A Glenn Gould Catalog (Discographies) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Greenwood Press

作者:Canning, Nancy 编

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:1992-09-30

价格:USD 89.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313274121

丛书系列:

图书标签:

discography
Glenn-Gould
Glenn Gould
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具体描述

Despite his premature death in 1982, Canadian pianist Glenn Gould remains extraordinarily influential in contemporary music. Known especially for his interpretations of Bach and a wide range of classical, romantic, and twentieth-century composers, Gould was also an accomplished composer and conductor, as well as provocative lecturer, writer, and critic. His music remains vital on recordings, and his published writings, and taped radio documentaries and television specials are available for archival research. Canning's A Glenn Gould Catalog provides a detailed roadmap to his career as performer, conductor, composer, host, guest, narrator, writer, and producer. The volume's main catalog, organized by composer, documents Gould's commercial discography and Canadian public radio and television recordings with detailed information, including: recording dates and location, release or broadcast date, commercial catalog and internal matrix numbers, album or broadcast name, producer(s), and various notes. The Musical Repertoire and Recording Chronicle sections provide access to the recordings by composition and opus number and by recording data respectively. The Canadian Broadcasting Corporation Archives section lists Gould's radio and television programs by date, and other chronologies are included for his Sony Catalog, Other Commercial Releases, and Unreleased Recordings. A bibliography of Gould's published writings and a bibliographical note on writings about Gould complete the volume. Carefully documented, cross-referenced, and indexed, the Glenn Gould Catalog constitutes an autobiographical outline of Gould's career through his works. It is an important resource for research and a valuable adjunct to published biographies and critical studies. The compiler's lively introductory material is augmented by photographs and interview commentary from Gould's colleagues.

现代音乐的璀璨星河：一场跨越世纪的音乐之旅本书简介本书并非聚焦于某位特定音乐家或某份详尽的唱片目录，而是力求构建一个广阔的音乐史景深，探索二十世纪以来，音乐作为一种跨越文化、技术与媒介的艺术形式，是如何塑造并反映人类精神面貌的。我们不再关注“哪里能找到某张特定的录音”，而是深入探究“这些声音是如何产生的，它们又如何改变了我们聆听世界的方式”。第一部分：声音的革命与媒介的变迁本书的开篇，将带我们回到二十世纪初，一个音乐载体剧烈变革的时代。从早期蜡筒记录到黑胶唱片的普及，再到磁带的出现，直至数字时代的比特流，声音的记录与再现技术本身，已经成为一种独立的艺术实践。我们不探讨具体的唱片型号或发行年份，而是分析这些技术进步对音乐创作观念的根本性冲击。 1. 录音的本体论危机：当声音可以被捕捉、编辑和无限复制时，现场表演的独特性何在？我们将分析音响工程师和制作人如何从幕后走向前台，成为与作曲家、演奏家并重的“声音雕塑家”。这些技术革新如何促使作曲家开始考虑“为录音而作”的作品，而非仅仅为音乐厅而作。例如，早期电子音乐的出现，并非仅仅是音色的变化，更是对“音乐存在形式”的重新定义。 2. 广播与大众文化：广播的普及，使得古典音乐不再是精英阶层的专属，而是进入寻常百姓家。我们考察这一媒介如何催生了新的“明星”模式，以及它对音乐作品结构和长度的影响——那些适合电台播放的“流行化”改编与原版作品之间的张力。这是一种文化民主化的过程，同时也带来了对艺术纯粹性的持续辩论。第二部分：二十世纪的风格光谱与思想交汇本书的第二部分将绘制一幅二十世纪音乐风格的宏大图景，着重于不同流派间的对话与冲突，而非对单一风格的细致梳理。我们关注的是音乐背后的哲学思辨和时代精神。 1. 现代主义的断裂与重建：深入剖析了两次世界大战前后，音乐家如何试图摆脱瓦格纳以来的宏大叙事和调性束缚。这不是一份关于序列主义或十二音体系的教科书，而是对“结构性理性”与“情感的非理性表达”之间斗争的考察。我们探讨了勋伯格、斯特拉文斯基等巨匠如何通过解构传统语法来表达对现代社会异化感的深刻洞察。 2. 极简主义的静默与回归：在对复杂性的反思中，极简主义音乐（Minimalism）的兴起成为一种重要的转向。我们将其置于后现代思潮的语境下，分析其重复的结构如何提供了一种冥想式的体验，挑战了听众对“发展性”音乐的惯性期待。这种对过程、时间感和物质性的关注，反映了社会对效率和信息过载的反思。 3. 爵士乐的即兴精神与文化融合：爵士乐作为美国本土的音乐形式，其复杂性和即兴性代表了另一种对既定规范的反叛。本书将爵士乐置于全球文化交流的背景下，分析其如何吸收非洲节奏、欧洲和声与美国社会经验，成为一种极具生命力的跨界语言。我们关注的是即兴创作中的“瞬间决定性”如何成为对预设音乐文本的一种有力批判。第三部分：听觉美学与观众的参与最后的篇章转向听众本身，探讨在技术和风格双重变革下，我们的“聆听”行为如何被重塑。 1. 沉浸式环境的构建：从早期音乐厅的特定声学设计，到后来的空间音乐（Spatial Music）实验，声音不再仅仅是平面上的音符序列，而是成为一种可以被我们“进入”的三维环境。本书考察了如何通过技术手段，将听众置于音乐的中心，模糊了表演者与接收者之间的界限。 2. 档案的权力与遗忘的艺术：尽管本书不关注某一特定唱片目录，但我们必须正视“档案”对音乐历史的塑造作用。哪些声音被记录下来？哪些被忽略或遗失？我们探讨了音乐遗产保护的复杂性，以及“被保存的声音”如何定义了我们对过去的理解，而那些未被记录的声音，又以何种形式继续存在于口头传统或非正式的演奏中。结语：未来的回响本书旨在提供一个全面的、非编年史式的音乐景观，强调音乐作为一种持续演化的文化现象的内在逻辑。它邀请读者跨越流派和媒介的藩篱，以更广阔的视角去理解二十世纪声音艺术的丰富性、矛盾性与不朽的创造力。我们寻求的不是一份“必需收听列表”，而是一种更深刻的、对音乐存在意义的理解。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

作为工具书来说，该书查阅还算全面方便。录音时间比较精准，具体到日；合作作品，如concerto与chamber都标注了合作的团与音乐家，所以查阅单个录音的详细资料还是比较清楚。在每一个曲目单个录音中，都包含有录音时间/地点/母盘号/合作者/出版者的标注；如果对于一个曲目多于一...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在梳理古尔德不同录音阶段的细微差别时，展现出了一种近乎偏执的细致入微。它不仅仅罗列了发行的年份和厂牌，更重要的是，它深入挖掘了那些在不同版本之间变动的细节——比如，某个特定曲目在不同录音室环境下的麦克风摆位差异所带来的音场变化暗示，或者不同发行公司在后期母带处理上采用的微小调整，这些都是普通唱片目录中绝不会涉及的“幕后故事”。我记得有一次对照某个早期哥伦比亚录音的重发版本，这本书提供的线索让我去重新审视了低音部分的处理，立刻捕捉到了那个微妙的、仿佛被重新“塑形”的动态范围。这种级别的考据，已经超越了单纯的记录范畴，更像是一种对录音艺术本体的哲学探讨。它迫使你跳出“好听/不好听”的直观感受，转而进入到一种更加结构化、历史化的聆听模式中去，极大地深化了我对古尔德作为“录音室建筑师”的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的价值判断，很大程度上来自于它所提供的那种近乎档案级别的原始资料呈现。我尤其欣赏那些收录的早期非正式录音片段的背景说明，它们往往充满了录音师和古尔德之间充满张力的互动片段，这些对话的片段，尽管言辞简短，却像一把钥匙，瞬间打开了理解古尔德在录音现场那种近乎苛刻的完美主义的窗口。比如，关于他坚持使用特定型号的电缆或者对踏板反馈的反复要求，书中都有着非常具体的记录。这种“硬数据”的堆砌，虽然对于不太熟悉录音技术的人来说可能显得枯燥，但对于我们这些痴迷于探究艺术创作过程的人来说，简直是无价之宝。它揭示了伟大的艺术成果背后，是无数次精确到毫秒的决策和坚持，这本书成功地将那些转瞬即逝的决策瞬间，以一种静态但极其清晰的方式，凝固在了纸面上。

评分☆☆☆☆☆

从一个仅仅是“喜欢听古尔德钢琴的人”到一个对他的录音哲学产生深度思考的人，这本书扮演了一个关键的桥梁角色。它的魅力不在于华丽的辞藻或煽情的描述，而在于其纯粹、冷峻、近乎科学的求真精神。它提供了一个坚实的参照系，让我在回听那些耳熟能详的录音时，能够带着一种全新的、更具辨识力的耳朵去审视每一个音符。每一次翻阅，都像是进行一次新的“声场漫游”，引导我注意到那些平时容易被忽略的、隐藏在混响之下的结构。它教会了我如何“阅读”一段录音，而不是仅仅“听”一段录音。这种由信息密度和考据深度带来的学习体验，是任何其他类型的传记或评论文章都无法替代的，它构建了一个完整的、可供深入挖掘的音乐宇宙的物理地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和结构安排，在我看来，有一种奇妙的、如同古尔德本人演奏风格那样的反直觉的魅力。它并不遵循传统传记那种线性的时间轴推进，而是采用了更接近于一种“声音地图”的组织方式。这种地图的绘制，让人在查阅特定作品时，可以瞬间展开一片相关的、由录音历史、合作者变迁以及不同时期艺术理念碰撞而成的广阔视野。比如，当你定位到某一首巴赫的赋格时，你可以清晰地看到古尔德在不同年代对同一乐谱的“重新诠释”所留下的数字足迹，这种跨越时空的对话感非常强烈。它要求读者具备一定的知识储备，初次接触可能会觉得略有门槛，但一旦适应了这种非线性的检索逻辑，你会发现这是一种极其高效和富有洞察力的信息获取方式。它不是在告诉你“古尔德做了什么”，而是在展示“古尔德是如何通过录音这个媒介，构建他对于音乐的永恒理解的”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感简直是为真正的古典乐迷量身定做的。从拿到手的那个瞬间，我就被那种厚重而精致的质感所吸引。封面设计简洁却不失格调，那种深沉的色调仿佛能把人瞬间带入录音棚的深邃之中。内页的排版清晰得让人赞叹，大量的唱片信息被梳理得井井有条，每一个目录条目都像是一件精心打磨的艺术品。作为一位对古尔德的录音生涯抱有极大热忱的听众，我发现自己花了大量时间仅仅是在翻阅目录，欣赏这种信息构建的逻辑美。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的纪念品。纸张的选取也十分考究，即便是反复翻阅，也不会有损坏的担忧，这对于我们这些习惯带着“听觉笔记”去比对录音的人来说，简直是福音。装订的工艺更是体现了出版方的用心，即便是如此详尽的资料汇编，也能保证平摊时阅读体验的舒适，不会出现中缝难以触及的问题。这种对手工质感的执着，让冰冷的目录信息也充满了人情味和温度，体现了对这位传奇钢琴家艺术遗产的最高敬意。

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