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出版者:北京师范大学出版社

作者:钟敬文

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:

isbn号码:9787303016013

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• 钟敬文
• 诗歌
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《山海遗音：先秦至唐代诗歌流变与审美嬗变研究》 内容概要： 本书是一部聚焦于中国古典诗歌发展脉络的深度学术专著，时间跨度自先秦的《诗经》、《楚辞》肇始，直至盛唐的格律成熟与高峰，旨在系统梳理和剖析这一历史阶段中国诗歌在题材、形式、语言风格、哲学思想和审美取向上的复杂演变过程。全书共分六个主要部分，辅以详尽的文献考证和文本细读。 第一编：诗歌的源头与奠基（先秦至两汉） 第一章：风与骚的勃发：诗歌的原始形态与地域精神 本章深入探讨《诗经》的现实主义精神与宗法礼乐文化下的“赋、比、兴”三大表现手法。《诗经》的地域性、集体性与吟咏传统，奠定了中国诗歌以咏物言志为核心的表达模式。继而转向《楚辞》，重点分析屈原的浪漫主义、神话意象的运用，以及对个体生命痛苦的强烈抒发，探讨其对后世骚体、辞赋的深远影响。 第二章：汉乐府与文人诗的萌芽 分析汉代乐府民歌的社会功能与艺术特征，特别是其鲜明的叙事性、口语化倾向及其对社会现实的深刻关照。同时，考察汉五言诗的成熟，从“相和歌辞”到枚乘、司马相如等人的文人创作，探讨其在形式上向近体诗过渡的初期尝试，以及“感物伤怀”主题的初步确立。 第二编：魏晋风度的确立与诗歌的自觉 第三章：建安风骨与士人阶层的崛起 本章集中研究“三曹”（曹操、曹丕、曹植）的创作，分析其“慷慨悲凉”的时代底色。重点剖析曹植对五言诗形式的规范化贡献，以及其诗歌中体现的对生命短暂与功业无成的深刻反思，这是魏晋诗歌“自觉”的重要标志。 第四章：玄言与山水：审美趣味的转向 探讨玄学思潮对诗歌内容和形式的渗透，分析玄言诗如何将哲学思辨融入诗句，虽然常被批评为晦涩，但它标志着诗歌开始关注纯粹的“美”与“道”。随后，聚焦于“山水田园诗派”的兴起。以谢灵运、谢朓为代表，研究其如何将山川景物描写提升到本体论的高度，构建了一个独立于政治漩涡的精神避难所。 第五章：永明体与格律的初步探索 详细梳理永明年间声律说的出现及其对后世近体诗格律化的影响。探讨四声八病理论的提出，分析它如何促使诗人对音韵的精细化控制，为唐代律诗的完善奠定了技术基础。 第三编：宫廷与田园：南北朝的诗风融合 第六章：南朝的绮靡与北朝的浑厚 分析南朝宫廷诗歌（如“永明体”的深化）在声律、辞藻上的极致追求，探讨其“香艳”风格的成因与局限性。对比北朝边塞诗歌的粗犷、雄健之气，如《敕勒歌》等，研究南北文化在诗歌领域如何相互渗透、孕育新的可能性。 第七章：陶渊明的隐逸诗学 独立专章分析陶渊明对后世文人精神世界的影响。陶诗的语言质朴自然，题材回归农耕生活与个人情志，其“不为五斗米折腰”的生命姿态，成为中国文人理想人格的重要模型。探讨其“复古”倾向背后对魏晋玄学矫饰的反叛。 第四编：初唐：转折与新声的孕育 第八章：宫廷的教化与初唐四杰的变奏 研究初唐宫廷（如“上官体”）的程式化审美对诗歌创作的束缚。重点剖析“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）如何突破陈旧的藩篱，以其开阔的意境、洒脱的笔触，为盛唐的勃发蓄积力量。 第九章：格律的定型：陈子昂的复古与声律的完善 考察陈子昂“汉魏风骨”的复兴主张，分析其对柔靡诗风的批判。同时，详细梳理唐代初期诗人（如沈佺期、宋之问）在声律、对仗等格律细节上的最终定型工作，标志着近体诗——律诗与绝句——最终成熟。 第五编：盛唐的辉煌与多重奏鸣 第十章：王维与孟浩然：禅意入诗与田园的升华 深度解读王维“诗中有画，画中有诗”的境界，探讨其如何将禅宗的空寂思想融入山水描写，达到“不着一字，尽得风流”的艺术高度。分析孟浩然的冲淡自然，及其对田园题材的自然化处理。 第十一章：李白的浪漫主义与“谪仙”气质 本章侧重于分析李白诗歌中奔放不羁的浪漫精神、瑰丽奇特的想象力以及对自由的极度渴望。探讨其对盛唐气象的完美承载，以及乐府歌行体在李白笔下的革新。 第十二章：杜甫的沉郁顿挫与现实主义的高峰 全面考察杜甫“诗史”的地位。分析其如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，在“安史之乱”的背景下，其诗歌对民生疾苦的深刻关怀。重点研究其对律诗技法的极致运用，及其所达到的艺术高度。 第十三章：边塞的雄浑：高适、岑参的拓边气象 研究盛唐边塞诗派的独特美学。分析高适的沉郁顿挫与岑参的奇险瑰丽，探讨边塞题材如何承载起盛唐雄健、开阔的时代精神。 第六编：诗歌审美体系的总结与回响 第十四章：唐诗的审美范式与文化负载 对前述唐诗发展进行总结，归纳出盛唐诗歌在“气象”、“格律”、“意境”三个维度上的成就。探讨唐诗如何成为中国古典美学的集大成者，并在士人阶层中形成了稳定的文化共识。 第十五章：唐诗对后世的辐射与影响 简要探讨盛唐诗歌对中晚唐乃至宋词风格的初始影响，为后续文学史研究提供一个坚实的回望基点。 本书特点： 本书并非简单地罗列诗人作品，而是侧重于“如何在特定历史语境中，理解诗歌形式与内容之间的辩证关系”。研究方法上，既运用传统的文献考证，又采用细读（Close Reading）的方式对经典篇章进行深度文本分析，力求揭示出中国古典诗歌从原始吟唱到艺术高峰过程中，内在美学逻辑的清晰演进脉络。全书语言严谨，论证详密，旨在为古典诗歌研究者提供一个全面且富有洞察力的宏观视角。

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这本书中对于“时间”与“空间”相互作用的探讨，简直是神来之笔，它并没有采用传统哲学中那种宏大叙事的方式，而是通过一系列看似微小却又极具代表性的场景来切入。举例来说，作者描述一个老物件在不同历史阶段光影变幻的细节，那种对瞬息万变的捕捉能力，非常精准。我仿佛能透过文字，看到那个物件在不同时代背景下的“存在感”是如何被重新定义的。更妙的是，作者并没有直接给出结论，而是留下大量的留白，让读者去思考“我们感知到的永恒，是否只是时间在特定切面上的一个错觉”。这种处理方式，避免了说教的沉闷，反而产生了一种哲思的共振。读完这些章节后，我发现自己看窗外行人的眼神都变得不一样了，似乎在试图捕捉他们身上那种被时间打磨过的痕迹。这种将高深理论植入日常感知的技巧，让这本书的价值超越了纯粹的学术探讨，真正触及到了生活本身。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，拿到手里的时候，首先映入眼帘的是封面那深邃的蓝色调，仿佛将人一下子拉入一个沉静的午后书房。纸张的质感也相当考究，带着一种自然的微哑光泽，翻页时的触感温润而舒适，不像有些印刷品那样油滑或粗糙。整体来看，这本书的制作工艺体现了一种对阅读体验的尊重，而不是简单的文字堆砌。我特别喜欢书脊上的烫金字体，在光线下低调地闪烁，透露出一种古典的韵味，与书名本身所蕴含的某种意境非常契合。阅读体验的提升往往从细节开始，而这本在物理层面上就做到了让人爱不释手，我想，一个好的阅读载体本身就是对内容的一种无声的赞美。即便是放在书架上，它也是一件赏心悦目的艺术品，这种视觉和触觉上的双重享受，让我在尚未深入文本之前，就对它产生了极高的期待值。我甚至会留意它的油墨气味，那种淡淡的、略带纸张纤维的味道，对于一个爱书人来说，简直是最好的“开场白”。

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我很少看到有哪本书能够将如此严谨的结构与如此自由的想象力完美地融合在一起。全书的脉络如同一个精密的钟表，每一部分的衔接都无可挑剔，逻辑链条坚实有力，丝毫没有松动的地方。然而，就在这坚固的骨架之上，作者却铺陈了大量如梦似幻的比喻和意象，那些描绘情境的语句，色彩饱满，充满音乐性。比如有一处描绘“记忆碎片”的部分，其语言的密度和跳跃性，让我联想到印象派画作，色彩斑驳，但整体上又形成了一个和谐的视觉冲击。这种叙事上的张弛有度，使得阅读过程既有智力上的满足感，又有审美上的愉悦感。它成功地避开了“晦涩难懂”和“流于表面”这两个极端，找到了一个黄金分割点，使得即便是初次接触相关主题的读者，也能被其文字的魅力所吸引，并逐渐被引导至更深层次的思考之中，这无疑是作者驾驭语言功力深厚的体现。

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这本书的行文风格，说实话，初读时会给人一种颇为疏离的感觉，作者的笔触极其克制，似乎总是在保持着一种审慎的距离感，不去过多地渲染情绪，而是将焦点完全集中在概念的梳理和逻辑的推演上。这种冷静的叙述方式，乍一看可能有些不易亲近，但细品之下，却能感受到其中蕴含的强大张力和精确性。它不像某些散文那样试图拉着你一起沉溺，而是提供了一个清晰的观察平台，让你自己去搭建情绪的桥梁。我尤其欣赏其中对于某些抽象概念的界定，那些看似简单的词汇，经过作者的拆解和重构，立刻焕发出新的生命力，迫使我不断地停下来，在脑海中进行二次加工和消化。这种需要读者主动参与思考的写作方式，极大地增强了阅读的智力参与度，让人感觉不是被动接收信息，而是在进行一场平等的智力对话。这种深度构建的文本，经得起反复的推敲，每次重读都会有新的领悟浮现，这是非常难得的品质。

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这本书的后记部分，处理得极其真诚和谦逊，与前文那种近乎完美的论证形成了有趣的对比。作者在后记中，并没有急于总结自己所有的成就，而是坦率地谈论了创作过程中遇到的困惑，甚至提及了几次想要放弃的瞬间。这种近乎“剖白”的方式，极大地拉近了作者与读者之间的距离，让人感受到字里行间那个鲜活的、仍在探索中的灵魂。我读到此处，心中涌起一股暖流，明白了为什么这本书的整体气质是如此的沉静而有力——它不是一个已经完成的、高高在上的结论，而是一个探索者留下的、充满生命力的足迹。这种坦诚，比任何华丽的辞藻都更能打动人，它让我意识到，真正的智慧必然伴随着对自身局限性的清醒认识。这本书的价值，不仅在于它呈现了多少洞见，更在于它展现了一种面对未知时应有的谦卑与勇气。

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最好的作品，是最容易懂得的作品，同时也是最不容易懂得透彻的作品。——钟敬文

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最好的作品，是最容易懂得的作品，同时也是最不容易懂得透彻的作品。——钟敬文

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最好的作品，是最容易懂得的作品，同时也是最不容易懂得透彻的作品。——钟敬文

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最好的作品，是最容易懂得的作品，同时也是最不容易懂得透彻的作品。——钟敬文

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初版印1000册