中文 3ds max 精彩制作100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子科技

作者:黄书颖

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2007-1

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787810945301

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 材质
• 动画
• 案例
• 教程
• 设计
• CG
• 室内设计

图书简介：数字艺术创作的深度探索与实践指南 书名：数字艺术创作的深度探索与实践指南 目标读者： 致力于提升数字艺术创作技能的插画师、概念设计师、动画师、影视特效制作人员，以及对三维建模、渲染和后期合成有浓厚兴趣的行业新人与资深从业者。 本书概述： 本书并非一本侧重于特定软件操作技巧的速成手册，而是一部旨在系统化构建数字艺术家思维框架、深化对艺术原理理解与拓宽技术应用边界的深度实践指南。它聚焦于如何将创意转化为引人入胜的视觉成品，涵盖了从初始概念的提炼到最终图像输出的全流程精益求精的打磨过程。我们摒弃了传统教程中简单罗列工具功能的做法，转而深入探讨在不同艺术目标下，如何科学地选择、组合与驾驭各种数字工具，最终实现富有个人风格和专业水准的视觉叙事。 核心内容深度解析： 第一部分：概念驱动的视觉构建基础 (Concept-Driven Visual Foundation) 本部分着重于创作的“为什么”与“是什么”，这是所有技术实现的指导方针。 1. 叙事驱动的场景设计哲学： 探讨如何从零开始构建一个具有内在逻辑和情感张力的场景。重点分析环境对角色和故事的影响，如何利用构图的韵律感（如黄金分割、引导线、对比度）来有效地传达信息。内容包括深度分析电影分镜的节奏感在静帧设计中的应用，以及如何通过光影布局来暗示时间、天气和角色的心理状态。 2. 色彩心理学与情绪渲染： 超越基础的色彩搭配，本书深入讲解了色彩温度、饱和度变化在不同文化背景下的心理暗示。实例分析将展示如何通过非线性的色彩方案来打破常规，营造超现实或高度情绪化的氛围。详细阐述通道分离、颜色分级（Color Grading）在提升图像质感和统一画面风格中的关键作用。 3. 材质与表面的物理模拟： 本章挑战传统材质节点设置的局限性，侧重于对真实世界材料特性（如漫反射、次表面散射、各向异性）的微观理解。我们将探讨如何利用程序化纹理生成工具，模拟出更具故事性的“旧化”和“磨损”效果，使物体表面不仅仅是视觉的呈现，更是历史的记录。 第二部分：高级模型与结构解析 (Advanced Modeling and Structural Analysis) 本部分关注结构的高效建立与细节的精准控制，强调拓扑结构对后续动画和渲染效率的影响。 1. 拓扑的艺术：从流畅到功能： 深入剖析硬表面建模中“干净的拓扑”不仅仅是为了美观，更是为了保证法线计算的准确性与后续细分（Subdivision）的稳定性。内容涉及非破坏性工作流程（Non-Destructive Workflow）的应用，如何使用曲线和样条线来精确驱动复杂曲面的生成，尤其适用于工业设计和生物造型中的精确比例把控。 2. 有机体与形态的解构： 针对复杂的生物或人造有机体，本书提供了一套从基础体块到精细肌肉结构分离的流程。重点讲解如何利用体素（Voxel）技术与传统多边形建模的优势互补，实现高模的合理控制，避免过度细分带来的计算负担。 3. 高效的资产管理与模块化构建： 介绍如何建立一套可复用、可扩展的资产库系统，特别是在处理大型场景或系列作品时，如何通过模块化思维（如使用片段组装）来极大提升迭代速度和项目一致性。 第三部分：光影的导演艺术与渲染优化 (Directing Light and Rendering Mastery) 本部分是实现最终视觉冲击力的核心，它探讨了如何“导演”光线。 1. 复杂光源系统的构建： 放弃单一的“主光-辅光-补光”公式，本书侧重于模拟自然界中复杂的光照环境，如城市峡谷中的反射光、水下环境的光线衰减、以及多层大气散射对远景的影响。实例将演示如何精确控制光线在不同介质中的穿透与折射行为。 2. 渲染引擎的深度调试与性能调校： 针对现代渲染器的工作原理，本书提供了一套系统性的优化方法论，而非简单的参数调整。重点包括：光线追踪算法的效率分析、降噪技术的正确应用（何时依赖渲染器内置降噪，何时需要后期处理）、以及如何通过调整采样策略来平衡渲染质量与时间成本。 3. 镜头语言与景深控制： 深入讲解如何利用相机的物理特性（焦距、光圈大小）来创造视觉焦点和空间层次感。内容包括对焦模糊（Bokeh）的艺术化处理，以及如何通过镜头畸变来增强画面的动态感和沉浸感。 第四部分：后期集成与风格化精修 (Post-Integration and Stylistic Refinement) 终极的艺术呈现往往在合成阶段完成，本书强调了后期处理作为创作不可分割的一部分。 1. 多通道渲染（AOV）的艺术性挖掘： 详细解析了各种渲染通道（如环境光、直接光、阴影、次表面散射、Z-Depth）不仅仅是数据，更是可塑的艺术元素。展示如何将这些通道在合成软件中进行非线性混合，以恢复或增强渲染时未达到的特定光影效果。 2. 纹理的动态注入与环境融合： 探讨如何通过贴图绘制和后期图层叠加，来模拟环境对物体表面的动态影响，例如雨水打湿的痕迹、飞尘的堆积等。这部分内容要求读者将前期模型和材质的设置视为一个“基础层”，而后期则负责注入“时间感”和“环境的真实性”。 3. 整体视觉风格的定调与一致性维护： 最终章节指导读者如何通过统一的颗粒度、噪点分布、以及细微的色彩漂移，来确保最终成品在不同媒介上输出时，风格保持高度的统一性与专业度。 本书特色： 流程的解构与重构： 不局限于单一软件的点击步骤，而是将行业内顶尖制作流程拆解为可理解的逻辑模块，方便读者根据自身需求进行灵活重组。 理论指导实践： 每项技术讲解后，都附有深入的艺术理论依据，确保读者理解背后的原理，从而能举一反三。 面向未来的创作思维： 关注新兴技术对传统工作流的渗透，指导艺术家如何保持创作的灵活性和前瞻性。 本书旨在将读者从单纯的“技术操作员”提升为能够掌控整个视觉创作流程的“数字艺术家”。

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这本书的封面设计得非常醒目，那种浓郁的色彩搭配和充满科技感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我个人对3ds Max的学习一直比较执着，但市面上的教材总是要么过于理论化，要么案例陈旧得跟不上时代。当我翻开这本《中文 3ds Max 精彩制作100例》时，首先映入眼帘的是那些案例截图，每一个都精美得像是直接从专业渲染图库里扒出来的。我特别留意了其中关于**环境光照模拟**的那几个章节，作者似乎用了非常新颖的思路来处理复杂场景下的光影关系，不像传统教程那样死板地讲解V-Ray或Arnold的基础设置，而是直接展示了如何在特定材质和空间结构下，通过调整光源参数和HDRI贴图，快速达到那种电影级别的质感。最让我惊喜的是，它似乎还涉及了一些**流程优化**的小技巧，比如如何高效地组织场景文件、利用脚本批量处理冗余的几何体，这些都是在日常工作中效率的瓶颈，真正体现了“精彩制作”的内涵，而不是简单的“复制粘贴”步骤。这本书的结构看起来非常注重实战，从基础建模到高级材质渲染，每一个“例”都像是一个独立的战斗任务，让人充满学习的冲动。

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我接触3ds Max已经有相当一段时间了，大多时间都在做建筑可视化。我购买这本书的主要目的是想尝试跨界到**产品渲染和静物设计**领域。这本书的亮点就在于它似乎非常全面地覆盖了不同行业的制作精髓。我翻到了关于**高精度产品建模**的那几个例子，比如一个复杂的电子设备外壳，它对倒角、R角过渡的精确控制简直令人发指。作者详细解释了如何利用倒角修改器配合平滑组来控制高光反射的边缘锐度，这在产品摄影级的渲染中是至关重要的细节。此外，它对于**后期合成流程**的提及也相当深入，不仅仅停留在Max本身的输出层面，还提到了如何在Photoshop或Nuke中对AO通道、反射通道进行二次“微调”以增强最终画面的层次感，这表明作者的视野是贯穿整个视觉表现流程的，而不是局限于单一软件的操作手册。

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坦白说，我对市面上很多号称“100例”的书都有点警惕，因为很多都是凑数，质量参差不齐。但这本书的讲解方式给我一种非常**沉浸式**的体验。它不是那种冷冰冰的指令堆砌，而是带着一种**“匠人精神”**在娓娓道来。比如，在讲解**复杂曲面造型**的章节里，我注意到作者在处理布线时，并没有直接跳到细分曲面的结果，而是详细拆解了如何使用NURBS曲线配合截面进行精确的形体构建，并辅以大量的**透视图和剖面图**来解释“为什么”要这么做，而不是仅仅展示“怎么做”。这种深层次的逻辑剖析，对于想要提升自己设计思维的读者来说，简直是无价之宝。我个人在处理一些机械结构或者有机生物模型时，常常会卡在拓扑结构上，而这本书似乎提供了好几套不同的解决方案来应对同一种复杂形体，这极大地拓宽了我的思路，让我意识到3ds Max的工具箱远比我想象的要丰富得多。

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这本书的**视觉语言**表达得极为到位。很多技术书的插图要么模糊不清，要么就是分辨率很低，根本看不出细节。但这本《中文 3ds Max 精彩制作100例》在这方面做得非常专业。尤其是在涉及到**PBR材质**的讲解部分，作者似乎非常注重节点编辑器的层次感，每一个贴图通道的连接、每一个混合器的使用，都用清晰的颜色区分和箭头指示标明，即便是初学者也能快速跟上思路。我特别欣赏它在**动画绑定与权重分配**那一块的案例呈现方式，它没有使用过于复杂的人体模型，而是选用了具有代表性的机械臂和布料褶皱，用最直观的方式展示了如何避免关节处的几何形变穿插问题。这种“小中见大”的案例选取策略，避免了新手被宏大场景吓退，同时也确保了核心技术点的精确传递，看完后感觉自己对如何制作出平滑过渡的动画有了全新的理解。

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最让我感到惊喜的是这本书对**性能优化和资源管理**的重视程度。在如今的项目越来越庞大、对渲染时间要求越来越苛刻的背景下，效率就是生命。这本书中有一个专门的章节似乎讲解了**场景批量清理和代理/实例的使用技巧**。它没有采用那种理论性的论述，而是通过一个包含数千个重复植被对象的室外场景案例，直观展示了启用代理和使用MassFX等物理引擎进行高效实例化带来的帧率提升效果。这对我目前正在进行的一个大型城市规划项目有直接的指导意义。而且，作者在讲解每一个制作步骤时，都会穿插一些**历史版本兼容性**的提示，比如某些旧版Max的特定工具在最新版本中的替代方案或者潜在的bug，这种细致入微的关怀，让人感觉作者真的站在读者的角度，替我们踩过并记录了学习路上的所有“雷区”，是一本非常“接地气”的实战宝典。

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