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出版者:西南师大

作者:董小玉

出品人:

页数:230 页

译者:

出版时间:2007年08月

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787562139188

丛书系列:

图书标签:

• 播音与主持艺术
• 高考
• 专业教程
• 训练
• 艺术类
• 文化教育
• 职业教育
• 考研
• 技能提升
• 语音技巧

《音视制作与数字媒体实践》 本书聚焦于当代媒体技术的前沿应用与实践操作，旨在为有志于从事数字媒体内容创作、音视频制作、后期编辑及跨媒体传播的专业人士和学习者提供一套全面、深入且极具实操性的指导手册。 本书内容严格围绕现代音视频制作流程、数字内容管理以及新兴媒体平台的技术要求展开，完全不涉及播音、主持技巧、语言表达或艺术形体训练等播音与主持艺术专业的核心范畴。 --- 第一部分：数字媒体基础与技术原理 (约 350 字) 本部分系统阐述了支撑现代音视频制作的技术基石。首先，详细解析了数字信号的采集、编码与传输标准，涵盖了从模拟信号到数字信号转换的各个环节，重点介绍了如 H.264/H.265（HEVC）等主流视频编码格式的原理、码率控制策略及其在不同平台上的兼容性要求。其次，深入探讨了音频数字化过程，包括采样率、位深与动态范围的关系，以及 PCM、AAC、Dolby 等常用音频压缩技术的工作机制。此外，还对图像传感器技术（如 CMOS/CCD）的性能指标、色彩空间（Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020）的转换与管理进行了详尽的论述，为后续的制作环节奠定坚实的理论基础。本章强调的是“技术实现”而非“艺术表达”。 第二部分：专业级音视频采集与现场技术 (约 400 字) 本部分致力于提供从前端采集到现场制作的实战指南。在摄像技术方面，本书详尽介绍了不同类型专业摄像机（如电影机、广播级 ENG/EFP 摄像机）的光学系统、电子性能参数的优化设置，以及高动态范围（HDR）内容的拍摄流程。重点讲解了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）在数字环境下的精确控制，并配以大量实际案例分析复杂光照环境下的解决方案。 在同期声采集与混音方面，本书侧重于麦克风的物理特性、指向性选择与收音距离对音质的影响。内容涵盖了无线麦克风系统的频率规划、干扰规避策略，以及多机位拍摄中的多路音频同步技术。针对现场直播与多讯道切换场景，本书详细介绍了视频切换台（Switcher）的操作逻辑、T-Bar 混合器的使用技巧，以及关键帧预设的快速调用方法，确保高效、无缝的现场制作流程。 第三部分：非线性编辑与后期精修工作流 (约 450 字) 本部分是全书的实操核心，涵盖了从素材管理到最终成片的完整后期流程。首先，详细介绍了主流非线性编辑系统（NLE）的界面布局、项目设置与素材库管理规范，强调素材的备份与归档策略。 在视频编辑层面，本书深入解析了时间线的多轨道管理、子剪辑（Sub-clip）的创建与利用、多机位同步编辑（Multi-cam Editing）的高效技巧。特别关注了节奏的把握与叙事逻辑在剪辑中的体现，而非内容本身的表演性。 音频后期处理部分，侧重于技术修复与混音平衡。内容包括噪声抑制、均衡器（EQ）的频率选择性调整、动态压缩器（Compressor）的阈值与比率设定，以及混响（Reverb）效果的应用，旨在达到符合行业标准的响度规范（如 LUFS 标准）。 此外，色彩校正与分级是本部分的关键内容。本书提供了针对不同显示设备和发行标准的色彩匹配方法，教授如何使用波形图（Waveform）、矢量示波器（Vectorscope）等工具进行精确的曝光和色彩调整，确保视觉一致性。 第四部分：特效合成与数字发布技术 (约 300 字) 本部分关注数字内容的增值处理与最终交付。在视觉特效（VFX）与动态图形（Motion Graphics）方面，本书介绍了图层管理、关键帧动画的原理，以及三维跟踪（3D Tracking）在平面元素合成中的应用。重点在于绿屏/蓝幕抠像的技术优化，包括遮罩的羽化处理、边缘识别与 Spill Suppression 技术的应用，以实现自然融合。 最后，本书详细讲解了数字内容的分发与兼容性问题。内容涵盖了为网络流媒体（OTT）、传统电视广播以及社交媒体平台定制不同分辨率、帧率和比特率的导出预设。讲解了元数据（Metadata）的正确嵌入，以及 DRM（数字版权管理）的基础概念，确保最终作品能够在各种终端设备上以最佳质量呈现。本书全程聚焦于“技术流程的标准化与优化”。

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这本书的视觉呈现和内容深度达到了一个微妙的平衡点。我注意到，为了配合复杂的发声图示和面部表情解析，书中使用了不少高质量的插图和对比照片，这对于视觉学习者来说简直是福音。特别是那些关于面部肌肉控制的特写图，细致到连嘴角上扬的角度都有所标注，这种对细节的执着，体现了作者的专业素养。然而，我也发现，如果读者缺乏一定的语言学或表演基础概念，初次接触可能会感到信息密度过大。有些术语的解释虽然专业，但对“小白”不够友好，需要反复阅读才能消化。不过，也正因为这种深度，使得这本书具有很强的“复用价值”。即便高考结束后，它依然可以作为一名在职主持人或播音爱好者的案头工具书，用来矫正和精进自己的表达习惯。它不是那种读完一次就束之高阁的快餐读物，而更像是一本需要不断翻阅、时常实践的“武功秘籍”。

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这本书的封面设计得相当有活力，色彩搭配明快，一下子就能抓住年轻读者的眼球。我拿到手的时候，首先被它那种“备考感”所吸引，仿佛能嗅到一丝紧张而又充满希望的考前气息。我本身对表演和表达艺术抱有浓厚的兴趣，虽然还未正式踏入播音主持的专业领域，但一直渴望能找到一本既系统又实用的入门指南。这本书的排版非常清晰，章节划分逻辑性很强，从基础的发声练习到稿件的演绎技巧，循序渐进，让人感觉每一步都有扎实的理论支撑和明确的实践方向。尤其是它对气息控制和吐字归音的讲解，深入浅出，即便是初学者也能很快理解其中的奥妙。我特别欣赏它在案例分析部分所下的功夫，选取了许多经典且贴近现实的范例，使得抽象的技巧变得具象化，读起来完全不会枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。这本书无疑为那些怀揣着“舞台梦”的学子们提供了一份坚实的起点，它不仅仅是教材，更像是一位耐心、专业的引路人，指引着我们如何将内心的想法转化为动听的声音和得体的仪态。

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整体而言，这本书展现出一种务实且富有远见的教学理念。它没有过度渲染播音主持这一行业的“光鲜亮丽”，而是直面了背后的艰辛与严谨。我特别喜欢其中一小节关于“职业伦理”的讨论，这部分内容在很多同类书籍中常被忽略。它提醒我们，播音员和主持人不仅是声音的传播者，更是社会舆论的引导者，肩负着传递真实信息和正向价值观的社会责任。这种对职业精神的强调，为冰冷的技术训练注入了人文关怀。它似乎在对读者说：你的声音不仅仅为你自己服务，更关乎你将要面对的听众和社会。因此，这本书的价值已经超越了单纯的“应试工具”，它更像是一份对未来播音主持人才的“素养培养手册”。它教会的不仅是“如何说得好听”，更是“应该说什么”和“为什么要这样说”。

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从一个旁观者的角度来看，这本书的编者显然是深谙当下艺考动态的专家。我浏览了一下目录，发现它对不同类型节目（如新闻播报、专题片解说、现场活动主持）的风格差异把握得相当到位。不同于市面上一些将所有主持技巧混为一谈的教辅材料，这本书很明确地区分了不同场景下的语言要求和情感处理。比如，在讲解情景再现类节目时，它强调的是“沉浸感”和“代入感”的建立；而在涉及严肃访谈时，则重点突出了“倾听的艺术”和“提问的技巧”。这种精细化的分类，对于考生在有限的备考时间内抓住重点，进行针对性训练，起到了极大的帮助。更值得称赞的是，书中多次穿插了对“文化素养”和“思维逻辑”的讨论，这突破了传统发音技巧的范畴，触及了播音主持的“灵魂”——即内容的深刻理解和有效传达。它让我意识到，好的声音是载体，而深刻的思考才是驱动力。

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说实话，我期待这本书能更侧重于“应试技巧”的打磨，毕竟是高考训练教程，自然希望看到一些“秘籍”或者针对性极强的应试策略。然而，我发现它在基础功的强调上花了大量的篇幅，这初看之下似乎有些“迂腐”，但细细品味后，我明白了这种“慢工出细活”的价值。它并没有急于教你如何去“表演”，而是花费大量篇幅去夯实你“能表演”的底子——比如对口腔构造、共鸣腔体的细致解析，以及各种绕口令的功用分析。这种扎根于生理基础和语言学原理的教学方式，让这本书的厚重感油然而生。它仿佛在告诉我：所有的华丽辞藻和精湛技巧，都必须建立在坚不可摧的基本功之上。对于那些急于求成的读者来说，这本书可能略显“冗长”，但对于真正想在这个领域走得长远的人来说，这种由内而外的修炼，才是最宝贵的财富。我个人希望未来能看到更多关于即兴评述和新闻评论的实战演练，但就目前呈现的结构而言，它为我们构建了一个非常稳固的专业基石。

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