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拿到《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》的那一刻，我感受到的不只是纸张的触感，更是一种穿越时空的连接感。我从小就对动画制作有着浓厚的兴趣，尤其是吉卜力工作室的作品，它们总能以一种难以言喻的方式触动人心。而《侧耳倾aban》，更是我心中永恒的经典，它所描绘的青春、梦想与爱恋，如同温柔的细雨，滋润着我的心灵。这套绘コンテ全集，就像一把能够深入骨髓的钥匙，让我得以窥探这部心爱之作的灵魂深处，去理解那些令我着迷的画面是如何被构筑出来的。 翻开书页，迎面而来的是那些充满生命力的铅笔线条。它们不像最终成品那样光滑细腻，却有着一种原始的、未经雕琢的质感，仿佛每一个线条都承载着创作者最初的灵感和激情。我特别喜欢那些标注着“修正”或者“考虑”字样的分镜，它们让我看到了动画制作过程中并非一蹴而就，而是充满了反复的尝试、推敲和打磨。这种“不完美”的呈现，反而让我觉得更加真实，更加动人，因为它展示了创作的艰辛，也彰显了创作者们对于完美的极致追求。 书中的每一个镜头，都像是电影的凝固瞬间，但又比电影更富有“可能性”。我能从中看到导演和动画师们是如何构思画面的景别、构图，如何通过线条的疏密来传达人物的情感和故事的氛围。例如，在月岛雫第一次爬上那座可以俯瞰城市的小山丘时，分镜稿中对远景的处理，对云朵的描绘，都充满了诗意。我能想象出动画师们是如何通过细致的笔触，来勾勒出那个充满希望和憧憬的远方，以及雫那颗渴望探索未知的心。 让我着迷的还有对人物表情和动作的描绘。在《侧耳倾aban》中，人物的每一个细微的表情变化，每一次自然的肢体动作，都传达着丰富的情感信息。而这套绘コンテ，则将这些信息拆解开来，以最直观的方式呈现在我面前。例如，天泽圣司在拉小提琴时那种全神贯注的神情，雫在听到美妙音乐时那不自觉流露出的赞叹，这些在分镜中都被细致地捕捉，让我看到了动画师们对于人物内心的深刻洞察和精准描绘。 书中对于环境细节的刻画也让我印象深刻。无论是古董店里琳琅满目的摆设，还是图书馆里安静的书架，甚至是街边不起眼的路灯，每一个场景的绘制都充满了生活气息和艺术感。我能感受到动画师们是如何通过对这些细节的精心设计，来构建一个真实而又充满魅力的世界，让观众能够身临其境地感受到那个时代的氛围和人物的情感。 这套书不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神的启迪。它让我明白，伟大的作品并非一朝一夕可以成就，而是需要无数次的尝试、失败、再尝试的坚持。那些未被最终选用的分镜，同样闪耀着创作者的光芒，它们是构成最终成品的重要组成部分，也展示了创作过程的多样性和可能性。这种对过程的尊重，也让我对最终呈现的每一个镜头都充满了敬意。 我还会反复品读书中关于镜头转场的设计。有时候，一次巧妙的镜头转换，能够将故事的情节和人物的情感自然地衔接起来，产生意想不到的感染力。在《侧耳倾aban》中，我看到了许多令人称道的转场设计，而这套绘コンテ则让我得以一窥这些设计的“幕后故事”，了解它们是如何被构思和实现的。这种对叙事技巧的深入理解，也让我对动画艺术有了更深的敬畏。 这套《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》不仅仅是一本画册，它更像是我与宫崎骏先生和吉卜力工作室的一次深度交流。它让我更加理解了这部作品背后所蕴含的艺术价值和创作理念。每一次翻阅，都像是在重新体验那份纯粹的美好，也从中汲取了对生活的热爱和对梦想的执着。 我还会特别关注书中关于“空气感”的描绘。吉卜力动画最擅长的，就是通过画面来营造出一种独特的“空气感”，让观众能够感受到画面的温度、湿度、甚至是声音。在绘コンテ中，我看到了动画师们是如何通过线条的粗细、画面的留白、以及景物的虚实结合，来捕捉这种微妙的“空气感”，从而让画面更加生动、富有生命力。 总之，这套《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》是一部极其珍贵的艺术作品。它让我有机会从一个全新的视角去审视和理解我曾经无比喜爱的电影，也让我对动画创作的严谨和精妙有了更深刻的认识。它不仅仅是一本书，更是一份能够长久珍藏的精神财富，激励我在生活中也要坚持自己的热爱，勇敢地追求自己的梦想，就像电影中的月岛雫一样，用自己的声音去歌唱，去追寻属于自己的“侧耳倾听”。
评分当我捧起《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》这套书时，一种久违的温暖与感动瞬间涌上心头。作为一名对吉卜力动画情有独钟的观众，《侧耳倾aban》在我心中一直有着特殊的地位，它所描绘的青春的迷茫、对梦想的执着、以及那份纯粹的爱恋，如同夏日午后的微风，轻轻拂过我的心田。如今，能够拥有一套如此详尽地展现其创作过程的分镜全集，对我而言，无异于打开了一个通往创作秘境的宝藏之门。 翻阅书页，我仿佛置身于宫崎骏先生和他的团队的创作之中。那些铅笔勾勒出的线条，粗犷却充满生命力，它们不仅仅是画面的草图，更是初生灵感的载体。我细细地品味着每一帧分镜，观察着人物表情的细微变化，例如月岛雫在得知天泽圣司的梦想时，眼中闪烁的那一抹复杂的光芒，又或者是在月光下的桥边，她与圣司分享心事时，那种微妙的肢体语言。 animator 们如何通过对这些细节的精准把握，将人物内心的情感世界淋漓尽致地展现出来，令我惊叹不已。 书中对场景环境的描绘同样令我着迷。雫的房间，那个堆满了书籍和手稿的温馨空间，天泽圣司那个弥漫着工具和木屑气味的工作室，以及那个隐藏在城市深处的古董店，每一个场景的分镜都充满了细节和故事感。我能感受到动画师们是如何通过对光影、透视和构图的精心设计，来营造出如此真实而又富有情感的氛围，让观众能够身临其境地沉浸其中。 让我尤为印象深刻的是书中对人物动作的流畅性设计。动画电影的魅力很大程度上在于其动态的表现力，而分镜正是这一切的基石。我能看到雫在奔跑时轻盈的身姿，圣司在拉小提琴时专注的神情，这些动作的连贯性和节奏感，都在分镜稿中被细致地设计和反复打磨。这种对动作细节的极致追求，正是吉卜力动画能够如此生动和触动人心的关键所在。 书中那些关于镜头运动和转场的设计，同样让我受益匪浅。我看到了许多巧妙的镜头运用，如何将故事的情节和人物的情感自然地衔接起来，产生意想不到的感染力。例如，从雫眺望远方的画面，到她内心涌现的思绪，再到她眼神中闪烁的光芒，这些都在分镜中得到了精妙的设计，让观众能够顺畅地跟随角色的情感变化。 让我感动的是，这套书中也收录了一些未被最终使用的分镜稿。这些“遗珠”的存在，让我看到了动画制作过程中充满了探索和不确定性。它们可能因为种种原因未能出现在最终的成片中，但同样承载着创作者的心血和智慧。这种对创作过程的尊重，让我对最终呈现在我们面前的每一个镜头，都充满了敬意，也更深刻地理解了“匠心”二字的含义。 通过这套书，我不仅满足了作为粉丝的好奇心，更对动画创作有了更深层次的理解和感悟。我意识到，一部看似轻松愉快的动画电影背后，凝聚了多少心血和智慧。每一次翻阅，都像是一次与宫崎骏先生和吉卜力团队的深度对话，让我能够更清晰地感受到他们对动画艺术的热爱和执着。 我还会反复品读书中关于叙事节奏的安排。分镜稿中对镜头切换的速度、画面的停留时间，都是为了服务于故事的整体推进。我看到了 animator 们是如何通过对这些元素的巧妙运用，来控制观众的情绪，引导观众的视线，从而让故事更加引人入胜。这种对叙事技巧的深入理解，也让我对动画艺术有了更深的敬畏。 对我而言，《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》不仅仅是一本画册，它更是一本“心灵指南”。它让我在重温《侧耳倾aban》的经典片段时，能够感受到更多层次的细节和情感。它也鼓励我，在自己的生活和工作中，也要像电影中的人物一样，坚持自己的热爱，勇敢地追求自己的梦想，用自己的方式去“歌唱”。 总而言之，这套书是对《侧耳倾aban》这部伟大作品的一次致敬，也是对所有热爱动画艺术的观众的一份宝贵馈赠。它让我看到了动画制作的艰辛与不易，也让我更加珍惜那些出现在我们生命中的美好瞬间。它将是我未来反复品读、从中汲取力量的精神源泉。
评分当我第一次看到《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》这套书时，我的心就被一种强烈的期待所攫住了。作为《侧耳倾aban》的忠实粉丝，这部电影对我而言，不仅仅是一部动画片，它更像是青春期最美好的缩影，关于梦想的追寻、关于成长的烦恼、以及那种青涩又纯粹的情感，都深深地刻画在我的脑海里。而这套全集，就如同开启了我与幕后创作团队进行一场深度对话的大门，让我得以窥探那些将这部经典之作变为现实的无数心血和巧思。 捧在手中，我迫不及待地翻开每一页，那些由铅笔勾勒出的线条，带着一种原始的、未经雕琢的美感，仿佛能感受到 animator 们最初的灵感火花。我沉浸在这些分镜稿中，细细品味着每一个画面的细节。我能从那些线条的粗细和走向中，看到创作者是如何捕捉和传达人物内心最细腻的情感。例如，月岛雫在图书馆里第一次遇到天泽圣司时的那种眼神的交流，或者是在月光下，两人分享彼此梦想时的那种默契，这些都通过分镜稿中精准的描绘，再次触动了我。 对于电影中那些充满生活气息的场景，我也格外着迷。雫的房间，那个堆满了书籍和日记的温馨角落，天泽圣司那个弥漫着工具和木屑气味的工作室，以及那个隐藏在城市喧嚣中的古董店，每一个场景的分镜都充满了细节和故事感。我能感受到动画师们是如何通过对光影、透视和构图的精心设计，来营造出如此真实而又富有情感的氛围，让观众能够身临其境地沉浸其中。 书中对人物动作的描绘，也让我深感震撼。动画电影的魅力很大程度上在于其动态的表现力，而分镜正是这一切的基石。我能看到雫在奔跑时轻盈的身姿，圣司在拉小提琴时专注的神情，这些动作的连贯性和节奏感，都在分镜稿中被细致地设计和反复打磨。这种对动作细节的极致追求，正是吉卜力动画能够如此生动和触动人心的关键所在。 让我特别感动的是，书中也收录了一些未被最终使用的分镜稿。这些“遗珠”的存在，让我看到了动画制作过程中充满了探索和不确定性。它们可能因为种种原因未能出现在最终的成片中，但同样承载着创作者的心血和智慧。这种对创作过程的尊重，让我对最终呈现在我们面前的每一个镜头，都充满了敬意，也更深刻地理解了“匠心”二字的含义。 通过这套书，我不仅满足了作为粉丝的好奇心，更对动画创作有了更深层次的理解和感悟。我意识到，一部看似轻松愉快的动画电影背后，凝聚了多少心血和智慧。每一次翻阅，都像是一次与宫崎骏先生和吉卜力团队的深度对话，让我能够更清晰地感受到他们对动画艺术的热爱和执着。 我还会反复品读书中关于叙事节奏的安排。分镜稿中对镜头切换的速度、画面的停留时间，都是为了服务于故事的整体推进。我看到了 animator 们是如何通过对这些元素的巧妙运用，来控制观众的情绪，引导观众的视线，从而让故事更加引人入胜。这种对叙事技巧的深入理解，也让我对动画艺术有了更深的敬畏。 对我而言，《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》不仅仅是一本画册，它更是一本“心灵指南”。它让我在重温《侧耳倾aban》的经典片段时，能够感受到更多层次的细节和情感。它也鼓励我，在自己的生活和工作中，也要像电影中的人物一样，坚持自己的热爱，勇敢地追求自己的梦想，用自己的方式去“歌唱”。 总而言之，这套书是对《侧耳倾aban》这部伟大作品的一次致敬，也是对所有热爱动画艺术的观众的一份宝贵馈赠。它让我看到了动画制作的艰辛与不易，也让我更加珍惜那些出现在我们生命中的美好瞬间。它将是我未来反复品读、从中汲取力量的精神源泉。
评分《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》的抵达，对我来说，是一种迟来的、却又无比珍贵的“重逢”。我至今仍清晰地记得第一次在荧幕上看到《侧耳倾aban》时的情景，那是一种被纯粹的美好和细腻情感所包裹的体验，仿佛自己也成为了那个在书中世界里穿梭的少年，感受着青涩的悸动与对未知的好奇。而这套绘コンテ全集，则像一把金钥匙，为我打开了那扇通往创作幕后的神秘之门，让我得以窥探那些将我们带入那个温馨世界的“幕后英雄”们所付出的努力与巧思。 每一页的展开，都像是在重温一遍电影的每一个瞬间，但这一次，我看到的不再是最终呈现的流畅画面，而是那些构思的起点，是那些决定画面情绪与节奏的原始线条。我能从那些笔触中感受到导演在构思镜头时，脑海中闪过的无数个画面和情感表达的可能性。例如，月岛雫第一次在旧书店遇到天泽圣司，那种充满偶然性又似乎冥冥中注定的邂逅，在分镜中被精准地捕捉。雫的眼神，圣司的侧脸，以及他们之间短暂的对视，每一个细节的处理都充满了考量，以最简洁的线条勾勒出最丰富的情感层次。 我特别关注书中关于场景设计的绘コンテ。无论是雫的房间，那个充满书本和杂物的温馨角落，还是圣司的工作室，那个散发着木质香气和机械感的地方，分镜都细致地描绘了空间的布局、光影的处理以及道具的摆放。这些细节并非偶然，它们共同塑造了人物的生活环境，也暗示了他们的性格与追求。我能想象出动画师们是如何通过反复的绘制和调整，来找到最能体现角色内心世界的场景呈现方式。 更让我着迷的是角色动作的绘制。电影中的人物，每一个表情，每一个动作，都充满了生命力，而在绘コンテ中，我看到了这些生命力是如何被一点点“孵化”出来的。雫在思考时轻蹙的眉头，在听到动人音乐时微微扬起的嘴角，在遇到困难时泄气的肩膀，这些微小的变化，都在分镜稿中得到了细腻的描绘。这让我深刻理解了“表演”在动画中的重要性，以及动画师们如何通过对人物肢体语言的精准拿捏，来传达角色内心深处的感受。 我尤其欣赏书中那些关于“气氛”营造的分镜。例如，在月光下的桥上，雫和圣司分享心事的那场戏，分镜如何通过光线的运用，景物的构图，来营造出一种宁静而又浪漫的氛围？我从那些留白和线条的疏密变化中，感受到了动画师们对于情感氛围的深刻理解。这种“不言自明”的表达方式，正是吉卜力动画的精髓所在，而这套绘コンテ则将这种精髓，以最原始的形式呈现出来。 这套书不仅仅是给我带来了视觉上的享受，更是一种对创作精神的致敬。我看到了那些未被最终使用的分镜，它们可能因为种种原因没有出现在最终的影片中，但它们同样闪耀着创作者的光芒。这些“废稿”的存在，让我感受到动画制作的严谨与复杂，也让我对每一个出现在银幕上的镜头，都充满了敬意。它们并非凭空出现，而是经过了无数次的构思、修改和打磨。 通过这套书，我更深刻地理解了“节奏”在动画叙事中的重要性。分镜中的镜头切换速度，画面的停留时间，都是为了服务于故事的整体节奏。我可以看到，导演和动画师们是如何通过对这些元素的巧妙组合，来控制观众的情绪，引导观众的视线，从而让故事更加引人入胜。这种对叙事节奏的把控，是衡量一部优秀动画作品的重要标准之一，而《侧耳倾aban》在这方面无疑做得非常出色。 对于我这样一位深度爱好者而言，《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》不仅仅是一本“工具书”，它更像是一本“心灵读本”。它让我有机会再次回味那个属于青春的纯粹与美好，也让我更加理解了电影背后所蕴含的艺术价值和创作精神。每一次翻阅，都像是一次与宫崎骏先生和吉卜力团队的隔空对话，感受到他们对动画艺术的热爱和执着。 我还会反复阅读书中关于人物情感表达的分镜。那些脸上细微的表情变化，肢体上微妙的动作调整，都是为了展现人物内心的波澜。例如，雫在听到圣司拉小提琴时的那种由衷的赞叹，以及得知圣司即将远行求学时的那种复杂的心情，都在分镜中得到了精妙的呈现。这些细节的积累，共同构成了立体而又鲜活的人物形象，也让观众能够更深切地体会到角色内心的喜怒哀乐。 总之，这套《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》是一份宝贵的礼物，它不仅仅满足了我作为粉丝的好奇心，更让我对动画创作有了更深层次的理解和感悟。它鼓励我，在自己的生活中，也要像月岛雫一样，勇敢地追求自己的梦想，也要像天泽圣司一样，为自己的热爱而执着。这本书，将是我未来反复品读、从中汲取力量的精神源泉。
评分这套《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》简直是为我量身定做的！作为一个从小看着吉卜力动画长大的人，对我而言，宫崎骏先生和他的团队的作品不仅仅是电影，更是一种情怀，一种精神的寄托。尤其是《侧耳倾听》，这部电影在我的成长过程中扮演了重要的角色，它所描绘的那个纯真年代、对梦想的执着追求、以及青涩的初恋，都深深地烙印在我的脑海里。当我得知有这样一套全集，能够如此深入地窥探这部作品的幕后制作过程时，我简直激动得难以置信。 拿到这套书的第一感觉，就是沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的重量，更是承载了无数心血和创意的重量。打开第一页，映入眼帘的是那熟悉的铅笔线条，勾勒出月岛雫那略显迷茫却又充满憧憬的眼神，以及天泽圣司在图书馆里认真阅读的样子。作为一名曾经的动画爱好者，我对分镜的理解是，它是一部动画作品的灵魂所在。它不仅决定了画面的构图、镜头的切换，更包含了导演对剧情节奏、人物情感的精准把握。而这套《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》，则将这份灵魂，以最原始、最直接的方式展现在我面前。 翻阅着这本书，我仿佛置身于吉卜力工作室的会议室，亲眼见证着《侧耳倾听》从最初的构思到最终成品的每一个细节。从草稿阶段略显粗糙但充满生命力的画面，到经过反复推敲修改后更加成熟流畅的镜头设计，每一步都凝聚了创作者们的智慧和汗水。我尤其喜欢那些标注着“修正”、“追加”等字样的分镜，它们让我看到了动画制作过程中的不确定性和探索性，也更让我体会到，一部伟大的作品背后，需要经历多少次的尝试与突破。 书中对于场景的描绘，更是让我惊叹不已。无论是月岛雫熟悉的那个可以眺望城市风景的窗户，还是天泽圣司那个充满生活气息的工作室，甚至是那个隐藏在城市角落里的古董店，每一个场景的分镜都充满了细节和情感。我能感受到动画师们是如何通过线条的疏密、画面的远近，来营造出独特的氛围，传递出人物的心情。那些看似简单的线条，背后却蕴含着丰富的表现力，能够瞬间将我拉入那个充满温暖和怀旧的东京郊区。 让我印象深刻的还有人物的表情和动作设计。书中的分镜，不仅仅是画出人物的站姿坐姿，更是捕捉了他们微妙的情绪变化。例如，月岛雫在得知天泽圣司的梦想时，脸上那种惊讶、钦佩又带着一丝失落的复杂表情，在分镜中得到了淋漓尽致的展现。还有天泽圣司在拉小提琴时的专注与投入，那种每一个细微的动作都在传递着他对音乐的热爱，都通过这些分镜生动地呈现在我的眼前。 这套书也让我更加理解了“留白”的艺术。并非所有的画面都需要填满信息，有时候，恰到好处的留白反而能够引发观者的想象，让画面更具深度。在《侧耳倾听》的分镜中，我看到了许多这样的例子，比如月岛雫独自一人走在回家的路上，画面可能只是简单的街景，但通过人物的姿态和周围环境的暗示，就能感受到她内心的思绪万千。这种“少即是多”的表达方式，正是吉卜力动画的独特魅力所在。 对于我这样对吉卜力动画有着深厚感情的观众来说，这套《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》不仅仅是一本画册，它更是一本“心灵指南”。它让我有机会从一个全新的视角去审视和理解我曾经无比喜爱的作品，去感受那些隐藏在画面背后的匠心独运。我开始重新思考，是什么让《侧耳倾听》如此打动人心？是因为它真实地反映了青春期的迷茫与成长，是因为它传递了对梦想的执着追求，还是因为那些简单却又充满力量的人物关系？ 每一次翻阅这本书，都会有新的发现和感悟。我会被那些精妙的转场设计所吸引，会惊叹于导演对叙事节奏的精准掌控。有时候，我会停留在某一页，对着那些熟悉的画面，回忆起第一次看《侧耳倾听》时的情景，那种纯粹的快乐和感动，仿佛又重新回到了我的身边。这本书不仅仅是给我带来视觉上的享受，更是给我带来了精神上的慰藉和启发。 我真心推荐这套《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》给所有热爱吉卜力动画，尤其是《侧耳倾听》的观众。它会让你对这部作品有一个更深刻、更全面的认识。你不仅可以看到那些美丽的画面是如何构思出来的，更能感受到其中蕴含的创作热情和艺术追求。这不仅仅是一本书，它更是一扇门，通往那个充满魔法和梦想的吉卜力世界，让你能够更近距离地感受它的魅力。 总而言之，这套书的出版，是对《侧耳倾aban》这部经典之作的一次致敬，也是对所有热爱动画艺术的观众的一次馈赠。它让我看到了动画制作的艰辛与不易，也让我更加珍惜那些出现在我们生命中的美好瞬间。我毫不犹豫地说，拥有这套书，就像拥有了一份珍贵的宝藏，它将伴随我，继续探索动画艺术的奥秘，并从中汲取源源不断的灵感和力量。
评分拿到《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》这套书的瞬间，我的心情就像坐上了一辆时光穿梭机，直接回到了童年时期那个第一次看到《侧耳倾aban》的下午。这部电影对我来说，不仅仅是一部动画片，它更像是青春期最美好的注脚，关于梦想、成长、以及那种纯粹又青涩的情感，都深深地烙印在我的记忆里。而这套全集，则是对这些珍贵回忆的一次深度挖掘，让我有机会近距离地接触到那些构成电影灵魂的分镜稿，感受创作的温度。 我迫不及待地翻阅着每一页，那些由铅笔勾勒出的线条，带着一种粗犷而充满生命力的质感。我能从这些线条中，看到 animator 们最初的构思，看到他们是如何将文字转化为画面，再将画面雕琢成最终呈现在我们眼前的每一个动人的瞬间。我尤其欣赏书中对人物表情的描绘，无论是月岛雫在图书馆里偶遇天泽圣司时那一刹那的惊鸿一瞥，还是她得知圣司梦想后眼中闪烁的光芒，这些细微的情感变化，在分镜稿中都被精准地捕捉和放大。 对于电影中那些充满生活气息的场景，我也格外着迷。雫的房间，那个堆满了书籍和日记的温馨角落，天泽圣司那个散发着木质香气和工具碰撞声的工房，以及那个隐藏在城市喧嚣中的古董店，每一个场景的分镜都充满了细节和故事感。我能感受到动画师们是如何通过对光影、透视和构图的精心设计，来营造出如此真实而又富有情感的氛围，让观众能够身临其境地沉浸其中。 书中对人物动作的描绘，也让我深感震撼。动画电影的魅力很大程度上在于其动态的表现力，而分镜正是这一切的基石。我能看到雫在奔跑时轻盈的身姿，圣司在拉小提琴时专注的神情，这些动作的连贯性和节奏感，都在分镜稿中被细致地设计和反复打磨。这种对动作细节的极致追求，正是吉卜力动画能够如此生动和触动人心的关键所在。 让我特别感动的是，书中也收录了一些未被最终使用的分镜稿。这些“遗珠”的存在，让我看到了动画制作过程中充满了探索和不确定性。它们可能因为种种原因未能出现在最终的成片中，但同样承载着创作者的心血和智慧。这种对创作过程的尊重，让我对最终呈现在我们面前的每一个镜头，都充满了敬意，也更深刻地理解了“匠心”二字的含义。 通过这套书，我不仅满足了作为粉丝的好奇心，更对动画创作有了更深层次的理解和感悟。我意识到，一部看似轻松愉快的动画电影背后，凝聚了多少心血和智慧。每一次翻阅，都像是一次与宫崎骏先生和吉卜力团队的深度对话，让我能够更清晰地感受到他们对动画艺术的热爱和执着。 我还会反复品读书中关于叙事节奏的安排。分镜稿中对镜头切换的速度、画面的停留时间，都是为了服务于故事的整体推进。我看到了 animator 们是如何通过对这些元素的巧妙运用，来控制观众的情绪，引导观众的视线，从而让故事更加引人入胜。这种对叙事技巧的深入理解，也让我对动画艺术有了更深的敬畏。 对我而言，《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》不仅仅是一本画册，它更是一本“心灵指南”。它让我在重温《侧耳倾aban》的经典片段时，能够感受到更多层次的细节和情感。它也鼓励我，在自己的生活和工作中，也要像电影中的人物一样，坚持自己的热爱，勇敢地追求自己的梦想，用自己的方式去“歌唱”。 总而言之，这套书是对《侧耳倾aban》这部伟大作品的一次致敬，也是对所有热爱动画艺术的观众的一份宝贵馈赠。它让我看到了动画制作的艰辛与不易，也让我更加珍惜那些出现在我们生命中的美好瞬间。它将是我未来反复品读、从中汲取力量的精神源泉。
评分当我第一眼看到《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》这套书时，我的内心就被一种难以言喻的激动所填满。作为一名从小就沉醉在吉卜力动画世界的忠实粉丝，《侧耳倾aban》在我心中一直占据着一个无比重要的位置。它不仅仅是一部动画电影，更是一段关于青春、梦想与成长的美好记忆。而这套全集，则像一把开启了通往创作幕后神秘世界的钥匙，让我得以深入地窥探那些将这部经典之作变成现实的无数心血和巧思。 捧着这沉甸甸的书，我迫不及待地翻开第一页。那些由铅笔勾勒出的线条，带着一种原始的、未经雕琢的美感，仿佛穿越了时空，将我带回到了工作室的创作现场。我沉浸在这些分镜稿中，细细品味着每一个画面中的细节。我能看到 animator 们是如何通过对人物表情的精妙捕捉，来传达他们内心的情感。例如，月岛雫在得知天泽圣司的梦想时，脸上那种既惊讶又充满钦佩的复杂表情，在分镜稿中得到了淋漓尽致的展现。每一次笔触的力度和走向，都蕴含着创作者对角色情感的深刻理解。 书中对场景环境的描绘也同样令我着迷。无论是雫居住的那个充满书本和生活气息的房间，还是天泽圣司那个弥漫着工具和木屑气味的工作室，亦或是那个隐藏在城市深处的古董店，每一个场景的分镜都充满了细节和想象力。我能感受到动画师们是如何通过对空间布局、光影处理以及道具摆放的精心设计，来构建一个真实而又充满魅力的世界，让观众能够身临其境地感受到那个时代的氛围和人物的情感。 让我尤为惊叹的是书中对人物动作的流畅性设计。动画电影的魅力很大程度上在于其动态的表现力，而分镜正是这一切的起点。我能看到雫在图书馆里穿梭的身影，圣司在制作小提琴时专注的姿态，这些动作的连贯性和节奏感，都在分镜稿中被精心设计和反复打磨。这种对动作细节的追求，正是吉卜力动画能够如此生动和引人入胜的关键。 书中那些关于镜头运动和转场的设计，同样让我受益匪浅。我看到了许多巧妙的镜头运用，如何将故事的情节和人物的情感自然地衔接起来，产生意想不到的感染力。例如，从雫眺望远方的画面，到她内心涌现的思绪，再到她眼神中闪烁的光芒，这些都在分镜中得到了精妙的设计，让观众能够顺畅地跟随角色的情感变化。 让我感动的是，这套书中也收录了一些未被最终使用的分镜稿。这些“草稿”的存在，让我看到了动画制作过程中充满了探索和尝试。它们可能因为某种原因没有出现在最终的成片中，但同样承载着创作者的心血和智慧。这种对过程的尊重，让我对最终呈现的每一个镜头都充满了敬意，也更深刻地理解了“精益求精”这四个字的含义。 这套书不仅仅是满足了我作为粉丝的好奇心，更让我对动画创作有了更深层次的理解和感悟。我开始意识到，一部看似轻松愉快的动画电影背后，凝聚了多少心血和智慧。每一次翻阅，都像是一次与吉卜力团队的深度对话，让我能够更清晰地感受到他们对动画艺术的热爱和执着。 我还会反复品读书中关于叙事节奏的安排。分镜稿中对镜头切换的速度、画面的停留时间，都是为了服务于故事的整体推进。我看到了 animator 们是如何通过对这些元素的巧妙运用，来控制观众的情绪，引导观众的视线，从而让故事更加引人入胜。这种对叙事技巧的深入理解，也让我对动画艺术有了更深的敬畏。 对于我而言，《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》不仅仅是一本画册，它更是一本“心灵指南”。它让我在重温《侧耳倾aban》的经典片段时，能够感受到更多层次的细节和情感。它也鼓励我，在自己的生活和工作中，也要像电影中的人物一样，坚持自己的热爱，勇敢地追求自己的梦想，用自己的方式去“歌唱”。 总之，这套书是对《侧耳倾aban》这部伟大作品的一次致敬，也是对所有热爱动画艺术的观众的一份宝贵馈赠。它让我看到了动画制作的艰辛与不易，也让我更加珍惜那些出现在我们生命中的美好瞬间。它将是我未来反复品读、从中汲取力量的精神源泉。
评分当《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》这套书展现在我面前时，我的心中涌动着一种难以言喻的激动，仿佛触碰到了电影最纯粹的灵魂。作为一名从小就沉浸在吉卜力动画世界里的忠实拥趸，《侧耳倾aban》在我心中始终占据着一个特别的位置，它所描绘的青春期的迷茫、对梦想的憧憬、以及那份青涩而美好的初恋，都如同温暖的阳光，照亮了我成长的许多时光。而这套全集，则如同一把密钥，让我得以深入地窥探这部心爱之作的创作幕后，感受那些将文字和想象转化为影像的每一个瞬间。 我沉浸在书中那些由铅笔勾勒出的线条之中，它们带着一种原始的、充满生命力的质感。每一页的分镜稿，都是一次对电影场景的再创作，我能从中看到 animator 们是如何精准地捕捉人物的情感，例如月岛雫在图书馆初次遇见天泽圣司时，那眼神中一闪而过的惊艳；又或是她在听到圣司拉奏小提琴时，脸上流露出的由衷赞叹。这些细微之处，都在分镜稿中得到了细致的描绘，让我得以更深刻地理解角色内心的微妙波动。 书中对环境设定的描绘也同样令我着迷。雫的房间，那个充满书籍和日记的温馨角落；天泽圣司那个弥漫着工具和木屑气味的工作室；以及那个隐藏在城市喧嚣中的古董店——每一个场景的分镜都充满了细节和故事感。我能感受到动画师们是如何通过对光影、透视和构图的精心设计，来营造出如此真实而又富有情感的氛围，让观众能够身临其境地沉浸其中。 让我尤为惊叹的是书中对人物动作的流畅性设计。动画电影的魅力很大程度上在于其动态的表现力，而分镜正是这一切的基石。我能看到雫在奔跑时轻盈的身姿，圣司在制作小提琴时专注的神情，这些动作的连贯性和节奏感，都在分镜稿中被细致地设计和反复打磨。这种对动作细节的极致追求，正是吉卜力动画能够如此生动和触动人心的关键所在。 书中那些关于镜头运动和转场的设计，同样让我受益匪浅。我看到了许多巧妙的镜头运用，如何将故事的情节和人物的情感自然地衔接起来，产生意想不到的感染力。例如，从雫眺望远方的画面，到她内心涌现的思绪，再到她眼神中闪烁的光芒，这些都在分镜中得到了精妙的设计，让观众能够顺畅地跟随角色的情感变化。 让我感动的是，这套书中也收录了一些未被最终使用的分镜稿。这些“遗珠”的存在，让我看到了动画制作过程中充满了探索和不确定性。它们可能因为种种原因未能出现在最终的成片中，但同样承载着创作者的心血和智慧。这种对创作过程的尊重，让我对最终呈现在我们面前的每一个镜头，都充满了敬意，也更深刻地理解了“匠心”二字的含义。 通过这套书，我不仅满足了作为粉丝的好奇心，更对动画创作有了更深层次的理解和感悟。我意识到，一部看似轻松愉快的动画电影背后，凝聚了多少心血和智慧。每一次翻阅，都像是一次与宫崎骏先生和吉卜力团队的深度对话，让我能够更清晰地感受到他们对动画艺术的热爱和执着。 我还会反复品读书中关于叙事节奏的安排。分镜稿中对镜头切换的速度、画面的停留时间，都是为了服务于故事的整体推进。我看到了 animator 们是如何通过对这些元素的巧妙运用，来控制观众的情绪，引导观众的视线，从而让故事更加引人入胜。这种对叙事技巧的深入理解，也让我对动画艺术有了更深的敬畏。 对我而言，《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》不仅仅是一本画册，它更是一本“心灵指南”。它让我在重温《侧耳倾aban》的经典片段时，能够感受到更多层次的细节和情感。它也鼓励我，在自己的生活和工作中，也要像电影中的人物一样，坚持自己的热爱，勇敢地追求自己的梦想，用自己的方式去“歌唱”。 总而言之，这套书是对《侧耳倾aban》这部伟大作品的一次致敬，也是对所有热爱动画艺术的观众的一份宝贵馈赠。它让我看到了动画制作的艰辛与不易，也让我更加珍惜那些出现在我们生命中的美好瞬间。它将是我未来反复品读、从中汲取力量的精神源泉。
评分当《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》这套书展现在我面前时，我仿佛能听到来自工作室内部的创作回响。作为一个长久以来沉浸在吉卜力动画世界里的观众，《侧耳倾aban》在我心中占据着一个非常特殊的、温暖的位置。这部电影所描绘的青春期特有的迷茫、对未来的憧憬，以及青涩的初恋，都深深地触动了我。因此，能够获得这套描绘其创作过程的分镜全集，对我来说，不仅仅是拥有一本书，更像是获得了与无数创作者进行心灵对话的绝佳机会。 我沉浸在每一页的分镜稿中，细细品味着那些最初的铅笔线条。它们远比最终成片更为粗犷，却也因此充满了勃勃生机和原始的创作能量。我尤其关注那些对关键场景的构思，比如雫第一次听到《Take Me Home, Country Roads》时的那种陶醉，或者是在月光下，她与圣司第一次敞开心扉的对话。在分镜中，我能看到 animator 们是如何通过对人物表情的细致描绘，对镜头角度的反复推敲，来捕捉和传达那些难以言喻的情感。每一个眼神，每一个微小的动作，都被赋予了生命。 书中对于环境设定的绘制，同样令我惊叹。东京郊区的那个充满生活气息的街区，月岛雫居住的公寓，以及天泽圣司那个弥漫着工具和木屑气味的工房，每一个场景的分镜都充满了细节和层次感。我能想象出动画师们是如何通过对光影、材质和色彩的细致考量，来营造出如此真实而又温暖的氛围。这些分镜稿，不仅是画面的蓝图，更是对角色生活环境和内心世界的深度诠释。 让我着迷的是书中对人物动作的流畅性设计。动画电影的魅力很大程度上在于其动态的表现力，而分镜正是这一切的起点。我能看到雫在图书馆里穿梭的身影，圣司在制作小提琴时专注的姿态，这些动作的连贯性和节奏感，都在分镜稿中被精心设计和反复打磨。这种对动作细节的追求，正是吉卜力动画能够如此生动和引人入胜的关键。 更让我感动的是，这套书中也收录了一些未被最终使用的分镜稿。这些“草稿”的存在，让我看到了动画制作过程中充满了探索和尝试。它们可能因为某种原因没有出现在最终的成片中，但同样承载着创作者的心血和智慧。这种对过程的尊重，让我对最终呈现的每一个镜头都充满了敬意，也更深刻地理解了“精益求精”这四个字的含义。 这套书不仅仅是满足了我作为粉丝的好奇心，更让我对动画创作有了更深层次的理解和感悟。我开始意识到，一部看似轻松愉快的动画电影背后，凝聚了多少心血和智慧。每一次翻阅，都像是一次与吉卜力团队的深度对话，让我能够更清晰地感受到他们对动画艺术的热爱和执着。 我还会反复品读书中关于叙事节奏的安排。分镜稿中对镜头切换的速度、画面的停留时间，都是为了服务于故事的整体推进。我看到了 animator 们是如何通过对这些元素的巧妙运用，来控制观众的情绪，引导观众的视线，从而让故事更加引人入胜。这种对叙事技巧的深入理解，也让我对动画艺术有了更深的敬畏。 对于我而言，《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》不仅仅是一本画册，它更是一本“心灵指南”。它让我在重温《侧耳倾aban》的经典片段时，能够感受到更多层次的细节和情感。它也鼓励我，在自己的生活和工作中，也要像电影中的人物一样，坚持自己的热爱，勇敢地追求自己的梦想，用自己的方式去“歌唱”。 总而言之，这套书是对《侧耳倾aban》这部伟大作品的一次致敬，也是对所有热爱动画艺术的观众的一份宝贵馈赠。它让我看到了动画制作的艰辛与不易，也让我更加珍惜那些出现在我们生命中的美好瞬间。它将是我未来反复品读、从中汲取力量的精神源泉。
评分当我捧起《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》这套书时，一种难以言喻的激动在心中翻涌。作为一名资深的吉卜力动画爱好者，尤其是对《侧耳倾aban》这部作品情有独钟的我而言，这套全集简直是梦想成真。我一直着迷于吉卜力动画那种细腻入微的情感表达和充满生命力的画面，而《侧耳倾aban》更是将这些特质发挥到了极致。这部作品不仅讲述了一个关于青春、梦想与成长的动人故事，更以其温暖的笔触和细腻的描绘，触动了无数观众的心灵。 打开书页，首先映入眼帘的是那些充满原始魅力的铅笔线条。它们粗糙却有力，仿佛是宫崎骏先生和他的团队在构思这部电影时，脑海中无数闪过的灵感火花。这些分镜稿，比最终的动画成品更具“生长性”，我能从中看到一个镜头的诞生过程，从最初的模糊构思到逐渐清晰的画面，再到最终的定稿。每一个线条的走向，每一个角度的设定，都充满了创作者的思考和对故事的理解。 我尤其喜欢书中关于人物表情的细节描绘。在《侧耳倾aban》中，月岛雫和天泽圣司的每一个细微的表情变化，都传达着他们内心丰富的层次。例如，雫在得知圣司的梦想时，那种惊喜、钦佩又带着一丝失落的复杂情绪，在分镜稿中得到了淋漓尽致的展现。我能从那些线条的力度和走向中，感受到 animator 们是如何通过精准的笔触，捕捉到角色内心最微妙的波动，并将其转化为一个个生动而富有感染力的画面。 这套书也让我对电影中的场景设计有了更深刻的理解。无论是雫熟悉的那个可以望见城市全景的窗户，还是圣司那个充满生活气息的手工工作室，抑或是那个隐藏在城市深处的古董店，每一个场景的分镜都充满了细节和想象力。我能感受到动画师们是如何通过对空间布局、光影处理以及道具摆放的精心设计，来构建一个真实而又充满魅力的世界，让观众能够身临其境地感受到那个时代的氛围和人物的情感。 书中那些关于镜头运动和转场的设计，更是让我惊叹不已。我看到了许多巧妙的镜头运用，如何将故事的情节和人物的情感自然地衔接起来，产生意想不到的感染力。例如，从雫眺望远方的画面，到她内心涌现的思绪，再到她眼神中闪烁的光芒，这些都在分镜中得到了精妙的设计，让观众能够顺畅地跟随角色的情感变化。 让我感触最深的，是那些关于“气氛”营造的分镜。吉卜力动画最擅长的，就是通过画面来营造出一种独特的“空气感”，让观众能够感受到画面的温度、湿度、甚至是声音。在分镜稿中，我看到了动画师们是如何通过线条的粗细、画面的留白、以及景物的虚实结合，来捕捉这种微妙的“空气感”，从而让画面更加生动、富有生命力。 这套书不仅仅是视觉上的享受，更是一种创作精神的洗礼。我看到了那些未被最终使用的分镜，它们同样闪耀着创作者的光芒。这些“废稿”的存在，让我感受到动画制作的严谨与复杂，也让我对每一个出现在银幕上的镜头，都充满了敬意。它们并非凭空出现，而是经过了无数次的构思、修改和打磨。 通过这套书，我更深刻地理解了“节奏”在动画叙事中的重要性。分镜中的镜头切换速度，画面的停留时间，都是为了服务于故事的整体节奏。我可以看到，导演和动画师们是如何通过对这些元素的巧妙组合，来控制观众的情绪，引导观众的视线，从而让故事更加引人入胜。 我还会反复品读书中关于人物动作的描绘。电影中人物的每一个微小动作，都充满了情感的表达。雫在奔跑时轻盈的身姿，圣司在拉小提琴时专注的神情，这些在分镜中都被细致地捕捉，让我看到了动画师们是如何通过对人物肢体语言的精准拿捏，来传达角色内心深处的感受。 总而言之，这套《スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば》是一部极其珍贵的艺术作品。它让我有机会从一个全新的视角去审视和理解我曾经无比喜爱的电影，也让我对动画创作的严谨和精妙有了更深刻的认识。它不仅仅是一本书，更是一份能够长久珍藏的精神财富，激励我在生活中也要坚持自己的热爱，勇敢地追求自己的梦想，就像电影中的月岛雫一样，用自己的声音去歌唱，去追寻属于自己的“侧耳倾听”。
评分good。
评分good。
评分老爸可怜的便当，不幸连掉两次。三“匹”老爷爷，奇妙的量词。杉村君身插三把刀太逗了，可惜动画被删了。雫有被活埋妄想症（笑）？
评分可以砸死人啊呦喂
评分可以砸死人啊呦喂
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