宋詞小札 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中華書局

作者:劉逸生

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:1981

价格:66.00元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789622313002

丛书系列:

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《翰墨风华：中国古典文学鉴赏与流变》 本书简介 《翰墨风华：中国古典文学鉴赏与流变》是一部深入探讨中国古典文学发展脉络、审美特征及文化内涵的综合性著作。全书以宏大的历史视野为经，以精妙的文本细视为纬，力图勾勒出先秦诸子散文的磅礴气象，汉赋的铺陈壮丽，魏晋南北朝诗歌的清峻空灵，唐诗的盛世气象与万千气象，直至宋明理学兴起后文学精神的转向与转型。本书不仅梳理了文学体裁的演变历程，更着重剖析了特定历史时期下，文人士大夫的生存状态、哲学思辨如何深刻影响其文学创作的风格与主题。 本书共分为七个主要部分，旨在构建一个系统而立体的古典文学知识体系： 第一部分：先秦文学的源头活水与思想之光 本部分聚焦于中国文学的奠基时期。首先详尽解析《诗经》中“风、雅、颂”的社会功能与艺术手法，尤其关注其朴素的现实主义精神与纯净的情感表达。随后，深入探讨楚辞的浪漫主义源流，以屈原的《离骚》为例，阐释“香草美人”的象征体系及其对后世浪漫文学的深远影响。在散文方面，本书着重比较诸子百家的论辩艺术：孔孟之道的仁义说辞如何融入排比句式，庄周哲学的汪洋恣肆如何成就其奇特的想象力，韩非的法家论辩又如何体现了逻辑的严密与力量。此部分强调，先秦文学是中华民族精神底色的铸就过程。 第二部分：汉代文学：赋体的恢弘与史传的典范 汉代文学承接秦制，气象开阔。本书首先细致剖析汉赋的结构特征，从司马相如的铺陈夸饰到扬雄的“劝诫”倾向，探讨赋体如何成为一种集辞藻之美与百科全书式知识展示的文学高峰。随后，视角转向史传文学的典范——司马迁的《史记》。我们不仅研究其叙事技巧，更探讨司马迁如何以“究天人之际，通古今之变”的史家情怀，将人物塑造提升至极高的文学境界，使史传本身成为感人至深的文学作品。 第三部分：魏晋风度与六朝的审美转向 魏晋南北朝是中国思想文化剧烈动荡的时期，也是审美趣味发生根本性变革的时代。本部分的核心在于“风度”与“玄学”对文学的影响。我们将探讨建安文学的慷慨悲凉，曹氏父子的诗歌如何映照乱世的创伤与抱负。紧接着，重点分析玄学对文学的影响，特别是竹林七贤的超逸情怀如何在诗歌中得以体现。随后，深入探讨“永明体”的格律探索，以及刘勰《文心雕龙》对文学理论的系统建构，揭示六朝时期，文学如何从“载道”的工具性地位，逐步走向对自身形式美与个体情感的自觉追求。 第四部分：唐诗的黄金时代：格律的成熟与精神的多元 唐诗是古典文学中最耀眼的部分，本书将此部分划分为三个层次进行阐述。首先，是盛唐的“浑厚”与“博大”，通过对王维山水田园诗的禅意，李白浪漫奔放的诗歌精神的解析，展现盛世之下，文人精神的极致张扬。其次，是中唐的“转折”与“关怀”，重点讨论杜甫如何以其沉郁顿挫的笔触，构建起“诗史”的宏大叙事，以及白居易“新乐府运动”的社会批判力量。最后，是晚唐的“精微”与“唯美”，细察李商隐、杜牧的意象经营与情思的曲折婉转，揭示其艺术高度与盛唐气象的对比。 第五部分：宋代文学的转型：议论的兴起与抒情的内化 宋代文学的转型是古典文学史上的一个关键节点。本部分将详尽分析宋词的兴起背景，阐述其如何区别于唐诗的“言志”传统，转而侧重于“言情”、“议理”的细腻表达。我们将考察婉约派词人如何捕捉日常情景中的微妙心绪，豪放派词人又如何将家国情怀融入更具个体性的生命体验中。同时，本书将探讨宋代理学的兴盛对文学的影响，特别是对文学题材和表现手法的规范与拓展。我们还会分析宋代散文的革新，如欧阳修、苏轼等人对唐宋古文运动精神的继承与发展，及其在议论与抒情之间的平衡艺术。 第六部分：元明清的延续与创新：戏曲的繁盛与小说的崛起 元代标志着新的统治阶层与文化重心。本书将重点分析元杂剧的兴盛，探讨其语言的口语化倾向、结构上的“一折一唱”特点，以及关汉卿、王实甫等大家作品中蕴含的民间疾苦与人性光辉。明清时期，小说成为最具生命力的文学体裁。我们将系统考察章回体小说的发展脉络，从《三国演义》的宏大叙事，到《水浒传》的英雄群像塑造，再到《西游记》的奇幻想象与讽刺意味。特别地，本书将用较大篇幅探讨《红楼梦》的艺术成就，分析其通过家族兴衰折射的社会图景、复杂的人物心理刻画以及语言的炉火纯青，将其置于世界文学的视野下进行评判。 第七部分：古典文学的审美范畴与当代价值 在最后一部分，本书将回归理论层面，对中国古典文学中的核心审美概念进行总结与辨析，例如“意境”、“气韵”、“风骨”、“含蓄”等。我们将分析这些概念是如何在不同历史阶段的文学实践中得到体现和诠释的。最后，本书探讨古典文学的当代价值，强调其在培养民族文化自信、提升现代人的审美素养和人文关怀方面所能发挥的不可替代的作用，引导读者在学习古代智慧的同时，更好地理解当下社会与自我精神的构建。 《翰墨风华》力求以严谨的学理态度和深入浅出的文字，为广大古典文学爱好者提供一本既具学术深度又富阅读乐趣的导读之作。全书结构清晰，论证详实，旨在帮助读者跨越时空，真正领略中国古典文学的博大精深与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

看这本书的时候，我尚在小学。彼时识字不多，将家中藏书囫囵吞完，百无聊赖时，偶发现此书。 印象最深的，是欧阳修＜蝶恋花＞一词。作者先生读此词时，对＂楼高不见章台路＂一句中，对＂章台＂一词有疑义。最后且行放过，当作是此路为＂章台路＂，囫囵解之。 时隔多年，今天看...  

评分☆☆☆☆☆

明明是＂下里巴人＂的节奏，却道出了阳春白雪的情致，这是来自于这位自学成材的岭南大家呈现给我们的对美的极致享受，作者面对茫茫河海，沧海拾遗、旁征博引、从容赴笔，将我们对于诗词的幽眇之感由远推近，再现，或者说是特写了词人们生活的场景，于是，我们读到词更显精致了...

评分☆☆☆☆☆

《苏幕遮》范仲淹 酒入愁肠，化作相思泪。 《采桑子》晏殊 时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。 《蝶恋花》晏殊 明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 《八声甘州》刘永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关...  

评分☆☆☆☆☆

《苏幕遮》范仲淹 酒入愁肠，化作相思泪。 《采桑子》晏殊 时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。 《蝶恋花》晏殊 明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 《八声甘州》刘永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关...  

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明明是＂下里巴人＂的节奏，却道出了阳春白雪的情致，这是来自于这位自学成材的岭南大家呈现给我们的对美的极致享受，作者面对茫茫河海，沧海拾遗、旁征博引、从容赴笔，将我们对于诗词的幽眇之感由远推近，再现，或者说是特写了词人们生活的场景，于是，我们读到词更显精致了...

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词小札》我最近读完了，说实话，刚拿到手的时候，我对这个名字有点摸不着头脑，总觉得是不是那种老学究式的、晦涩难懂的学术著作。然而，翻开书页才发现，完全不是那么回事。作者的笔触非常细腻，他没有一股脑地把所有宋词名家都搬出来进行流水账式的介绍，而是像一位老友在陪你漫步在宋代的文人墨客之间，娓娓道来那些关于词、关于生活、关于心境的那些“小札记”。印象最深的是他讲柳永的那一章，没有过多地纠结于柳永的市井气或者风流名声，而是聚焦于他词中那种“今朝有酒今朝醉”背后的深沉与无奈。那种对市井生活的捕捉，对普通人情感的共鸣，被作者用一种近乎散文诗的语言娓娓道来，读起来非常舒服，仿佛能闻到那宋代的市井烟火气，也能感受到词人那一刻的落寞与狂放。这本书最妙的地方就在于，它不强求你成为一个词学专家，而是让你成为一个能与古人对话的朋友。它成功地把那些高高在上的文学经典，拉到了我们触手可及的生活层面。对于那些想了解宋词但又怕被枯燥理论吓跑的读者来说，这绝对是一剂良药，读完后，再回头去看那些熟悉的宋词名篇，会有一种醍醐灌顶的豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对宋词的认知，很大程度上是被教材塑造的，总觉得那是文人士大夫的“雅好”，离寻常百姓的生活很远。但《宋词小札》这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它最成功的一点，或许在于它对宋词“生活化”的挖掘。作者仿佛拥有某种“时间穿梭机”，能准确捕捉到词人们在特定场景下的微妙反应。比如，当描绘那些婉约派词人咏叹春光易逝时，作者没有停留在对“红瘦绿肥”的字面理解上，而是联系到了宋代女性对时间流逝的焦虑，以及当时社会对女性情感表达的压抑。这种将文学作品置于其时代社会背景下去解读的方式，使得词作不再是孤立的文字符号，而变成了鲜活的社会切片。读完这本书，我竟然开始对那些我曾略过的词句产生了浓厚的兴趣，甚至开始尝试去理解词人为何在那个时间点选择了那个韵脚和那个意象。这本书的价值，不在于教你如何写词，而在于教你如何**感受**宋代人是如何生活的，又是如何将这份生活感悟凝练成永恒的艺术的。这是一次非常愉快的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对古典文学心存敬畏，但又常常感到力不从心的人。阅读过程中，我最欣赏这本书的一点是它对“情”的捕捉，而非纯粹的“格律”分析。许多宋词赏析，总是把重点放在什么“仄韵”、“流水句”上，搞得读者像在做数学题。可《宋词小札》完全跳出了这个窠臼。它更像是一本关于“宋代情绪记录”的档案。作者似乎对词人的心绪变化有着超乎寻常的敏感度。比如在谈论李清照的那些关于流离失所和物是人非的词作时，作者没有渲染过多的悲情，而是通过对她对日常器物（如残破的家具、半旧的罗帕）的描摹，来反衬出那种无可奈何的“小小的哀愁”。这种将宏大悲剧收束于微小细节的手法，极具穿透力。读到后面，我感觉自己不是在阅读一本关于词的书，而是在窥视一个个活生生的、有血有肉的个体，他们也曾为了一顿饭、一场雨、一次离别而辗转反侧。这种强烈的代入感，是很多同类书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和设计上看，这本《宋词小札》就透着一股与众不同的气质。它没有选择那种金光闪闪或者过于复古的封面设计，而是采用了非常简洁、略带宣纸质感的米白色调，拿到手上就觉得沉静。这种外观上的“低调”，其实也暗示了内容上的“内敛”。我尤其欣赏作者在引述词句时所采取的“留白”艺术。他不会把一首词的所有角度都剖析殆尽，而是常常在最关键、最引人遐思的一句上戛然而止，然后留下几行作者的思忖。这种处理方式，极大地激发了读者的主动思考。它不是在“喂养”你，而是在“引导”你。举个例子，当讲到辛弃疾那些充满报国无门的愤懑时，作者引用了“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，然后笔锋一转，没有紧接着解释“气吞如虎”的典故，而是转述了辛弃疾晚年对田园生活的向往，这种对比产生的张力，远胜于直接的分析。这本书更像是一本精心制作的“品鉴笔记”，让你感受到，真正的学问，往往藏在不言自明之处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《宋词小札》抱持着一种非常审慎的态度，毕竟市面上关于宋词的书籍汗牛充栋，大多只是将选本和简单的注解堆砌起来，读来味同嚼蜡。但此书的价值，恰恰在于其“小札”二字所蕴含的精妙。它不是宏大的叙事，而是专注、甚至是近乎偏执地挖掘某一首词背后的“一个点”。比如它如何解构苏轼在黄州时期那几首豪放词中的“禅意”，作者并非简单地引用佛经典故，而是巧妙地结合了苏轼当时被贬谪的政治环境和他的养生之道，让人读到了一种“在困境中寻找精神自洽”的境界。这种深入骨髓的洞察力，使得原本平淡无奇的词句焕发出了新的生命力。这本书的排版和用词也值得称赞，它避免了过于口语化而显得轻浮，也拒绝了过于古奥而令人却步，恰到好处地拿捏住了那种文人特有的雅致与克制。每读完一个小节，我都会合上书，在脑海里回味一番，那种感觉就像是品尝了一口精心冲泡的清茶，回甘悠长，韵味无穷。它成功地将文学鉴赏变成了一种身心愉悦的体验。

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