数码摄像完全手册

数码摄像完全手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东电子
作者:徐起
出品人:
页数:202
译者:
出版时间:2007-9
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787894919809
丛书系列:
图书标签:
  • 摄像
  • 影视
  • 数码摄像
  • 摄像技巧
  • 视频拍摄
  • 摄影
  • 器材
  • 后期制作
  • 教程
  • 入门
  • 进阶
  • 影视制作
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

随着数码摄像机的普及,DV(数字视频)影像也开始进入千家万户。普通老百姓也可以过把“导演”的瘾了。DV里生动真实的画面蕴涵着比Dc数码照片更人文性的表达能力,一帧帧动态的图像可以更真实、更细腻地记录精彩瞬间。你想成为DV大师吗?不要认为自己只能是个崇拜吴宇森和梅尔吉普森的小角色,其实你也可以成为一位人人景仰的DV大师。 本书针对刚接触数码摄像的初级用户,采用图解配合文字的形式,讲述了如何运用镜头、灵活把握光线和声音、视角,如何在后期中为视频片段剪辑、配音、添加字幕、编辑特效,如何用软件使视频片段更生动。只要你认真按照本书讲解进行练习,就能快速掌握DV的基本拍摄方法和后期处理技术,从此踏上Dv大师之路。

《光影编织:影像记录的艺术与实践》 在这信息爆炸的时代,影像的力量日益彰显,它承载着记忆,传递着情感,记录着时代变迁,也构建着我们的认知。然而,一张张鲜活生动的画面,并非凭空而来,它们是无数次观察、思考、实践与创新的结晶。《光影编织:影像记录的艺术与实践》,正是这样一本旨在深入探索影像记录全过程的指南,它将带领您从零开始,系统掌握捕捉、塑造和呈现精彩画面的核心技艺。 本书并非简单罗列器材参数或堆砌操作技巧,而是着眼于影像背后的“为什么”与“怎么做”,深入浅出地剖析每一个关键环节。我们将一同踏上一段发现之旅,理解光线如何在镜头中被捕捉、转化,又如何巧妙地与主体互动,最终塑造出令人难忘的视觉语言。 第一篇:构思与策划——影像的灵魂注入 任何成功的影像作品,都始于清晰的构思。本篇将引导您学习如何从一个模糊的想法出发,提炼出核心主题,明确表达的目的,并为您的拍摄对象构建富有逻辑和感染力的叙事框架。我们将探讨: 主题的寻觅与挖掘: 如何在日常生活中发现有价值的拍摄题材?如何从宏观到微观,界定您想要讲述的故事? 目标受众分析: 谁是您影像的聆听者?了解他们的喜好与期待,将有助于您制定更具针对性的拍摄策略。 视觉语言的初步构建: 什么样的风格最适合您的主题?色彩、构图、运动等视觉元素如何协同作用,以达到最佳的表达效果? 故事板与拍摄脚本: 将抽象的构思转化为具体的视觉序列。学习如何绘制简单易懂的故事板,以及编写能够指导拍摄的详细脚本,确保拍摄过程的流畅与高效。 场景勘察与信息收集: 提前了解拍摄环境,包括光线条件、声音状况、潜在障碍等,为制定周密的拍摄计划奠定基础。 第二篇:基础理论与实践——光影的魔法演绎 理解影像的本质,是掌握拍摄技巧的前提。本篇将深入浅出地讲解与影像记录息息相关的基础理论,并将其转化为实用的拍摄技巧。 认识光线: 自然光与人造光的特性、方向、质量对画面质感的影响。学习如何利用光线塑造立体感、情绪和氛围。 镜头语言的奥秘: 不同焦距的镜头如何影响景别、透视和画面压缩感?理解虚实结合、景深控制等技巧,让画面更具视觉冲击力。 构图的黄金法则: 学习三分法、对称、引导线、框架等经典构图方式,以及如何打破常规,创造独特的视觉焦点。 色彩的心理学与表达: 色彩的冷暖、对比、饱和度如何影响观众的情绪?如何运用色彩营造特定的氛围,并强化主题表达? 运动的魅力: 镜头运动(摇、移、升、降)与主体运动如何结合,创造动态的叙事感?如何通过运动镜头赋予画面生命力? 声音的重要性: 声音作为影像的另一半,其在信息传递和情感渲染中的关键作用。学习如何捕捉高质量的同期声,以及为画面增添氛围音效。 第三篇:拍摄技法与流程——从“拍”到“精”的飞跃 掌握了理论基础,我们将进入实操环节。本篇将详细介绍各种拍摄场景下的常用技巧和注意事项,帮助您提升拍摄的专业度和作品的质量。 人物拍摄: 如何捕捉人物的表情、情绪和个性?学习访谈拍摄、纪实抓拍、活动记录等技巧。 风光摄影: 如何捕捉壮丽的自然景象?掌握日出日落、天气变化、季节更替下的拍摄方法。 活动记录: 婚礼、庆典、会议、演出等活动的拍摄要点。如何在嘈杂的环境中抓住精彩瞬间? 产品与商业影像: 如何拍摄出吸引人的产品细节,展现其价值?学习光线运用、背景选择、道具搭配等。 运动场景拍摄: 体育比赛、街头表演等动态场景的捕捉技巧。如何预判动作,运用高速快门? 低光环境拍摄: 在夜晚、室内等光线不足的情况下,如何保证画面清晰度和质量? 长时序与延时摄影: 记录缓慢变化的过程,展现时间的流逝。 多机位协同与运镜: 在大型活动或复杂场景下,如何有效协调多台设备,实现丰富的画面切换和镜头运动。 第四篇:后期制作与传播——影像的生命延续 成功的影像作品,离不开精良的后期制作。本篇将带领您走进后期剪辑的世界,学习如何将零散的素材转化为引人入胜的故事。 剪辑的逻辑与叙事: 并非简单地将片段拼接,而是通过剪辑的节奏、转场、匹配剪辑等手法,构建流畅的叙事流。 调色与色彩校正: 如何通过色彩调整,统一画面风格,增强情感表达,营造特定氛围。 声音设计与混音: 字幕、配乐、音效的添加与调整,如何使声音与画面完美融合,提升作品的整体感染力。 特效与视觉增强: 简单的视觉效果如何为画面增添亮点,而不喧宾夺主。 导出与格式选择: 根据不同的传播平台,选择合适的视频格式、分辨率和编码。 影像的传播渠道: 如何将您的作品有效地传播出去,与更多人分享?包括社交媒体、视频平台、个人网站等。 《光影编织:影像记录的艺术与实践》,将是一本陪伴您从门外汉成长为影像记录者的忠实伙伴。我们鼓励您在阅读中思考,在实践中探索,用您的眼睛去发现世界的美,用您的镜头去记录生活的精彩,用您的创意去编织属于您自己的光影故事。这是一场视觉的盛宴,一次创造的旅程,一次与世界的深度对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我是一个非常注重“感觉”和“氛围”的摄影爱好者,传统的摄影书往往太侧重于技术规格,而忽略了创作的灵魂。这本书最吸引我的地方恰恰在于它对“叙事性”和“情感表达”的强调。作者似乎是一位富有哲思的影像工作者,他探讨的不是如何拍清楚,而是如何拍得有味道。书中花了不少篇幅讲解如何观察生活中的细节,如何捕捉那些稍纵即逝的情绪片段。例如,在谈到街头摄影时,它不是简单地教你如何快速对焦,而是引导你去思考:“你在记录什么?你想让观者感受到什么?”这种深层次的引导,让我开始对自己的作品有了反思。它甚至讨论了“摄影的伦理”——在记录他人的瞬间时,我们应该抱持怎样的态度。这种对影像创作背后的思考,是很多纯技术手册里看不到的。读完这本书,我感觉我的镜头语言得到了极大的提升,我不再只是记录眼前的景象,而是开始尝试用画面去沟通,去唤起共鸣。这本书更像是一位资深导师在耳边低语,分享的都是那些经验之谈,而不是冷冰冰的公式。对于那些追求艺术性和个人风格的摄影人来说,这本书的价值是无法用技术参数来衡量的。

评分

说实话,我买过不少摄影类的书籍,很多都是那种写给专业人士看的“教科书”,术语多到需要我随时停下来查字典,读完一遍下来,头昏脑涨,感觉自己更迷糊了。但这一本,简直是摄影世界的“平民词典”。它最牛的地方在于对设备性能的解析,没有那种冷冰冰的参数罗列,而是非常人性化地告诉你,某个功能在什么情况下真正有用,以及我们普通用户有没有必要为了某些高阶功能“上头”。比如,它对不同传感器的优缺点分析,就非常中肯,没有极力推销最新款的设备,而是引导读者根据自己的拍摄习惯和预算做出最理性的选择。我尤其欣赏它对后期处理流程的梳理。过去我总觉得后期是个玄学,各种曲线、蒙版调来调去,看不懂也做不好。这本书却把后期的步骤像菜谱一样列了出来:第一步调整曝光,第二步校正白平衡,第三步色彩微调……每一步都有明确的目的性,让我能清晰地知道自己正在做什么,效果又如何。通过这本书的指导,我第一次真正理解了“光影塑造”的含义,我的照片终于有了立体感,而不是以前那种平平淡淡的感觉。这是一本真正能将晦涩的技术转化为直观操作指南的实用手册。

评分

我是一个重度的视频制作者,虽然过去也看过一些关于摄像机操作的书籍,但很多都侧重于静态照片的理论,对于动态影像的独特要求,讲解得非常肤浅。这本手册的出现,简直是解了我的燃眉之急。它对动态影像的专业性讲解非常深入和全面,从帧率的选择对画面流畅度的影响,到不同码率对后期编辑和存储空间管理的平衡,都有详细的分析和对比。尤其让我惊喜的是,它专门开辟了一个章节来讲解“运镜”的艺术。什么推拉摇移,每一个动作背后的视觉效果和心理暗示,都通过图文并茂的方式解释得清清楚楚。我以前拍的视频总感觉很“飘”,很业余,就是因为运镜僵硬。照着书里的一些基础运镜练习,我立刻感觉我的视频画面“活”了起来,多了一份专业感和节奏感。此外,它对音频采集和同步的关注也超出了我的预期,对于视频创作者来说,好的画面配上糟糕的收音简直是灾难,这本书在这方面提供的建议非常实用且具有可操作性,是真正面向“影像综合创作”的宝典,不仅仅是停留在“拍照片”的层面。

评分

哇,这本书简直是为我这种刚入行的新手量身定做的!我本来对摄影这个领域一窍不通,光是那些什么光圈、快门、ISO的参数就能把我绕晕。但这本书的讲解方式,真的太赞了。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是用非常生活化的例子来解释复杂的概念。比如讲到景深控制的时候,作者居然拿我们平时吃火锅的场景来比喻,一下子就明白了前景和背景虚化的原理。而且,书中对不同场景下的拍摄技巧都有详细的指导,无论是想拍出唯美的风景大片,还是捕捉孩子转瞬即逝的精彩瞬间,都有对应的实战攻略。我尤其喜欢它关于构图的章节,不是简单地告诉你“三分法”或“黄金分割”,而是深入探讨了如何通过线条引导视线、如何运用色彩平衡来增强画面的冲击力。自从看了这本书,我感觉自己看世界的角度都变了,不仅仅是按下快门,更是在用镜头“讲述”故事。现在我拿着我的相机出门,心里都有底气多了,不再是瞎按一通等着“出片”,而是带着明确的目标去创作。这本书的纸张质量和印刷排版也超级棒,那些高清的样张简直就是艺术品,让我有强烈的模仿和学习的冲动。对于想要从“会拍照”迈向“会摄影”的朋友们来说,这本书绝对是份不可多得的宝藏。

评分

坦白说,我买这本书是抱着试试看的心态,因为市面上同类的书籍太多了,很容易买到“库存货”——内容过时或者翻译生硬。然而,这本书的“前沿性”和“系统性”完全超出了我的期待。它对新兴的技术趋势把握得非常到位,比如对高动态范围(HDR)视频的处理流程,以及现在非常热门的Log格式拍摄和调色逻辑,都有详尽且易于理解的介绍。它没有停留在旧时代的胶片思维,而是完全立足于现代数码影像技术的前沿。我最欣赏的是它建立了一个非常完整的“工作流”概念。从前期设备的设置选择,到拍摄过程中的曝光和白平衡校准,再到后期软件的导入、管理和最终输出的规范,它把整个创作链条串联了起来,让读者明白每一个环节的重要性,避免了“只见树木不见森林”的问题。这种全局观的培养,对于想要建立稳定、高效创作习惯的人来说,至关重要。读完这本书,我感觉自己不仅学会了“怎么做”,更重要的是明白了“为什么这样做”,这才是真正的知识吸收和内化。这本书无疑是一份非常与时俱进的、具有前瞻性的影像技术参考指南。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有