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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Thomas, Andrew

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-6

价格:433.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780470014462

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
• 室内设计
• 景观设计
• 城市规划
• 建筑理论
• 设计史
• 建筑技术
• 可持续设计
• 设计思维
• 建筑师

城市脉络与人文叙事：当代建筑的场域精神研究 作者： 王 守 仁 出版社： 蓝 境 文 库 出版时间： 二〇二三年 十月 --- 图书简介 《城市脉络与人文叙事：当代建筑的场域精神研究》 并非一本关于建筑形式或结构技术的教科书，它是一部深入剖析当代建筑与其所处环境之间复杂关系的哲学与社会学论著。本书旨在超越对单体建筑美学的孤立欣赏，探讨建筑如何作为一种物质性的文化载体，嵌入并塑造着特定地域的“场域精神”（Genius Loci）——即一个地方独特的气质、历史记忆与社会活力。 本书的论述核心聚焦于“在地性”与“全球化”的双向张力。在全球化浪潮席卷下，建筑语言趋于同质化的风险日益增加。作者通过对全球多个关键案例的田野考察与深度分析，提出了一种审慎的、强调本土文脉回应的建筑实践路径。这种路径要求建筑师不仅要理解图纸上的功能需求，更要聆听土地的低语、居民的日常叙事以及历史留下的时间刻度。 第一部分：场域的界定与失落的焦虑 本书的开篇部分，首先对“场域精神”这一核心概念进行了历史溯源与当代语境下的再定义。作者追溯了自古希腊以来对地方本质的思考，并结合现象学哲学家梅洛-庞蒂关于“身体性”与“空间经验”的论述，强调建筑绝非孤立的雕塑，而是与观看者身体发生互动、并承载特定记忆的载体。 第一章：从“地方性”到“场域”的语义演变 本章详细梳理了“地方”（Place）、“地域”（Region）与“场域”（Genius Loci）在建筑理论中的含义差异。作者指出，现代主义的乌托邦倾向往往导致对地方性的粗暴清除，代之以一种普适性的、去除地域特征的“盒子”式设计。这种“失忆的建筑”制造了大量缺乏归属感的城市空间。书中通过分析二十世纪中叶功能主义在不同气候带的失败案例，论证了文化地理学视角下，建筑本体必须扎根于其特定的气候、材料和生活方式之中。 第二章：记忆的物质化：历史层次的解读 城市并非一蹴而就，而是多重历史叠加的切片。本章侧重于探讨建筑如何在尊重既有历史肌理的同时，引入新的功能与表达。作者提出“痕迹建筑学”的概念，主张新建筑不应试图抹去旧的痕迹，而应像一个敏感的对话者，与周遭环境进行审慎的沟通。对于旧城改造项目，本书详述了如何通过材料的渐变、体量的呼应，以及对传统空间序列的重构，实现新旧元素间的“共时性”。这里着重讨论了非正式聚落空间在当代城市更新中的价值，强调其蕴含的社会契约与自发生长逻辑，这些是标准规划难以复制的。 第二部分：材料、工艺与在地知识的复兴 材料是建筑的“词汇”，而工艺则是“语法”。如果说现代建筑的危机之一是材料的“去物质化”（例如大量使用标准化的幕墙系统），那么本书的第二部分则强烈呼吁回归材料的“物质性”与“在地工艺”。 第三章：气候适应性设计与本土材料的再评估 本章深入探讨了传统建筑在应对极端气候方面的智慧。作者以东南亚的竹构技术、地中海沿岸的土坯建筑以及北欧的木结构体系为例，分析了这些技术如何通过对自然能量的被动控制（如自然通风、热质量调节）达到可持续性。本书批判了将可持续性仅仅简化为技术设备的堆砌，强调真正的可持续性来源于对地方气候的深刻理解和对本土可再生材料的尊重使用。例如，详细对比了烧制砖块与夯土在碳足迹和热工性能上的差异，并阐述了其在当代设计中的应用潜力。 第四章：工匠的回归：技艺传承与青年设计师的责任 当代建筑教育往往过度强调数字化设计工具，而忽略了对实体构造的直观理解。本章对“手工性”进行了辩护，认为手工操作带来的细节精度和材料的肌理感是工业化产品无法替代的。作者走访了多个由国际著名建筑师与本地工匠团队合作的项目，记录了从图纸到现场施工过程中，设计意图如何通过人手的转化而得以完善和升华。书中特别强调了对地方性传统建造技术的保护与创新性转化，例如新型黏合技术与传统木榫结构的结合，以及如何在保证结构安全的前提下，重新引入传统石材的精细雕刻工艺。 第三部分：空间叙事与社会场所的营造 建筑的最终目的，在于为人服务，创造有意义的社会场所。本书最后一部分将关注点从物质形态转向了空间体验及其社会功能。 第五章：流动性与围合感：公共空间的社会契约 当代城市中，公共空间的设计常常沦为形式主义的展示台，缺乏实际的社会互动。本书通过分析集市、庭院、街道和广场等不同类型的场所，探讨了如何通过空间尺度的变化、视线的引导以及“灰空间”的设置，来促进社区的自然聚集与互动。作者特别关注了“半私密空间”的重要性——那些介于完全开放与完全封闭之间的区域，它们为人们提供了选择性参与社交的机会，这是建立社会信任的关键。书中详细解析了如何通过流线设计来控制人流的密度和速度，以避免大型公共设施带来的疏离感。 第六章：体验的层次：光影、声音与时间性的感知 超越视觉，建筑是对人类多感官系统的整体诉求。本章从现象学的角度探讨了光线如何塑造空间的情绪。它不同于单纯的照明设计，而是探讨自然光线在一天、一年中如何变化，以及建筑元素（如格栅、天井、内墙材质）如何“过滤”和“组织”光线，从而引导观者的感知节奏。声音景观（Soundscape）也是本章的重点，探讨了如何通过材料的吸音性与反射性，控制环境噪音，并在需要时引入自然声音（如水流、风声），使建筑成为一个声音的庇护所或对话场。 --- 结语：面向未来的在地性批判 《城市脉络与人文叙事》旨在为当代建筑师提供一种更具批判性、更富有人文关怀的思考框架。它不是提供现成的答案，而是提出一系列需要不断反思的问题：我们建造的建筑，是否真正回应了脚下的土地？我们使用的材料，是否承载了地方的温度？我们创造的空间，是否滋养了社区的连接？ 本书是一份对建筑专业人士的深切呼吁：在追求技术前沿的同时，请勿忘记建筑的本质是“为人居的艺术”。只有当建筑与城市脉络深度融合，并讲述出动人的在地人文叙事时，它才能超越单纯的“设计”范畴，真正成为历史长河中恒久的“存在”。 --- 目标读者： 建筑学、城市规划、景观设计专业师生、城市文化研究者、对地方主义与可持续设计感兴趣的建筑实践者。 关键词： 场域精神、在地性、人文叙事、记忆物质化、材料伦理、空间感知、文脉呼应。

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坦白讲，这本书的装帧和印刷工艺就已经值回票价了。纸张的质感非常细腻，文字排版也充满了**现代主义的克制美感**，体现了设计领域对“形式服从内容”这一原则的最高敬意。内容方面，这本书的独特之处在于它将**地域性**和**全球化趋势**放在一个天平上进行衡量和对比。它不盲目崇拜西方经典，而是用大量的篇幅去剖析了亚洲和南美洲一些**被低估的本土建筑实践**，探讨了在不同气候带、不同文化背景下，建筑的“永恒法则”是如何被**重新诠释和本土化的**。作者的全球视野令人印象深刻，他成功地架设起了一座桥梁，连接了理论前沿与地方智慧。这本书读起来有一种**精神上的拓宽感**，它让我开始重新审视自己所在地域的建筑遗产，并思考如何在新时代的语境下，**激活那些沉睡的在地智慧**。这是一本能改变你对“世界建筑版图”认知的著作。

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我花了整整一个周末才勉强读完这本书的实体版，老实说，它给我的感觉就像是走进了一座**结构复杂但逻辑清晰的迷宫**。这本书的结构安排相当大胆，它没有遵循传统的历史发展脉络，而是采用了**主题式的切入**，比如“透明性的消解与重构”、“混凝土的诗意极限”等章节，每一章都像是一次独立的学术研讨会。这本书的**论证密度极高**，术语和引用的文献包罗万象，从柯布西耶到后现代主义的诸多流派，都有其独到的见解。我尤其欣赏作者对“技术美学”的辩证分析，他毫不避讳地指出了现代建筑在追求效率和新材料时所牺牲掉的人性尺度。这本书的**学术性非常强**，对于初学者可能有些门槛，但对于那些已经有一定设计基础，渴望**提升思维深度的从业者**来说，无疑是一剂强心针。它不是用来快速获取答案的工具书，而是用来激发**更深层次疑问的催化剂**。读完后，我感觉自己的设计词汇库被极大地丰富了，看待现有建筑的视角也变得更加**批判和审慎**。

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这本书简直是建筑设计领域的**神来之笔**，我翻开扉页，立刻就被那种对空间、光影和材料近乎**偏执的探讨**所吸引。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用一系列生动的案例，深入浅出地剖析了“好设计”背后的**哲学思辨**。作者似乎拥有将冰冷的结构转化为富有**人文关怀的叙事能力**。我特别欣赏它对“场所精神”的解读，那部分内容让我对那些看似寻常的建筑产生了全新的敬畏。书里详尽地展示了从概念草图到最终落成的**每一个关键决策点**，那些对细节的把控，比如窗框的收边、楼梯的踏步高度，乃至一个庭院的植物配置，都体现了一种**匠人精神**，让人感受到设计不只是一门技术，更是一种**生活方式的提炼**。阅读过程中，我常常需要停下来，拿起尺子和纸笔，试图模仿书中介绍的某种构图或比例关系，那种沉浸式的学习体验是其他任何教材都无法给予的。它迫使你超越功能性的藩篱，去思考建筑如何与自然对话，如何承载人类的情感记忆。

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这本书的插图和图纸质量，是我近些年看到**最令人振奋的**。它不是简单地罗列完成品照片，而是展示了大量**充满活力的手绘模型**、**光影测试小稿**，甚至是早期建筑师在咖啡馆里潦草记录下的灵感片段。那种**未加修饰的创作过程**，比最终的完美成品更能打动人。作者的叙事风格非常**个人化和散文化**，仿佛他在向一位亲近的朋友讲述他多年来在工作室里摸爬滚打的心得。他会毫不保留地分享那些**失败的尝试**和**柳暗花明的瞬间**，这种坦诚让人倍感亲切。例如，书中描述如何通过调整一个屋顶的角度，来捕捉每年特定日期的日出光芒，那种对**“时间性”的建筑捕捉**，读来令人心潮澎湃。这本书更像是一本**设计日志**，记录了如何在现实的重重限制下，依然能顽固地坚持对美学的追求。它让人明白，伟大的建筑往往诞生于**痛苦的权衡与妥协**之中。

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我通常对那些动辄厚达几百页的“巨著”持保留态度，但这本书却**轻盈地颠覆了我的刻板印象**。它的篇幅虽然不短，但阅读体验却是**极其流畅且充满趣味性**的。这本书的叙事视角非常新颖，它不是从设计师本人出发，而是**从“材料”本身作为叙述主体**，讲述了钢筋、玻璃、木材如何在现代工业体系中被赋予新的生命和新的限制。这种**拟人化的描述手法**，使得那些原本冷硬的建筑元素变得鲜活起来。书中对“可持续性”的讨论也极其深刻，它超越了太阳能板和绿色屋顶的表层概念，深入到建筑**全生命周期的能源消耗和资源循环**。这本书读完后，我不是想立刻去画一张图纸，而是想去工厂里看看一块砖头是如何烧制出来的，去理解材料背后的**工业逻辑和生态伦理**。它是一本让人**重拾对“物质世界”敬畏之心**的教科书。

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