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出版者:中国纺织

作者:杨威

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2007-9

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787506444705

丛书系列:

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服装设计教程 以外的图书推荐：拓展设计视野，精进专业技能 面向对象： 热衷于服装设计领域，渴望深入学习设计理论、探索不同风格流派、掌握前沿技术和商业运作的专业人士、学生及爱好者。 --- 一、 服装史与文化流变：《百年霓裳：从工坊到T台的时尚演进史》 内容侧重： 本书并非一本设计技法手册，而是一部宏大的服装文化编年史。它深入剖析了自十八世纪工业革命至今，服装如何作为社会、政治、经济和艺术思潮的载体，经历了颠覆性的变革。 核心章节概览： 1. 工业革命的冲击与量产的诞生： 探讨机械化如何改变了服装的生产模式、消费结构，以及“成衣”概念的兴起。重点分析了早期西装和女装剪裁的结构性变化。 2. 二十世纪初的解放： 聚焦于保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的颠覆，以及香奈儿（Chanel）如何以简洁、实用的设计理念，回应了女性社会角色的转变。 3. 二战前后的实用主义与高级定制的黄金时代： 细致描绘了迪奥（Dior）的“New Look”如何标志着战后审美的回归与女性气质的重新定义。同时，深入探讨了巴伦西亚加（Balenciaga）在结构和立体剪裁上的革命性贡献。 4. 青年文化的崛起与街头时尚的萌芽（1960s-1970s）： 分析了朋克（Punk）、嬉皮（Hippie）等亚文化运动如何通过服装表达反叛精神，以及伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将“吸烟装”（Le Smoking）等男性化元素融入女性衣橱。 5. 解构主义与后现代的审视（1980s-1990s）： 详细解读川久保玲（Comme des Garçons）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等设计大师如何挑战传统美学，引入不对称、残破和“丑陋美学”，探讨了设计师对“完美”的重新定义。 6. 全球化与可持续的未来： 讨论了当代时尚如何在全球供应链中运作，以及气候变化、社会责任对设计理念的约束与引导，展望了“慢时尚”和生物材料的应用前景。 本书价值： 帮助读者建立深厚的历史纵深感，理解当代设计语言的根源，避免陷入“为设计而设计”的误区，从而在创作中融入文化思辨的深度。 --- 二、 服装结构与数字化应用：《三维空间下的服装工程学：从纸样到虚拟建模的桥梁》 内容侧重： 本书专注于服装制作的工程技术层面，特别是传统立体剪裁向现代数字化流程的过渡与融合。它不教授基础的平面对样制作，而是深入探讨复杂结构、人体工程学与前沿软件的结合。 核心技术解析： 1. 人体测量学的精确应用： 讲解不同人群（如运动服、特殊体型）的身体数据采集标准、误差分析，以及如何将这些数据转化为精确的服装尺寸体系（Sizing System）。 2. 高级结构分析： 聚焦于超长款大衣、复杂褶皱、雕塑感廓形等高难度服装的结构原理。深入剖析了“里子结构”（Interlining）、衬垫（Padding）和衬垫的物理特性在维持形态中的作用。 3. 立体剪裁的进阶技巧（Draping Mastery）： 专门针对柔软面料（如真丝、雪纺）和硬挺面料（如皮革、重磅羊毛）进行立体裁剪的差异化处理。探讨如何利用布料的垂感和张力来创造动态效果。 4. CAD/CAM与3D虚拟试衣： 详细介绍主流服装设计软件（如Lectra, Gerber, CLO 3D, Browzwear）的核心功能。重点在于如何高效地将2D纸样输入软件，进行参数化修改、面料模拟（Fabric Simulation）和逼真的虚拟人台（Avatar）试穿，以优化打样周期。 5. 形态与运动的关联： 分析运动服饰（Activewear）和功能性服装（Performance Apparel）中的“人体运动轨迹分析”，如何通过在特定关节部位预留活动量（Ease Allowance）和利用弹性材料实现最佳的穿着舒适度和功能性。 本书价值： 弥合了设计创意与工程实现之间的鸿沟。读者将掌握将二维平面想法转化为具有完美物理形态的三维成品所需的工程学知识和数字化工具应用能力。 --- 三、 时尚营销与品牌战略：《T台之外：构建和运营一个可持续发展的时尚品牌》 内容侧重： 本书旨在培养设计人才的商业头脑，探讨如何将设计理念成功转化为市场价值，并建立起具有长期生命力的品牌。它关注供应链管理、消费者心理学和数字时代的传播策略。 商业维度拆解： 1. 目标市场细分与品牌DNA确立： 如何通过深入的市场调研（Demographic & Psychographic Research）确定核心客户群？如何提炼出具有市场辨识度的品牌核心价值（Brand DNA）并贯穿于所有产品线？ 2. 供应链透明化与成本控制： 深入解析从原材料采购、面料开发、生产外包到质量控制（QC）的完整流程。重点讨论了“小批量多批次”的柔性供应链策略，以及如何平衡可持续性采购与成本效益。 3. 零售策略与全渠道体验： 比较直营店（Boutique）、百货商店（Department Store）合作、电商平台运营的优劣。探讨实体店如何通过灯光、音乐、气味和视觉陈列（Visual Merchandising）来强化品牌叙事。 4. 数字时代的公关与影响者营销（Influencer Marketing）： 分析社交媒体平台（Instagram, TikTok, Xiaohongshu）的传播机制，如何与意见领袖建立长期合作关系，以及危机公关在时尚界的特殊处理方式。 5. 知识产权保护与设计抄袭应对： 讲解商标注册、版权保护在时装设计中的重要性，以及面对市场快速模仿时，品牌应采取的法律和市场策略。 本书价值： 对于有志于创立或管理时尚品牌的读者而言，本书提供了从创意到盈利的完整商业蓝图，强调了市场洞察力与财务可行性对于设计实践的决定性作用。 --- 四、 面料科学与创新材料学：《织物形态学：功能、美学与未来材料的无限可能》 内容侧重： 这是一本专注于“面料本身”的深度研究，超越了传统面料手册的范畴，着眼于纤维科学、后整理技术和新兴环保材料的潜能。 深度材料剖析： 1. 纤维的微观结构与性能： 详细对比天然纤维（棉、麻、丝、毛）和合成纤维（涤纶、锦纶、氨纶）的分子结构，解析其对透气性、悬垂性、耐用性、染色性（色牢度）的影响。 2. 纺纱与织造工艺的艺术： 剖析提花（Jacquard）、剑麻（Twill）、缎纹（Satin）等不同组织结构如何赋予面料独特的物理触感和视觉光泽。探讨针织结构在运动服饰中的应用。 3. 先进的后整理技术： 深入探讨防水透湿整理（如Gore-Tex类膜技术）、抗静电处理、防污、阻燃等化学整理工艺的原理和应用限制。 4. 可持续与生物技术面料前沿： 重点介绍利用微生物、农业废弃物（如菠萝叶纤维Piñatex、蘑菇菌丝体Mycelium）开发的新型面料。分析这些“生物基材料”在产业化过程中面临的技术挑战。 5. 智能纺织品（Smart Textiles）： 探讨如何将电子元件、传感器、导电纤维集成到织物中，创造出能够监测心率、调节温度或变色的服装潜力。 本书价值： 使读者从设计的最基础元素——面料——入手，理解材料的潜力与局限，从而进行更具创新性和功能性的设计决策。

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自从迷上DIY和手工制作后，我就一直在寻找一本能把复杂制作流程变得平易近人的指南。《服装设计教程》这本书在“基础缝纫技巧与工具应用”部分的详尽程度，完全超出了我的预期。我以前总是对着那些专业的缝纫机说明书一头雾水，但这本书用清晰的分解图，把每一根线迹的走向、针距的调整原因都解释得非常到位。特别是它对“内衬处理”这一看似简单却极易暴露业余水平的环节，提供了好几种不同面料的内衬固定和收边方法，每一种都有明确的适用场景说明。我尝试着根据书中的“衬衫袖窿驳头”的步骤来制作一件衬衫，以往我总是把这个地方做得又皱又硬，但严格按照书上强调的“熨烫工艺与定型”步骤来操作后，袖窿的弧度变得异常自然流畅。这本书的实用性极强，它的指导语言就像一个经验丰富的老裁缝在旁边手把手教学，每一个细节都不放过，让人感觉自己真的可以把书里的设计从纸面搬到现实中来。

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对于一个学习艺术设计的大二学生来说，时间是最宝贵的资源，我需要的是能够快速吸收、立即应用的学习资料。《服装设计教程》这本书的排版和逻辑结构简直是教科书级别的典范。它的核心优势在于“项目导向”的学习路径。每完成一个知识模块，紧接着就会有一个“实践挑战”或“小型设计作业”。例如，在学习了“比例与廓形”后，书本立刻要求我们基于某个特定历史时期（比如维多利亚时代）的标志性廓形，进行现代化的解构与重塑。这种即学即用的模式，极大地提高了学习效率。我个人对它在“三维空间构建与人体模型应用”部分的讲解印象深刻。它没有停留在平面的图纸上，而是详细展示了如何利用软雕塑技术，在人体模型上直接进行“打版”和“塑形”，这对于我们习惯于平面绘图的学生来说，是一种非常及时的思维转换训练。这本书的语言风格简洁、高效，没有任何冗余的修饰，直击要点，非常符合我们这一代学习者的阅读习惯。

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这本《服装设计教程》简直是为我这种想从零开始学习服装设计的新手量身定做的！我前段时间尝试着自己画一些简单的裙子草图，结果总是感觉比例很奇怪，线条也不够流畅，买了很多市面上的基础书籍，但那些理论知识对我来说就像天书一样晦涩难懂。这本书的幸运之处在于，它没有一上来就抛出复杂的立体裁剪或者面料结构分析，而是非常耐心地从最基础的“人体结构观察”开始讲起。我尤其喜欢它讲解人体比例那一部分，作者似乎深知初学者的困惑，用了很多生活化的例子和非常直观的图示，比如将人体比作几何图形，一下子就把原本枯燥的骨骼和肌肉走向讲明白了。翻开书的第三章，关于“设计元素的分解与重组”，简直是打开了我的新世界大门。它不是简单地告诉你“A要搭配B”，而是深入剖析了色彩的心理学意义，以及如何通过改变线条的粗细、形状的对比来营造不同的情绪和风格。我尝试着按照书中的步骤去模仿设计了几款通勤装，虽然最终成品还很稚嫩，但至少我知道了如何“有目的地”去设计，而不是凭空乱想。这本书的实用性毋庸置疑，它填补了我知识体系中关于“审美基础”的那块巨大空白。

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我是一名有着十几年经验的服装店主，一直以来都是依靠市场趋势和店里销量最好的款式来进货和做一些微调，说实话，我缺乏系统的理论支撑，对设计趋势的预判总是慢半拍。这次拿到《服装设计教程》纯粹是出于行业内好奇，想看看现在的教材是怎么教新人的。说实话，我对它的期望值并不高，觉得无非又是那些老生常谈的知识点。然而，这本书在“高级面料的触感与视觉表现”这一章节的处理上，给了我极大的震撼。它不仅仅是罗列了羊毛、真丝、涤纶的定义，而是通过非常细腻的笔触描述了不同纤维在光线折射下的微观变化，以及它们在人体运动时产生的动态褶皱效果。书中的对比案例展示，将同样的设计剪裁应用在雪纺和厚呢料上的不同效果，几乎让我能“闻到”面料的味道。更让我眼前一亮的是，它对“可持续设计理念”的融入，这在很多传统教材里是很少见的。书中详细分析了零浪费裁剪技术（Zero-Waste Pattern Cutting）的原理和应用，这对我思考如何减少库存损耗、提升品牌形象具有非常现实的指导意义。这本书的深度和广度，已经远超了我对一本“教程”的预期。

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我是一位资深的时尚评论家，平日里接触到的设计作品往往已经完成了从理论到成品的所有转化。因此，我关注的重点更多在于设计背后的文化语境和结构创新。《服装设计教程》这本书给我最大的惊喜，在于它对“服装作为叙事媒介”的深刻探讨。作者没有将服装设计仅仅视为技术操作，而是上升到了文化符号学的层面。其中关于“符号的迁移与解构”一章，分析了不同民族服饰元素如何被高级时装设计师挪用、误读或致敬的过程，这为我们理解当代T台上的“混搭风”提供了坚实的理论基础。书中引用的案例跨度极大，从古代的织物考古发现到近十年来的先锋设计师作品都有涉猎，文献的广度令人赞叹。它真正做到了将设计理论置于一个更宏大的历史和社会背景下去审视，这对于培养一个成熟设计师的批判性思维是至关重要的。它不仅仅是一本“教你做衣服”的书，更是一本“教你思考服装”的书。

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也是半小时就能够看完的，还有啥可说……

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