖掘。无论是粗犷的砖石,还是温润的木材,在他手中都焕发出了独特的生命力。我常常会想象,置身于他设计的空间中,阳光透过精心设计的窗户洒进来,空气中弥漫着木头的清香,那种感觉是多么的治愈。

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这本书的出版,对我来说,简直是一次精神上的盛宴。我从中学到了很多关于建筑设计的理念和方法,更重要的是,我感受到了阿尔瓦·阿尔托作为一个人,他对于生活的热爱,对于艺术的追求,以及他身上那种深厚的芬兰人文精神。我常常会把书中的一些案例,与我自己的设计项目进行对比和思考,从中汲取灵感,也警醒自己,在追求形式和功能的同时,不要忘记建筑的本质——为人类创造更美好的生活空间。

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我特别欣赏书中对于阿尔托早期作品的深入剖析。那些充满现代主义精神,却又带着浓厚地域色彩的设计,展现了他不断探索和创新的过程。从功能主义的棱角分明,到后来更加注重人性化和地域性的有机形态,他的转变不是突兀的,而是一种自然而然的成长。这种成长,也正是我们每一个设计师在职业生涯中都应该经历和追求的。我从中看到了他的勇气,他的坚持,以及他对建筑艺术无止境的热爱。

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这本书的内容之丰富,让我几乎要沉浸其中,忘却了时间。我不是一个容易被打动的人,但阿尔托的每一个设计,都仿佛在诉说着一个动人的故事。他如何用建筑来治愈心灵,如何用空间来连接人与自然,这些都是我一直在思考和探索的问题。在书中,我看到了他给出的答案,那些充满智慧和感性的答案。我特别对他在一些公共空间的设计中,加入的那些充满童趣和人性化的细节感到惊喜,这充分体现了他作为一个人,以及作为一位建筑师的温度。

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终于等到《阿尔瓦·阿尔托全集》的出版,这真的是我盼了太久的一件事。我是一名建筑设计的学生,一直以来,阿尔瓦·阿尔托在我的心中都占据着无比重要的地位。他的作品,不仅仅是冰冷的结构和材料堆砌,更是一种对人性的深刻理解和人文关怀的体现。我第一次接触到阿尔托的设计,是在一本旧的建筑杂志上,那是一篇关于萨伊纳茨罗的疗养院的报道。我至今还记得当时那种震撼的感觉,那种在自然环境中,以最纯粹的材料,营造出最舒适、最疗愈空间的艺术。那种流动的线条,那种与周围景致浑然一体的感觉,仿佛整个建筑都在呼吸。从此,我便一头扎进了阿尔托的世界。

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我常常在想,是什么让一个建筑师的作品能够流传百世,经久不衰?我想,《阿尔瓦·阿尔托全集》已经给了我最好的答案。阿尔托的作品,之所以能够穿越时空,依然散发着迷人的魅力,正是因为他始终将人放在设计的中心。他不是在创造一个冰冷的建筑,而是在创造一个能够容纳生活、承载情感、滋养心灵的空间。我从书中,看到了他对于材料的敬畏,对于自然的尊重,以及对于人类情感的深刻洞察。

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我一直认为,一个伟大的建筑师,不仅要懂得结构和形式,更要懂得如何去“感受”和“共鸣”。阿尔瓦·阿尔托恰恰是这样一位建筑师。他在书中展现出的对细节的极致追求,对光影的精妙运用,以及对使用者体验的深度关怀,都深深地打动了我。我特别喜欢书中对芬兰村庄和自然风光的描绘,这些背景信息让我更加理解了阿尔托设计的根源,也让我看到了他如何将这些自然的灵气,巧妙地转化为建筑的生命力。

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阅读《阿尔瓦·阿尔托全集》的过程,就像是在与大师进行一场跨越时空的对话。书中的每一个案例,都经过了精心的梳理和翔实的讲解,让我得以窥见其背后不为人知的思考过程。他如何考虑建筑与场地之间的关系,如何处理采光和通风,如何选择最适合的材料,这些细节都让我受益匪浅。我尤其被他对公共建筑的设计所打动,他对待医院、图书馆、学校等场所,都倾注了极大的热情和智慧,致力于为使用者创造最舒适、最富有人文关怀的空间。

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阅读《阿尔瓦·阿尔托全集》的过程中,我多次被书中精美的图片所吸引。那些照片,不仅仅是记录了建筑的外观,更捕捉到了光影流转、材质肌理所带来的独特氛围。我能够通过这些图片,仿佛亲身感受到阿尔托作品的温度和生命力。我尤其喜欢他对于木材和砖石的运用,那种粗犷而又不失细腻的质感,总是能带给我一种朴实而又充满力量的感觉。

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这本书的到来,我感觉像是推开了一扇通往大师心灵深处的大门。翻开第一页,我看到的不仅仅是图片和文字,更是阿尔托设计理念的源头活水。他如何从芬兰的山川湖海中汲取灵感,如何将自然的光影、材质的肌理巧妙地融入建筑之中,这些都在书中得到了最细致的阐释。我尤其喜欢他对于曲线的运用,那种不是为了形式而形式的流畅,而是为了呼应人体曲线、为了营造温馨舒适的氛围而存在的柔和。在阅读过程中,我反复思考,一个好的建筑,究竟应该带给人们怎样的感受?是惊叹于其宏伟,还是沉醉于其宁静?阿尔托的作品,无疑给了我一个非常清晰的答案:是那种让人能够放松、能够安心、能够感受到被温柔对待的,一种“家”的感觉。

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书本身不怎么样

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突然觉得刘先觉老先生已经把全集的中文版精华先出了。

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值得拥有。

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设计

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图片和黑体字

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