本文以古代小说中的服饰描写为研究对象,探究其作为一种人物肖像艺术生成和演变的历史轨迹,论析其不同历史阶段的形态特征,揭示其内蕴的文化心理动因,通过纵向的文学考述,建构小说艺术史领域中的一个分支-- 人物服饰描写史。与此同时,在横向层面上,展开了与现代小说、外国小说、评弹服饰描写和戏曲服饰的对比,进一步把握中国古代小说服饰描写的艺术特征和文化内蕴,并透过小说中的人生仪礼服饰、服饰熟语等角度,透析中国服饰民俗,在一定程度上还原中国传统服饰和服饰文化的历史真实。
颜湘君
湖南湘潭人,1969年生。1990年本科毕业于湖南师范大学中文系,1999至2002年、2003至2006年先后就读于湖南师范大学和上生活经验师范大学,取得硕士及博士学位。现为湖南师范大学新闻与传播学院副教授,主要从事中国传统文化、古代文学、文化传播等方向的教学与科研工作。
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这本书让我对中国古代小说中那些曾经被我忽略的服饰描写,有了一种全新的认知。我一直认为,这些描写只是为了让故事更加生动,更加符合那个时代的背景,但这本书让我看到,服饰在中国古代小说中,是一种极其重要的叙事符号,它能够传达比语言更加丰富的信息。作者的考证非常扎实,引用了大量的史料和考古发现,让书中的分析具有极强的说服力。我记得书中对《三侠五义》中那些江湖侠客的服饰描写进行了细致的分析,那些“皂罗袍”、“虎皮靴”等,不仅仅是为了突出他们的侠肝义胆,更是为了展现他们在那个时代背景下的生存状态和行动逻辑。书中对不同人物服饰细节的关注,让我看到,哪怕是最微小的配饰,也可能蕴含着深刻的文化含义。例如,一枚玉佩、一个发簪,都可能成为解读人物身份、情感甚至命运的线索。这本书让我明白,每一个优秀的作家,都能在服饰的描写中,巧妙地融入深刻的社会洞察和人物刻画,而这本书,正是帮助我们解开这些秘密的钥匙。
评分这本书的出现,无疑是中国古代小说研究领域的一股清流。我一直觉得,对于古代小说的解读,常常容易陷入对情节和人物的表面分析,而忽略了那些同样重要的细节,比如服饰。这本书恰恰填补了这一空白,它不仅仅是对服饰的简单罗列,更是深入挖掘了服饰背后的文化内涵、社会意义以及叙事功能。我特别欣赏书中对于不同文人学士在小说中服饰描写的分析,比如那些“青衫布衣”所象征的清高、隐逸,或是“峨冠博带”所代表的仕途抱负。这些看似朴素的描写,却蕴含着作者对于人物内心世界和人生追求的深刻洞察。书中对小说中女性服饰的分析也极为精彩,那些“云鬓高挽”、“红妆翠眉”的描写,不仅仅是外在美感的展现,更与人物的身份、性格、以及在情感关系中的位置紧密相连。作者的分析,总是能够抽丝剥茧,层层深入,让我看到服饰背后隐藏的复杂信息。这本书让我意识到,中国古代小说中的服饰描写,绝非可有可无的点缀,而是构成小说整体艺术魅力的重要组成部分。
评分这本书是一次令人愉悦的知识探索之旅。我一直对中国古代小说中的人物形象充满想象,但总觉得缺少一些具体的细节来支撑。直到我读了这本书,我才发现,原来服饰描写是中国古代小说中一个极其重要的“细节宝藏”。作者将服饰的描写,置于一个更为宏大的历史文化背景下进行考察,让我看到了服饰不仅仅是物质的存在,更是精神的象征,是社会等级的体现,是个人情感的流露。我曾经对《水浒传》中李逵那一身粗布麻衣印象深刻,书中对这种“朴素”的分析,让我看到了其中所蕴含的某种反抗精神和底层人物的坚韧。而对于那些大家闺秀、官宦小姐的精致服饰,书中则挖掘出了她们在等级森严的社会中,如何在有限的空间内,通过服饰来展现自己的个性和情趣。作者的解读,总是有理有据,引人入胜,让我仿佛能够穿越时空,亲身感受到那些文字背后的人物和故事。这本书让我明白,一个优秀的小说家,能够在服饰的描写中,蕴含着如此丰富的信息,并且这些信息,往往是解读人物和情节的关键。
评分这本书的出现,简直像是一缕穿越千年的东风,吹散了我心中关于中国古代小说中服饰描写的朦胧印象。我一直对那些文字里勾勒出的华美袍服、精致发髻、甚至是寻常百姓的布衣麻鞋充满好奇。想象着杜丽娘在《牡丹亭》中那身水袖长裙的飘逸,或是林黛玉那“花谢花飞”时节的一袭素雅,但总觉得隔着一层纱,不够真切。直到我翻开这本书,那种感觉才豁然开朗。作者没有止步于简单罗列,而是深入浅出地将服饰置于当时的社会背景、人物性格、情节发展之中,进行了一番抽丝剥茧般的解读。我尤其被书中对不同朝代服饰演变的分析所吸引,从汉代的古朴大气,到唐代的雍容华贵,再到宋代的清雅内敛,每一笔都饱含着对历史的敬畏和对艺术的追求。不仅仅是贵族阶层,作者也花费了大量笔墨描绘市井小民的衣着,那份贴近生活的真实感,让我仿佛能听到布匹摩擦的声音,闻到阳光晒过的麦秸味道。书中引用了大量的原著片段,那些被我曾经忽略的细节,在作者的解读下,顿时变得鲜活起来,仿佛人物就在我眼前。例如,对于《红楼梦》中各色人物的服饰描写,书中有着极其细致的分析,不仅是材质、颜色,更重要的是这些服饰如何巧妙地烘托了人物的命运和性格,那些看似不经意的细节,其实都蕴含着作者的匠心独运。我曾以为,服饰描写只是为了增加阅读的感官刺激,但这本书让我意识到,它是中国古代小说叙事的重要组成部分,承载着人物的身份、情感、甚至是对整个社会风貌的描绘。这本书让我从一个纯粹的读者,变成了一个带着显微镜去品读文本的鉴赏者。
评分这本书给我带来的,是一种前所未有的“眼见为实”的阅读体验。我一直认为,中国古代小说中的服饰描写,多少带有些文学上的夸张和虚构,但通过这本书,我才真正领略到了那种“写实”的力量。作者的考证功底非常扎实,引用了大量的史料,如《唐书》、《宋史》中的相关记载,以及当时的绘画、俑等实物作为旁证。这使得书中对服饰的描述,不再是空中楼阁,而是有据可查,有根有据。我记得书中有一段关于《水浒传》中武松打虎前身穿的短打的描写,作者不仅仅分析了它的款式和材质,还结合了当时的社会治安状况和人物的行动需要,解释了为什么这种装束最适合他。这种将服饰描写与人物行动、环境背景紧密结合的分析,让我耳目一新。我曾对《聊斋志异》中那些仙姿玉骨的女鬼形象印象深刻,书中对她们身上飘逸、轻盈、如同仙气一般的服饰描写,通过作者的解读,我才明白,这不仅仅是为了营造梦幻感,更是为了突出她们与凡人世界的疏离,以及她们身上所承载的某种超越性的美。这本书让我学会了如何去“看”小说,如何从那些被忽视的衣角、袖口、领边中,挖掘出更深层次的文化信息和人物故事。它让我觉得,每一次翻开古代小说,都像是在进行一次考古发掘,而这本书,就是我手中的一把绝佳的探铲。
评分读完这本书,我最大的感受是,原来服饰在中国古代小说里,远不止是“穿在身上”那么简单。它是一种无声的语言,一种高度凝练的符号,能够传达比直白叙述更为丰富的信息。作者在这本书中,通过对不同时期、不同作品的服饰描写进行细致梳理和深入剖析,彻底颠覆了我之前那种浮光掠影的阅读方式。我曾对《金瓶梅》中西门庆及其家眷的奢华服饰感到咋舌,但书中对这些描写背后的社会经济状况、人物心理动机的解读,让我看到了更深层次的意义。那种物质上的极尽铺张,映衬出的不仅仅是财富,更是一种内心的空虚和道德的沦丧。反观《儒林外史》,那些科举失意文人的朴素衣着,则显得格外有力量,那是对功名利禄的一种疏离,也是对精神追求的一种坚守。书中对于不同服饰材质、颜色、纹饰的解读,也极具启发性。比如,为什么有些人物的衣着总是偏爱某种特定的颜色?为什么某些纹饰会在特定场合出现?作者一一给出了解释,从阴阳五行到等级制度,从风俗习惯到审美情趣,每一个细节都充满了学问。阅读过程中,我时常会停下来,回味书中引用的那些经典片段,想象着人物穿着这些服饰的样子,感受着文字中流淌的时代气息。我曾以为自己对中国古代服饰有一定了解,但这本书让我认识到,真正的理解,需要将历史、文化、社会、心理等多个维度结合起来,才能看到服饰背后的灵魂。
评分这本书如同一个细致入微的向导,带领我走进中国古代小说那丰富多彩的服饰世界。在阅读过程中,我惊喜地发现,原来作者并不是简单地堆砌辞藻,而是将服饰描写看作是人物塑造、情节推进、甚至社会风貌展现的重要手段。我一直对《西游记》中孙悟空、猪八戒等角色的装扮很好奇,书中对他们虽然是神魔之躯,但其衣着却带有鲜明的时代和社会烙印的分析,让我大开眼界。例如,孙悟空的金甲,其背后可能蕴含着早期金属工艺和军事装备的演变。而猪八戒身上那件半旧的僧袍,则透露出佛门清规与世俗生活的某种张力。书中的分析,总能触及到那些我曾以为理所当然的细节,并赋予它们新的生命。我尤其欣赏作者在处理不同作品时所展现出的差异化视角。对于《三国演义》中的英雄人物,服饰往往象征着他们的身份、地位和勇猛;而对于《白蛇传》中的妖精,服饰则可能是一种伪装,一种诱惑,一种与人世隔绝的标记。书中对这些象征意义的解读,总是那么恰到好处,既不会显得牵强附会,又能让读者豁然开朗。这本书的魅力在于,它能够让我在阅读经典小说时,注意到那些之前被我忽略的细微之处,并从这些细微之处,窥见一个更为宏大和复杂的文化图景。
评分这本书的价值,在于它让我看到了中国古代小说服饰描写中蕴含的强大叙事功能。我曾经认为,那些关于绫罗绸缎、金钗宝石的描写,不过是为了点缀篇章,增加一些浮华的色彩。然而,通过这本书,我才意识到,服饰在中国古代小说中,是一种极其重要的叙事工具,它能够直接反映人物的性格、社会地位、心理状态,甚至预示着人物的命运。我记得书中对《镜花缘》中一些女性角色的服饰描写进行了深入剖析,那些如同仙女般飘逸的长裙,不仅仅是为了展现她们的美貌,更是为了突显她们所处的神话世界与现实世界的隔阂,以及她们身上所承载的某种理想化的女性形象。作者的分析,总是能够将服饰的物质属性与文化象征意义融为一体,让我对文本的理解提升到了一个新的高度。书中对不同服饰材质的考究,如锦、缎、罗、纱等,不仅仅是简单的材料介绍,更是对当时纺织业发展水平、社会阶层划分以及审美趣味的深刻反映。每一次阅读,我都感觉自己仿佛穿越到了那个时代,亲眼目睹了那些衣袂飘飘的场景,感受着文字中流淌的时代脉搏。
评分这本书给了我一种全新的视角来审视那些熟悉的古代小说。我曾经以为,那些关于服饰的华丽描写,不过是作者为了烘托人物的身份或者描绘场景的“炫技”。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者通过扎实的考证和细致的分析,揭示了服饰在中国古代小说中扮演的多种角色:它不仅仅是物质的载体,更是文化的符号,情感的载体,甚至命运的预言。我特别被书中对《封神演义》中各路神仙、妖魔的服饰描写的解读所吸引。那些奇光异彩、变幻莫测的服饰,不仅仅是为了营造神话世界的神秘感,更是为了突出角色的身份、法力以及他们之间复杂的恩怨纠葛。作者将这些服饰的视觉形象,与人物的性格特点、在故事中的作用巧妙地联系起来,让我看到了一个更为生动立体的神话世界。书中对于不同时代、不同阶层服饰的区分,也让我对中国古代社会有了更直观的认识。从帝王的龙袍,到官员的官服,再到士人的长衫,每一件衣物都承载着特定的历史信息和文化意义。
评分读完这本书,我最大的感受就是,中国古代小说中的服饰描写,绝非简单的“锦上添花”,而是构成小说叙事结构和艺术魅力的重要组成部分。作者以其严谨的学术态度和细腻的文学触感,为我揭示了服饰在中国古代小说中隐藏的巨大能量。我曾对《红楼梦》中林黛玉那“堪比西子胜三分”的模样,以及薛宝钗那“肌肤莹润,靥笑堪蒾”的描写,有过朦胧的印象,但书中对她们服饰材质、颜色、款式以及与人物性格、命运的关联进行的深入分析,让我才真正领略到曹雪芹的笔力有多么深厚。例如,黛玉那随季节变化的素雅衣衫,与其敏感多病的体质和落落寡合的性格相得益彰;而宝钗那“肌骨莹润”的肌肤,似乎也暗示着她圆润、世故的性格,以及她所代表的世俗的富贵。书中对不同朝代服饰风格的对比,也让我对中国古代历史和文化有了更直观的认识。从汉代的古朴,到唐代的开放,再到宋代的内敛,服饰的变化,折射出的是整个社会的变迁和审美取向的演进。
评分作为博士论文,没有什么启发性的观点或论证。以工具书视之,还是挺好用的。
评分#养病阅读# 2017.2.14理由:2月13日卖掉了,在寄出前看看。坚持到50页就看不下去了,素材堆砌又没图的服饰书好催眠。
评分看这个竟然看了一下午……我给它XXX分 好看!
评分快速读过,觉得还蛮有意思的,角度很好,不足之处序里已经写得很明白了。不过下编各节实在太简略了。
评分没想到整本书竟是一篇博士论文。如作者之导师所言,资料列举过多,评述太少。
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