中国古代小说服饰描写研究

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出版者:上海书店出版社
作者:颜湘君
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2007-8
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787806787441
丛书系列:上海市学术著作出版基金
图书标签:
  • 服饰
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具体描述

本文以古代小说中的服饰描写为研究对象,探究其作为一种人物肖像艺术生成和演变的历史轨迹,论析其不同历史阶段的形态特征,揭示其内蕴的文化心理动因,通过纵向的文学考述,建构小说艺术史领域中的一个分支-- 人物服饰描写史。与此同时,在横向层面上,展开了与现代小说、外国小说、评弹服饰描写和戏曲服饰的对比,进一步把握中国古代小说服饰描写的艺术特征和文化内蕴,并透过小说中的人生仪礼服饰、服饰熟语等角度,透析中国服饰民俗,在一定程度上还原中国传统服饰和服饰文化的历史真实。

《锦绣中华:古代服饰与风华流转》 本书是一部关于中国古代服饰文化的深度探索,不以特定文学作品中的服饰描写为切入点,而是力图勾勒出中国历史上各个朝代服饰的演变轨迹、形制特征、文化内涵及其社会意义。我们将从中华文明的源头出发,追溯先秦时期质朴自然的衣裳,感受汉代“衣裳楚楚”的端庄大气,领略魏晋南北朝的飘逸洒脱,体会唐代雍容华贵的盛世气象,探寻宋代理性简约的素雅之美,再现明代精致繁复的华丽风尚,直至清代满汉交融的独特风格。 本书的撰写并非基于对某部小说文本的细致分析,而是以考古发现、传世文献、绘画雕塑等第一手资料为依据,系统梳理中国古代服饰的各个方面。我们将详细介绍不同时代、不同阶层、不同场合的服饰形制,包括上衣下裳、深衣、袍、襦裙、衫、裤、裙、袍、衫、褂、旗袍、马褂等基本款式,以及它们在材料、色彩、纹样、配饰上的多样化表现。 在材质方面,我们将深入探讨丝绸、麻、葛、毛皮等天然纤维在古代服饰中的应用,以及它们从原料采集、纺织、染色到最终成衣的精湛工艺。例如,丝绸的品种繁多,从平纹的绢、罗,到斜纹的斜纹绸,再到提花的锦、缎、缂丝,每一种都承载着古人的智慧和审美。麻、葛的透气性和舒适性,在夏季服饰中尤为重要。 色彩的运用在中国古代服饰中具有丰富的象征意义。我们将探讨不同朝代对色彩的偏好,以及色彩与礼制、身份、五行学说等观念的关联。例如,黄色在唐宋时期曾是帝王专用色,而红色则常用于喜庆场合。黑色、白色、青色等也都有其特定的文化寓意。染料的来源、制作工艺以及在织物上的表现,也将是本书探讨的重点。 纹样的设计是古代服饰另一大亮点。本书将梳理历代服饰上的经典纹样,如龙、凤、麒麟、祥云、回纹、花卉(牡丹、莲花、梅花等)、禽鸟、山水、几何纹等,分析它们的造型特点、构图方式以及所蕴含的吉祥寓意和文化象征。从汉代的连珠纹、唐代的宝相花,到宋代的折枝花卉,再到明清的团龙、凤穿牡丹,每一处纹样都诉说着古人的审美情趣和对美好生活的向往。 配饰作为服饰的有机组成部分,同样展现了古代社会的精致生活。本书将详细介绍不同种类的配饰,如冠帽、发饰(簪、钗、步摇、发髻)、腰带、玉佩、革带、鞋履、袜子、披肩、领巾等,以及它们在材质、工艺、造型上的讲究。尤其是在冠冕制度、服色等级等方面,配饰扮演着不可或缺的角色,直接体现了穿着者的社会地位和身份。 除了对具体服饰的梳理,本书更注重服饰所承载的文化意义。我们将探讨服饰与礼仪制度的紧密联系,如朝服、祭服、公服、常服等,以及它们在维护社会秩序、区分等级尊卑方面的作用。服饰也反映了不同历史时期的社会风貌、审美观念和生活方式。唐代的开放包容,宋代的内敛含蓄,明代的繁复精致,都通过服饰得以生动展现。 此外,本书还将触及服饰的地域性差异和民族融合的影响。例如,丝绸之路带来的西域服饰元素,北方民族的特色服饰如何影响中原服饰,以及满族入关后对汉族服饰的改造与融合,都将在本书中有具体的阐释。 《锦绣中华:古代服饰与风华流转》旨在为读者构建一幅全面、生动、深入的中国古代服饰画卷。它将带领读者穿越历史的长河,感受中华文明在服饰上的独特魅力,理解服饰不仅仅是遮体御寒的物品,更是承载历史、文化、艺术和人生哲学的载体。通过对服饰的深入解读,我们可以更深刻地理解中华民族的审美情趣、价值观念和生活智慧。

作者简介

颜湘君

湖南湘潭人,1969年生。1990年本科毕业于湖南师范大学中文系,1999至2002年、2003至2006年先后就读于湖南师范大学和上生活经验师范大学,取得硕士及博士学位。现为湖南师范大学新闻与传播学院副教授,主要从事中国传统文化、古代文学、文化传播等方向的教学与科研工作。

目录信息


绪论
上编 中国古代小说服饰描写史略
第一章 中国古代小说服饰描写之文学渊源
第一节 诗赋的铺陈与审美
第二节 史传文学之简约与审德
第三节 来自说唱文学的韵散结合形式
第二章 唐以前小说服饰描写的实录笔法
第一节 万物有灵观与志怪小说中形象之服饰
第二节 《搜神记》服饰禁忌的文化意蕴
第三节 《世说新语》服饰描写之简约传神与时代风尚
第三章 传神写意的唐传奇服饰描写艺术
第一节 与“盛世衣妆”不同步的唐传奇服饰描写
第二节 从实录走向艺术的唐传奇服饰描写
第四章 铺排与程式:宋元话本之服饰描写
第一节 极尽铺排之能事的服饰描写
第二节 由说话伎艺而来的程式化和类型化特点
第五章 走向写实的艺术:明清通俗小说之服饰描写(上)
第一节 注重历史和浸染了情感色彩的《三国演义》服饰描写
第二节 初现写实端倪:《水浒传》之服饰描写
第三节 写实艺术的新起点:《金瓶梅词话》之服饰描写
第四节 深得“《金瓶》壶奥”:《醒世姻缘传》之服饰描写
第六章 成功的再现艺术:明清通俗小说之服饰描写(下)
第一节 写实与写意间的从容:《红楼梦》人物服饰艺术
第二节 妍媸自现的春秋笔法:《儒林外史》人物服饰艺术
下编 中国古代小说服饰描写论略
第七章 古代小说与现代小说服饰描写的比较研究——以鲁迅、张爱玲为个案
第一节 略貌取神的服饰聚焦与精神透视
第二节 传统写实与现代隐喻的诗性结合
第八章 中外小说服饰描写对比研究
第一节 繁复与简约动态与静态
第二节 民俗文化的共通性
第九章 小说与评弹服饰描写之比较研究
第一节 对人物服饰的共同关注
第二节 精深细透与传神写意
第十章 小说人物服饰与戏曲人物服饰研究
第一节 小说人物服饰与戏曲人物服饰互动研究
第二节 小说人物服饰与戏曲人物服饰对比研究
第十一章 小说视野中的中国服饰民俗研究
第一节 小说中的人生仪礼与服饰民俗研究
第二节 小说中的发与发饰民俗
第三节 小说中的佩镜民俗
第四节 小说中的爱情信物民俗
第五节 小说中服饰熟语与民俗研究
结语
相关文献
引用小说篇目
参考书目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书让我对中国古代小说中那些曾经被我忽略的服饰描写,有了一种全新的认知。我一直认为,这些描写只是为了让故事更加生动,更加符合那个时代的背景,但这本书让我看到,服饰在中国古代小说中,是一种极其重要的叙事符号,它能够传达比语言更加丰富的信息。作者的考证非常扎实,引用了大量的史料和考古发现,让书中的分析具有极强的说服力。我记得书中对《三侠五义》中那些江湖侠客的服饰描写进行了细致的分析,那些“皂罗袍”、“虎皮靴”等,不仅仅是为了突出他们的侠肝义胆,更是为了展现他们在那个时代背景下的生存状态和行动逻辑。书中对不同人物服饰细节的关注,让我看到,哪怕是最微小的配饰,也可能蕴含着深刻的文化含义。例如,一枚玉佩、一个发簪,都可能成为解读人物身份、情感甚至命运的线索。这本书让我明白,每一个优秀的作家,都能在服饰的描写中,巧妙地融入深刻的社会洞察和人物刻画,而这本书,正是帮助我们解开这些秘密的钥匙。

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这本书的出现,无疑是中国古代小说研究领域的一股清流。我一直觉得,对于古代小说的解读,常常容易陷入对情节和人物的表面分析,而忽略了那些同样重要的细节,比如服饰。这本书恰恰填补了这一空白,它不仅仅是对服饰的简单罗列,更是深入挖掘了服饰背后的文化内涵、社会意义以及叙事功能。我特别欣赏书中对于不同文人学士在小说中服饰描写的分析,比如那些“青衫布衣”所象征的清高、隐逸,或是“峨冠博带”所代表的仕途抱负。这些看似朴素的描写,却蕴含着作者对于人物内心世界和人生追求的深刻洞察。书中对小说中女性服饰的分析也极为精彩,那些“云鬓高挽”、“红妆翠眉”的描写,不仅仅是外在美感的展现,更与人物的身份、性格、以及在情感关系中的位置紧密相连。作者的分析,总是能够抽丝剥茧,层层深入,让我看到服饰背后隐藏的复杂信息。这本书让我意识到,中国古代小说中的服饰描写,绝非可有可无的点缀,而是构成小说整体艺术魅力的重要组成部分。

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这本书是一次令人愉悦的知识探索之旅。我一直对中国古代小说中的人物形象充满想象,但总觉得缺少一些具体的细节来支撑。直到我读了这本书,我才发现,原来服饰描写是中国古代小说中一个极其重要的“细节宝藏”。作者将服饰的描写,置于一个更为宏大的历史文化背景下进行考察,让我看到了服饰不仅仅是物质的存在,更是精神的象征,是社会等级的体现,是个人情感的流露。我曾经对《水浒传》中李逵那一身粗布麻衣印象深刻,书中对这种“朴素”的分析,让我看到了其中所蕴含的某种反抗精神和底层人物的坚韧。而对于那些大家闺秀、官宦小姐的精致服饰,书中则挖掘出了她们在等级森严的社会中,如何在有限的空间内,通过服饰来展现自己的个性和情趣。作者的解读,总是有理有据,引人入胜,让我仿佛能够穿越时空,亲身感受到那些文字背后的人物和故事。这本书让我明白,一个优秀的小说家,能够在服饰的描写中,蕴含着如此丰富的信息,并且这些信息,往往是解读人物和情节的关键。

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这本书的出现,简直像是一缕穿越千年的东风,吹散了我心中关于中国古代小说中服饰描写的朦胧印象。我一直对那些文字里勾勒出的华美袍服、精致发髻、甚至是寻常百姓的布衣麻鞋充满好奇。想象着杜丽娘在《牡丹亭》中那身水袖长裙的飘逸,或是林黛玉那“花谢花飞”时节的一袭素雅,但总觉得隔着一层纱,不够真切。直到我翻开这本书,那种感觉才豁然开朗。作者没有止步于简单罗列,而是深入浅出地将服饰置于当时的社会背景、人物性格、情节发展之中,进行了一番抽丝剥茧般的解读。我尤其被书中对不同朝代服饰演变的分析所吸引,从汉代的古朴大气,到唐代的雍容华贵,再到宋代的清雅内敛,每一笔都饱含着对历史的敬畏和对艺术的追求。不仅仅是贵族阶层,作者也花费了大量笔墨描绘市井小民的衣着,那份贴近生活的真实感,让我仿佛能听到布匹摩擦的声音,闻到阳光晒过的麦秸味道。书中引用了大量的原著片段,那些被我曾经忽略的细节,在作者的解读下,顿时变得鲜活起来,仿佛人物就在我眼前。例如,对于《红楼梦》中各色人物的服饰描写,书中有着极其细致的分析,不仅是材质、颜色,更重要的是这些服饰如何巧妙地烘托了人物的命运和性格,那些看似不经意的细节,其实都蕴含着作者的匠心独运。我曾以为,服饰描写只是为了增加阅读的感官刺激,但这本书让我意识到,它是中国古代小说叙事的重要组成部分,承载着人物的身份、情感、甚至是对整个社会风貌的描绘。这本书让我从一个纯粹的读者,变成了一个带着显微镜去品读文本的鉴赏者。

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这本书给我带来的,是一种前所未有的“眼见为实”的阅读体验。我一直认为,中国古代小说中的服饰描写,多少带有些文学上的夸张和虚构,但通过这本书,我才真正领略到了那种“写实”的力量。作者的考证功底非常扎实,引用了大量的史料,如《唐书》、《宋史》中的相关记载,以及当时的绘画、俑等实物作为旁证。这使得书中对服饰的描述,不再是空中楼阁,而是有据可查,有根有据。我记得书中有一段关于《水浒传》中武松打虎前身穿的短打的描写,作者不仅仅分析了它的款式和材质,还结合了当时的社会治安状况和人物的行动需要,解释了为什么这种装束最适合他。这种将服饰描写与人物行动、环境背景紧密结合的分析,让我耳目一新。我曾对《聊斋志异》中那些仙姿玉骨的女鬼形象印象深刻,书中对她们身上飘逸、轻盈、如同仙气一般的服饰描写,通过作者的解读,我才明白,这不仅仅是为了营造梦幻感,更是为了突出她们与凡人世界的疏离,以及她们身上所承载的某种超越性的美。这本书让我学会了如何去“看”小说,如何从那些被忽视的衣角、袖口、领边中,挖掘出更深层次的文化信息和人物故事。它让我觉得,每一次翻开古代小说,都像是在进行一次考古发掘,而这本书,就是我手中的一把绝佳的探铲。

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读完这本书,我最大的感受是,原来服饰在中国古代小说里,远不止是“穿在身上”那么简单。它是一种无声的语言,一种高度凝练的符号,能够传达比直白叙述更为丰富的信息。作者在这本书中,通过对不同时期、不同作品的服饰描写进行细致梳理和深入剖析,彻底颠覆了我之前那种浮光掠影的阅读方式。我曾对《金瓶梅》中西门庆及其家眷的奢华服饰感到咋舌,但书中对这些描写背后的社会经济状况、人物心理动机的解读,让我看到了更深层次的意义。那种物质上的极尽铺张,映衬出的不仅仅是财富,更是一种内心的空虚和道德的沦丧。反观《儒林外史》,那些科举失意文人的朴素衣着,则显得格外有力量,那是对功名利禄的一种疏离,也是对精神追求的一种坚守。书中对于不同服饰材质、颜色、纹饰的解读,也极具启发性。比如,为什么有些人物的衣着总是偏爱某种特定的颜色?为什么某些纹饰会在特定场合出现?作者一一给出了解释,从阴阳五行到等级制度,从风俗习惯到审美情趣,每一个细节都充满了学问。阅读过程中,我时常会停下来,回味书中引用的那些经典片段,想象着人物穿着这些服饰的样子,感受着文字中流淌的时代气息。我曾以为自己对中国古代服饰有一定了解,但这本书让我认识到,真正的理解,需要将历史、文化、社会、心理等多个维度结合起来,才能看到服饰背后的灵魂。

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这本书如同一个细致入微的向导,带领我走进中国古代小说那丰富多彩的服饰世界。在阅读过程中,我惊喜地发现,原来作者并不是简单地堆砌辞藻,而是将服饰描写看作是人物塑造、情节推进、甚至社会风貌展现的重要手段。我一直对《西游记》中孙悟空、猪八戒等角色的装扮很好奇,书中对他们虽然是神魔之躯,但其衣着却带有鲜明的时代和社会烙印的分析,让我大开眼界。例如,孙悟空的金甲,其背后可能蕴含着早期金属工艺和军事装备的演变。而猪八戒身上那件半旧的僧袍,则透露出佛门清规与世俗生活的某种张力。书中的分析,总能触及到那些我曾以为理所当然的细节,并赋予它们新的生命。我尤其欣赏作者在处理不同作品时所展现出的差异化视角。对于《三国演义》中的英雄人物,服饰往往象征着他们的身份、地位和勇猛;而对于《白蛇传》中的妖精,服饰则可能是一种伪装,一种诱惑,一种与人世隔绝的标记。书中对这些象征意义的解读,总是那么恰到好处,既不会显得牵强附会,又能让读者豁然开朗。这本书的魅力在于,它能够让我在阅读经典小说时,注意到那些之前被我忽略的细微之处,并从这些细微之处,窥见一个更为宏大和复杂的文化图景。

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这本书的价值,在于它让我看到了中国古代小说服饰描写中蕴含的强大叙事功能。我曾经认为,那些关于绫罗绸缎、金钗宝石的描写,不过是为了点缀篇章,增加一些浮华的色彩。然而,通过这本书,我才意识到,服饰在中国古代小说中,是一种极其重要的叙事工具,它能够直接反映人物的性格、社会地位、心理状态,甚至预示着人物的命运。我记得书中对《镜花缘》中一些女性角色的服饰描写进行了深入剖析,那些如同仙女般飘逸的长裙,不仅仅是为了展现她们的美貌,更是为了突显她们所处的神话世界与现实世界的隔阂,以及她们身上所承载的某种理想化的女性形象。作者的分析,总是能够将服饰的物质属性与文化象征意义融为一体,让我对文本的理解提升到了一个新的高度。书中对不同服饰材质的考究,如锦、缎、罗、纱等,不仅仅是简单的材料介绍,更是对当时纺织业发展水平、社会阶层划分以及审美趣味的深刻反映。每一次阅读,我都感觉自己仿佛穿越到了那个时代,亲眼目睹了那些衣袂飘飘的场景,感受着文字中流淌的时代脉搏。

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这本书给了我一种全新的视角来审视那些熟悉的古代小说。我曾经以为,那些关于服饰的华丽描写,不过是作者为了烘托人物的身份或者描绘场景的“炫技”。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者通过扎实的考证和细致的分析,揭示了服饰在中国古代小说中扮演的多种角色:它不仅仅是物质的载体,更是文化的符号,情感的载体,甚至命运的预言。我特别被书中对《封神演义》中各路神仙、妖魔的服饰描写的解读所吸引。那些奇光异彩、变幻莫测的服饰,不仅仅是为了营造神话世界的神秘感,更是为了突出角色的身份、法力以及他们之间复杂的恩怨纠葛。作者将这些服饰的视觉形象,与人物的性格特点、在故事中的作用巧妙地联系起来,让我看到了一个更为生动立体的神话世界。书中对于不同时代、不同阶层服饰的区分,也让我对中国古代社会有了更直观的认识。从帝王的龙袍,到官员的官服,再到士人的长衫,每一件衣物都承载着特定的历史信息和文化意义。

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读完这本书,我最大的感受就是,中国古代小说中的服饰描写,绝非简单的“锦上添花”,而是构成小说叙事结构和艺术魅力的重要组成部分。作者以其严谨的学术态度和细腻的文学触感,为我揭示了服饰在中国古代小说中隐藏的巨大能量。我曾对《红楼梦》中林黛玉那“堪比西子胜三分”的模样,以及薛宝钗那“肌肤莹润,靥笑堪蒾”的描写,有过朦胧的印象,但书中对她们服饰材质、颜色、款式以及与人物性格、命运的关联进行的深入分析,让我才真正领略到曹雪芹的笔力有多么深厚。例如,黛玉那随季节变化的素雅衣衫,与其敏感多病的体质和落落寡合的性格相得益彰;而宝钗那“肌骨莹润”的肌肤,似乎也暗示着她圆润、世故的性格,以及她所代表的世俗的富贵。书中对不同朝代服饰风格的对比,也让我对中国古代历史和文化有了更直观的认识。从汉代的古朴,到唐代的开放,再到宋代的内敛,服饰的变化,折射出的是整个社会的变迁和审美取向的演进。

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作为博士论文,没有什么启发性的观点或论证。以工具书视之,还是挺好用的。

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#养病阅读# 2017.2.14理由:2月13日卖掉了,在寄出前看看。坚持到50页就看不下去了,素材堆砌又没图的服饰书好催眠。

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看这个竟然看了一下午……我给它XXX分 好看!

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快速读过,觉得还蛮有意思的,角度很好,不足之处序里已经写得很明白了。不过下编各节实在太简略了。

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没想到整本书竟是一篇博士论文。如作者之导师所言,资料列举过多,评述太少。

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