构形基础与机械制图

构形基础与机械制图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业
作者:管巧娟 编
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2007-9
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787111221524
丛书系列:
图书标签:
  • 机械制图
  • 工程制图
  • 机械工程
  • 构形学
  • 机械原理
  • 图学
  • 工程基础
  • 机械设计
  • 制图规范
  • 技术图纸
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具体描述

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材,适合高等职业院校工科各专业学生使用。本书由两部分内容组成,其中,构形基础是根据独特的教学方法——捏泥法编写的,体现了以视觉感受为起点、以(动手)捏泥丰富立体概念的教学特点,突出了以培养构形能力来提高识图能力的职业技能训练方针。机械制图部分是以“图例推进法”编写的,以图例展示机械图的应用、以应用体现问题、以问题牵引知识点。某些空洞枯燥的知识单元通过拆分融入到具体图例之中后,因其变得具有应用性而使学生感到学有所用、学有所值,从而产生较强的充实感。

本书主要包括构形基础、立体的三面投影、制图基本知识、立体的轴测投影、机件常用的表达方法、零件图、标准件和常用件、装配图等内容。

管巧娟主编的《构形基础与机械制图习题集》与本书配套使用。习题集中的某些题型以及独特的提问设计,源于多位多年从事高职制图教学、具有丰富教学经验的教师的教改经验和教学心得,非常适合高职院校学生。

《工业设计史话:从文艺复兴到数字时代》 内容简介 本书是一部深入探讨工业设计发展历脉络的专著,全面梳理了自文艺复兴以来,人类如何将美学、工程学与社会需求相结合,塑造我们所生活的物质世界。它并非一部冰冷的年代史,而是一部关于创新、文化变迁与人类生活方式演进的生动叙事。 本书的结构遵循时间轴与主题交织的叙事方式,力求在宏观把握时代背景的同时,聚焦于那些关键的设计运动、里程碑式的产品以及对后世产生深远影响的设计师群体。 第一部:萌芽与理性回归(15世纪末至18世纪末) 本部分追溯了工业革命前夕,设计思想的早期形态。重点剖析了文艺复兴时期艺术家、工匠对人体比例、对称性与功能形式关系的探索,特别是达芬奇等全才型人物在机械与美学结合上的尝试。随后,我们将目光投向启蒙运动,探讨理性主义思想如何渗透到物品设计之中,强调清晰的结构和符合逻辑的组织。此时期,尽管尚未形成现代意义上的“工业设计”,但对手工艺的推崇与对机械效能的初步认识,为后续的产业化浪潮奠定了哲学基础。我们细致考察了早期制表业、家具制作中的精密工艺及其对批量化生产的潜在影响。 第二部:工业革命的洗礼与美学的挣扎(19世纪) 工业革命的爆发彻底改变了物质的生产方式。本章着重分析了机器化生产带来的巨大变革:产品数量暴增、成本降低,但同时也引发了“粗制滥造”与“审美滑坡”的危机。设计在此阶段首次被正式提上日程,以应对大规模生产的低劣品质。 我们将详细介绍“工艺美术运动”(Arts and Crafts Movement)的兴起,作为对工业化过度扩张的反思。福雷斯特·普金斯(William Morris)及其追随者对传统手工艺的回归,对材料真实性的坚守,以及对社会公平的关切,构成了对工业化早期弊端的强力批判。同时,书中也对比分析了维多利亚时代盛行的折衷主义风格,探讨了如何在一个追求速度和成本的时代,努力维持设计的精神价值。章节末尾,本书将引入“艺术与工艺”的早期思想,探讨如何用艺术的眼光审视机器生产的物件。 第三部:现代设计的诞生与功能至上(20世纪初至二战) 这是设计领域最具革命性的阶段。随着新材料(如钢材、玻璃、早期塑料)的广泛应用以及电力驱动机械的普及,设计开始从装饰艺术中彻底解放出来。 我们将深入剖析“新艺术运动”(Art Nouveau)的有机形态美学,它试图在工业产品中注入自然的生命力,并在建筑与室内设计中达到了顶峰。紧接着,本书将聚焦于“维也纳工坊”(Wiener Werkstätte)的精准几何化探索,以及德国“包豪斯”(Bauhaus)的建立。包豪斯及其“形式服从功能”(Form Follows Function)的理念,被视为现代主义设计的核心宣言。我们不仅分析了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人的设计哲学,也考察了他们如何在教学实践中,系统地培养出适应工业时代的跨学科人才。此外,对荷兰“风格派”(De Stijl)的纯粹抽象与几何构成、以及苏联构成主义对社会工程的关注,也将作为多元现代主义的重要组成部分被深入探讨。 第四部:战后重建与大众消费的崛起(1945年至1970年代) 二战结束后,全球进入了重建与快速消费的时代。设计的功能从满足基本需求转向迎合日益增长的物质欲望。本部分重点关注“国际风格”(International Style)如何在产品、家具和平面设计中占据主导地位,强调简洁、通用性和可复制性。 我们将详细分析“斯堪的纳维亚设计”的特点,即如何在功能主义的基础上融入人文关怀、温暖的材料(如木材)和民主化的设计理念。意大利设计在此时期的崛起,特别是那些将艺术性、幽默感与工业制造完美结合的作品,如阿奇莱·卡斯蒂廖尼(Achille Castiglioni)和乔·庞蒂(Gio Ponti)的创新,将作为重要的案例分析。同时,书中也将审视美国设计界在汽车、家用电器领域对风格和营销的侧重,以及“设计管理”概念的初步形成。 第五部:反思、多元化与数字化的冲击(1970年代至今) 面对功能至上带来的单调与“千篇一律”,设计界在70年代迎来了“后现代主义”的回潮。本书探讨了意大利“孟菲斯学派”(Memphis Group)如何通过色彩、拼贴和对历史符号的戏仿,对现代主义的教条进行颠覆性的挑战。 随后,随着个人电脑的普及和互联网的兴起,设计范畴急剧扩展,从实体产品延伸到信息架构、用户体验(UX)和界面设计(UI)。本章讨论了如何将以人为本的设计原则(Human-Centered Design)应用于软件和数字服务中。我们审视了可持续性设计(Sustainable Design)理念的兴起,探讨了材料科学、循环经济与产品生命周期评估对当代设计师思维方式的重塑。 本书的终点并非确定无疑的结论,而是对设计在面对全球化挑战、人工智能发展以及不断变化的人类生活方式时,所展现出的持久适应性与创新潜力的展望。全书旨在为读者提供一个跨越数百年的、理解“我们如何塑造我们的环境,以及我们的环境又如何塑造我们”的综合性框架。

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读后感

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用户评价

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说实话,这本书的装帧和排版,给我一种强烈的年代感,仿佛是从旧图书馆的角落里翻出来的宝物,散发着一股厚重的学术气息。它的图例选择,大多是典型的、教科书式的结构件,缺乏现代工业设计中那些流线型或者复杂曲面的表现。如果你期待看到什么高精度的三维建模渲染图或者最新的参数化设计案例,那这本书绝对会让你失望。它专注于二维视图的绘制逻辑,对公差配合的讲解也显得相对传统和保守,更多的是基于传统钳工的视角来谈论制造可行性,对于数字化制造链条中的新概念,比如GD&T(几何尺寸和公差)的深入应用,提及得比较有限,更像是“入门须知”而不是“前沿指导”。我试着将书中的某些零件的标注方法应用到我目前工作中一个复杂的曲面模具上,发现仅仅依靠书中的基本投影原理,我需要自己脑补和补充大量现代公差标注的规范,否则图纸的完整性和可操作性会大打折扣。所以,它更适合作为机械制图的“第一课”,用来建立最原始的空间想象力,但若想用它来应对当下工业生产对“智能化”和“高精度”的要求,那恐怕还需要搭配更现代化的专业书籍进行“升级”。它的视角太聚焦于基础的“二维平面展开”,而现代工程往往需要我们从一开始就具备三维的整体思维。

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这本书拿到手的时候,我本来是抱着学习一些基础机械原理的期待的,毕竟书名听起来挺硬核的,想着能系统梳理一下那些在工程图纸里经常碰到的符号和规范。然而,深入阅读后,我发现它更像是一本理论基础的“考古发掘”指南,而不是我们想象中那种“拿到就能画图”的速成手册。它花了大篇幅去探讨“为什么是这样”,而不是“怎么做最快”。比如说,它对投影理论的阐述,简直到了“刨根问底”的地步,恨不得把空间几何的每一个微小角度变化都给你掰开了揉碎了讲。初看之下,会觉得有点冗余,尤其对于急着想上手实践的读者来说,可能会感到焦躁。但是,当你真的沉下心来,对照着书里的几何推导去思考时,你会惊觉,原来那些看似随意的图线和视图关系,背后居然蕴含着如此严密的逻辑链条。这本书没有给我们现成的“答案公式”,而是教会了我们如何去“推导答案”。它更像是为那些想成为“理论高手”而不是仅仅满足于“绘图员”的读者准备的,它建立的认知框架非常扎实,以至于一旦你理解了这些基础,再去接触任何新的制图标准,都会有种“原来如此”的豁然开朗感。对我个人而言,它最大的价值在于,让我对“精准”这个词有了更深层次的理解,不再是停留在纸面上的要求,而是一种思维的习惯。

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这本书的阅读体验,用“艰涩”来形容可能有点不公允,但它绝对不是那种能让人轻松读完的休闲读物。它更像是一本需要你随时准备一把尺子、一个量角器、甚至一个立方体模型在旁边辅助理解的工具书。作者的叙述风格极其严谨,每一个定义都力求无懈可击,导致行文节奏非常慢,信息密度极高。我发现自己经常需要停下来,对照着书中的立体图和正、侧、俯视图,在脑海中进行多次的旋转和对齐练习,才能真正把握住某些剖视图的内在逻辑。特别是涉及到复杂的交线和相贯体时,那种“读不懂”的挫败感是实实在在的。它几乎没有使用任何花哨的语言或者生动的比喻来辅助理解,完全是依靠逻辑推演和几何作图的步骤来构建知识体系。对于那些习惯了多媒体教学或者可视化辅助学习的年轻读者来说,这种纯文本加黑白线条的组合,无疑是一个巨大的挑战。它要求读者具备极强的抽象思维能力和空间想象力,如果你在这方面稍微薄弱,那么这本书可能需要你付出比预想多出三倍的时间去啃读,才能真正消化其中的精髓。

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这本书的特色(或者说局限性)在于,它似乎完全是基于一套非常传统的、以机械制造为核心的视角来构建的。它把“图纸”视为一个独立于制造过程之外的、纯粹的几何表达文件。当我读到关于视图选择和表达方式的部分时,我总觉得少了点什么——那就是“人”的因素,也就是设计意图的传达。例如,关于如何选择最佳视图来清晰地表达一个复杂特征的意图,书中的指导原则相对僵化,更多的是遵循“三视图齐全”的教条,而没有深入探讨在实际工作中,为了降低理解成本和避免歧义,我们如何权衡“信息冗余”与“表达清晰”之间的关系。它更像是一本“标准制图规范的解释词典”,而非一本“工程思维的培养手册”。我个人更希望看到一些关于不同专业(如钣金、铸造、焊接)在遵循基础制图原则的同时,如何根据自身工艺特点进行“定制化”视图表达的案例分析。这本书提供了一个牢固的“地基”,但上层的“建筑设计”如何在新工艺环境下灵活变通,这本书似乎没有给出太多指引,显得有些过于“学术化”和“纯粹化”了。

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总的来说,如果你是一个零基础的学生,想找一本能让你快速入门,拿着就能画出零件图的教材,这本书可能会让你感到困惑甚至气馁。它的结构安排更像是大学高年级或者研究生的专业选修课的参考书目,它假设你已经具备了扎实的几何基础和一定的机械常识。书中关于投影原理的章节,虽然深入,但对于初学者而言,缺少了必要的“循序渐进”的引导,直接抛出了大量的数学关系和几何定理,让人不得不回溯去寻找那些被认为理所当然的前置知识。我感觉这本书的作者在撰写时,是面向一群已经“开窍”的工程技术人员,试图为他们提供一个更深层次的理论支撑。因此,它对于建立宏观的、系统性的制图观念很有帮助,比如理解为什么会有不同的视图标准,以及这些标准是如何在不同文化和历史背景下演进的。但作为一本“工具书”,它的检索性不够友好,内容组织上更偏向于知识的线性推导,而不是查阅性的模块化设计,这使得我在需要快速查找某个特定符号或标注规则时,往往需要花费不少时间在目录和章节间跳转,体验上不如现代化的参考手册来得便捷高效。

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