世界名家素描

世界名家素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东美术出版社
作者:高宗英 编
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:1990
价格:26.00
装帧:平装
isbn号码:9787533003081
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 名家绘画
  • 美术
  • 素描学习
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 名家
  • 技法
  • 临摹
  • 速写
  • 艺术生
  • 美术
  • 教程
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《世界名家素描:景物》主要内容:素描,作为造型艺术的基础,在不同程度上影响着绘画、雕塑以及工艺美术的发展。在这领域中,西方有着雄厚的历史遗产和光辉的成就。我国尽管在两千多年前就有“绘事后素,素以为绚”这一素描基础观点,但今天我国的素描教学方法和观念,则源于西方素描技法的引入。这种引入,使我们的造型观念出现革命性的变化,中国美术从三千余年大体上是单一化发展的趋势中走向多样化,并与世界美术作横向的汇合。从移植开始,尔后逐渐演变为具有个性的面貌,这是发展之必然,无论是过去、现在或将来都是必需的。

我们从七千余幅国外名家素描作品中,经过反复推敲,选编了包括“头像”、“肖像”、“人体”、“景物”,四个分册的画集。选编的前提是作品的可读性、可学性,具有借鉴、吸收和观赏的价值。其中有意大利文艺复兴前后时期的、古典画派的、印象派前后时期的、俄罗斯巡迥展览画派前后时期的和表现主义前后时期的等一系列各国古代和现代大师的素描作品。

严格与严谨,在学习素描过程中,特别在初级阶段是必须提倡的。这里尽量选择了一些大师在学生时期和青年时代所画的课堂习作和练习。从中不难看出,正是由于他们长期的严格素描训练,严谨认真的写实功夫,以及刻苦的钻研精神,才为他们开辟了走向成功之路。

各国家、各民族有着不同的民情、民俗和性格,有着不同的文化渊源和传统,从而形成了他们各自独特的绘画风格。素描往往是形成各种画风的基础,什么样式的素描,产生什么样式的绘画和雕塑。

艺术的生命力在于不断创新,在素描发展的不同阶段上,产生了不同时期的不同流派。就一位大师而言,他的早期、中期和晚期的作品,在形式与风格上也会有不同程度的变异。从十五世纪到二十世纪,变化是巨大的。这种变化,来自画家们不断探索和不断创新的精神。这种精神,成为素描艺术不衰的动力。

由于人体解剖学和透视学在美术领域。的被揭示,使得十五世纪的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等一批西欧的大师,把素描艺术推向高峰,在造型的精确、对解剖的精通等方面,达到无可挑剔的地步,以至使后人都难以超越。

随着光影、体积、空间、色调等领域的开拓,对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求,从十七、十八世纪开始,又把素描引入了一个新的时期,并成为学院对未来画家训练的多元化的课题。

在东方艺术对西方产生影响,照相技术又逐渐完善之后,画家们在素描中开始追求线条的表现力。形体、光影的单纯化,表现意识的增强,强调自我感受的非写实化,这些倾向使得素描在严格训练的基础上,向着表现手法的多样化方面,大步地发展了。这就是为什么在十九世纪之后,会涌现出一大批新的先驱者,并形成了新的繁荣趋势的原因。这一时期的作品我们选得比较多。

艺术的殿堂:西方绘画大师的色彩与光影之旅 图书名称:艺术的殿堂:西方绘画大师的色彩与光影之旅 图书简介: 本书《艺术的殿堂:西方绘画大师的色彩与光影之旅》并非一部关于素描技巧或具体作品技法解析的著作,而是一部深入探讨西方绘画史中几个关键历史时期、重要流派及其核心艺术家的精神世界与创作哲学的深度导览。我们聚焦于油画、壁画和蛋彩画等媒介所承载的复杂叙事、革命性的视觉语言以及艺术家个体在时代洪流中的挣扎与超越。 全书共分为六大部分,每一部分都对应着西方艺术史上一段至关重要的转型期,旨在揭示“光影如何塑造形体,色彩如何表达情感,构图如何引导思想”的内在逻辑。 --- 第一部分:神圣的序曲——中世纪晚期与早期文艺复兴的曙光 (约1200-1450年) 本部分着重考察哥特式艺术向早期文艺复兴过渡时期的意大利和佛兰德斯地区。我们绕开了对轮廓和线条的纯粹训练,转而探讨空间感的初步建立和人物情感的萌芽。 重点关注乔托(Giotto)如何通过体积感和戏剧性的光照,打破了拜占庭艺术的平面化束缚,为后世写实主义奠定了基础。接着,我们将深入分析范·艾克(Jan van Eyck)在油画媒介上的革命性突破——光泽、透明度和对微小细节的捕捉能力。这里探讨的不是如何画出清晰的轮廓,而是油彩本身如何成为承载时间和光线记忆的载体。我们分析了《根特祭坛画》中复杂的光学现象,而非其素描基础。 第二部分:人文的觉醒——盛期文艺复兴的黄金比例与完美理想 (约1490-1527年) 盛期文艺复兴是人类理性与美学理想的巅峰对决。本章不涉及达芬奇对手稿中解剖学的草图记录,而是聚焦于他如何运用空气透视法(Sfumato)来模糊边缘,创造出心理深度而非纯粹的视觉准确性。 对拉斐尔(Raphael)的探讨,将侧重于他对平衡构图的数学化处理,以及如何通过色彩的和谐与和谐的人物群组安排,来体现理想化的人文主义精神。例如,在《雅典学院》中,色彩的冷暖分布如何引导观者的视线,并象征着柏拉图与亚里士多德思想的交汇。我们分析的是“画面的呼吸”,而非单独的造型练习。 第三部分:色彩的爆炸——威尼斯画派的感官诱惑 (约1500-1580年) 威尼斯学派的伟大之处在于其对色彩(Colorito)的推崇凌驾于佛罗伦萨对轮廓(Disegno)的坚持之上。本部分将详尽分析提香(Titian)晚期作品中笔触的自由化。 提香的晚期绘画,其笔触已不再是为了精确描绘物体表皮,而是成为了情绪的直接投射。我们研究的是颜料如何堆叠出厚重的质感,以及他如何运用对比强烈的“大胆的色块”来取代精细的过渡,以此创造出强烈的戏剧效果。重点在于他对光线如何被“吸收”和“反射”的理解,而非线条的边界。 第四部分:戏剧性的张力——巴洛克与卡拉瓦乔的光影暴力 (约1600-1700年) 巴洛克艺术的核心在于“动感”与“强烈的对比”。本章将完全聚焦于卡拉瓦乔(Caravaggio)和伦勃朗(Rembrandt)对光线的极端运用——即“明暗对照法”(Tenebrism)。 我们探讨的不是如何准确地画出阴影,而是阴影本身如何成为叙事的主角。卡拉瓦乔的画面中,光线如同舞台上的聚光灯,瞬间定格了最紧张的时刻,将人物从黑暗中“撕扯”出来。伦勃朗则更进一步,他的光线是内省的、温暖的,它揭示的是人物灵魂的纹理,而非身体的外部轮廓。分析的重点是光线在心理层面和叙事层面所扮演的角色,以及这种光影处理如何彻底颠覆了文艺复兴的均匀照明。 第五部分:理性的回归与感性的爆发——洛可可到新古典主义的风格交锋 (约1720-1815年) 这一时期艺术风格的冲突异常剧烈。洛可可时期,如华托(Watteau)的作品,我们分析的是轻盈的色彩调性和弥散的、柔和的光晕,这种处理方式营造出一种梦幻般的、转瞬即逝的社交场景。 紧接着,我们将转向大卫(Jacques-Louis David)所代表的新古典主义。这里的重点是对清晰边缘和坚硬形体的回归,但这种回归服务于政治和道德的说教。我们分析的是他如何利用冷峻、几乎没有过渡的均匀光线来凸显雕塑般的肌肉和庄严的姿态,以此唤起古罗马的美德,而非对自然界复杂光影的模仿。 第六部分:捕捉瞬间——印象派对视觉经验的解构 (约1870-1900年) 本书的收官部分,将彻底转向对“瞬间”和“主观感受”的描绘。我们不再关注“对象是什么”,而是“我如何看到它”。 塞尚(Cézanne)虽然被视为后期印象派的先驱,但他对几何形体基础的重构,以及他如何运用色彩的冷暖对比来暗示画面的深度和结构,展示了一种超越素描范畴的结构性革命。而莫奈(Monet)的作品,则是对光线本身最纯粹的致敬。我们分析的是他如何通过并置互补色的小笔触来模拟眼睛对色彩的混合感知,从而使画面充满了颤动的生命力。这里的“笔触”是色彩的载体,而非描绘物体的工具。 --- 总结: 《艺术的殿堂:西方绘画大师的色彩与光影之旅》为读者提供了一条理解西方绘画演进的独特路径——一条从媒介(油彩、蛋彩)、到技术(Sfumato、Tenebrism)、再到观念(人文主义、主观经验)的深入探索之旅。本书旨在让读者学会“看”光影与色彩如何协同作用,构建出人类文明中最伟大的视觉成就。它探讨的是艺术家的“心眼”,而非仅是他们的“手笔”。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的出现,让我对“素描”这两个字有了全新的认识。我之前以为素描只是绘画的草稿,是艺术家在创作前进行的练习,但《世界名家素描》彻底颠覆了我的认知。我惊叹于书中所收录的每一幅作品,它们不仅仅是简单的线条组合,更是艺术家们对世界、对生命、对情感的深刻理解和表达。我喜欢那些看似随意,却又饱含深情的笔触,它们能够如此精准地捕捉到人物的神态,描绘出事物的质感。我常常会反复翻看书中的作品,试图去揣摩艺术家们下笔时的构思和情感。我感觉这本书不仅仅是一本画册,更像是一堂生动而深刻的艺术课,它让我看到了艺术的无限可能性,也让我对生活有了更深的感悟。

评分

这本书的出现,简直就是我艺术学习道路上的一盏明灯。作为一个对艺术充满热情的初学者,我一直渴望能够找到一本能够真正指导我的书籍,而《世界名家素描》恰恰满足了我的需求。我被书中的作品深深吸引,那些看似简单的线条,却蕴含着无穷的艺术魅力。我开始仔细研究每一幅作品,试图去理解艺术家是如何用最少的笔墨,勾勒出人物的神态,描绘出事物的形态。我惊讶于他们对光影的把握,对透视的运用,以及对情感的表达。我常常会拿起笔,模仿书中的笔触,虽然我的作品与大师们相去甚远,但我能感受到自己一点点的进步,这种成就感是无与伦比的。这本书不仅让我学习了绘画技巧,更重要的是,它培养了我对艺术的耐心和专注,让我明白了艺术创作是一个需要长期坚持和不断探索的过程。我非常感谢这本书,它为我开启了一扇新的大门,让我看到了更广阔的艺术世界。

评分

拿到《世界名家素描》的那一刻,我便被它沉静而优雅的气质所吸引。在这个信息爆炸的时代,能够静下心来欣赏一幅素描,本身就是一种难得的体验。我一直对人类描绘世界的方式充满好奇,而素描,无疑是其中最古老、也最具力量的表达方式之一。这本书就像一个珍贵的宝藏,为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我并非专业艺术家,但对美的感知却是共通的。书中的每一幅作品,都像是一位位艺术大师在我耳边低语,讲述着他们对生活的热爱,对美的追求,以及他们独特的艺术理念。我喜欢那些充满力量和生命力的线条,它们仿佛在纸上跳跃、旋转,构筑起一个又一个鲜活的世界。我也欣赏那些细腻入微的描绘,每一个笔触都充满了情感和思考。这本书让我看到了艺术的无限可能,也让我对自己的生活有了新的审视。我希望能通过这本书,学习到艺术大师们的观察方法和表现技巧,将这份艺术的熏陶融入到我的生活中。

评分

每次翻阅《世界名家素描》,都像是在进行一场静谧的艺术旅行。我并非艺术家,但内心深处一直对绘画有着一种莫名的情愫。这本书就像一位温和的向导,引领我进入一个充满魅力的素描世界。我被那些大师们用最纯粹的线条所构筑出的画面深深打动,它们没有色彩的喧嚣,却能在黑白之间展现出无穷的层次和情感。我尤其喜欢那些对人物表情的细腻刻画,那些眼神,那些嘴角细微的弧度,都充满了故事感。我常常会花很长时间去观察一幅作品,试图去理解艺术家是如何用寥寥几笔,就赋予了画面生命力。这本书让我明白,素描不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的流露。它教会我如何去观察,如何去感受,如何在简单的线条中发现美。

评分

这本书的封面设计就深深吸引了我,简洁而富有艺术感,那泛黄的纸张和经典的字体,仿佛带着历史的沉淀,让我迫不及待地想要翻开它,一探究竟。拿到书的那一刻,指尖传来的质感,就预示着一场视觉与心灵的盛宴即将展开。我是一个对艺术充满好奇的普通读者,平时也喜欢在闲暇时翻阅一些画册,但《世界名家素描》给我的感觉却截然不同。它不仅仅是图片的堆砌,更像是一扇通往不同时代、不同地域、不同艺术家内心世界的窗户。我迫不及待地想知道,那些流传百世的杰作,其最初的萌芽,那些线条的跳跃,那些光影的捕捉,是如何在艺术家手中诞生的。是对人物神态的精准拿捏,还是对自然景物的细腻描绘,亦或是对抽象概念的独到诠释?我希望能在这本书中找到答案,感受大师们创作时的心路历程,学习他们观察世界的方式,体悟他们对美的独特理解。这本书,不仅仅是关于素描的技巧,更是关于艺术的哲学,关于人类情感的表达,关于对生命的热爱。我甚至可以想象,在某个午后,阳光透过窗户洒在书页上,我捧着这本书,沉浸在那些线条构成的世界里,与那些伟大的灵魂进行无声的对话,这是多么美妙的时刻。

评分

《世界名家素描》带给我的,是一种沉浸式的艺术体验。我喜欢书本的开本大小,正好适合我在书桌前细细品读。拿到书的那一刻,我就被它散发出的淡淡油墨香所吸引,这是一种来自艺术源头的气息。我并非科班出身,但从小对绘画有着浓厚的兴趣,尤其钟情于素描。这本书中的作品,无疑是艺术史上的经典之作。我惊叹于大师们对细节的精准捕捉,无论是人物的面部表情,还是衣物的褶皱,亦或是自然景物的肌理,都通过寥寥几笔,生动地呈现在纸上。我常常会花上很长时间,去临摹其中的某几幅作品,试图去感受大师们下笔时的思考和情感。这不仅仅是对技巧的学习,更是一种精神上的传承。通过这本书,我仿佛与那些伟大的艺术家们进行了跨越时空的对话,他们用画笔诉说着自己的故事,我也在其中找到了共鸣。

评分

我一直认为,素描是一切艺术的基础,它简洁、纯粹,却又蕴含着无限的力量。当我翻开《世界名家素描》时,我便被书中那些精美的作品深深吸引。我不是一位专业的画家,但我对艺术有着极大的热情,尤其喜欢欣赏那些能够触动我心灵的作品。这本书中的每一幅素描,都像是一首无声的诗,它们用线条和光影讲述着故事,描绘着情感,传递着思想。我喜欢大师们对人物神态的刻画,那些眼神,那些表情,仿佛都充满了生命力;我也喜欢他们对自然景物的描绘,那些山峦,那些树木,都充满了自然的韵味。我常常会花上几个小时,沉浸在书中的世界里,去感受每一笔每一画的魅力。这本书不仅让我学到了很多绘画的技巧,更重要的是,它让我对艺术有了更深刻的理解,也激发了我对生活的热爱。

评分

这本书给我的第一感觉就是“厚重”。不是指它的物理重量,而是它所承载的艺术分量。从书本的装帧设计到纸张的质感,再到排版的精心考究,无不透露出一种对艺术的尊重和敬畏。我一直觉得,素描是一切绘画的基础,是艺术家观察世界、表达思想最直接、最纯粹的方式。《世界名家素描》无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我不是想成为一名画家,但我希望能够提升自己的审美能力,更好地理解和欣赏艺术。这本书中的作品,涵盖了不同的时代、不同的流派,每一幅都经过了精挑细选,都是艺术史上的瑰宝。我被那些大师们对细节的极致追求所折服,无论是人物的面部表情,还是衣物的褶皱,亦或是自然景物的纹理,都处理得恰到好处,仿佛触手可及。我常常会回过头去,重新审视那些我曾经匆匆一瞥的作品,每次都能发现新的惊喜,新的感悟。这本书就像一本无字的天书,每一页都充满了智慧和启迪,让我受益匪浅。

评分

每一次翻开《世界名家素描》,都像是在进行一次跨越时空的艺术朝圣。我不是专业画家,对绘画的理解也仅停留在感性的层面,但这本书却以一种极为亲切和引人入胜的方式,拉近了我与艺术大师们的距离。书中的每一幅素描,都仿佛在诉说着一个故事,一个关于灵感、关于技艺、关于情感的故事。我尤其喜欢那些看似随手勾勒,却又充满生命力的作品,它们没有色彩的纷繁,却能在黑白之间展现出无穷的韵味。那些精妙的线条,或粗犷有力,或细腻婉转,构成了人物的表情,描绘了景物的轮廓,捕捉了瞬间的动态。我常常会盯着某一幅画,久久不能移开视线,试图去理解艺术家是如何用最简洁的笔触,传递出如此丰富的信息。是怎样一种对形的敏锐感知,才能让笔下的线条如此生动?是怎样一种对光影的深刻理解,才能让画面如此富有层次?我感觉这本书不只是让我欣赏作品,更是引导我去思考,去感受,去领悟艺术创作的真谛。这种沉浸式的体验,让我对艺术有了更深层次的认识,也激发了我内心对美的追求。

评分

这本书的价值,远远超出了我最初的预期。当我第一次拿到《世界名家素描》时,我以为它只是一本介绍名家作品的画册,但当我开始翻阅时,我才意识到它的深邃与不凡。我被书中每一幅作品所蕴含的艺术力量所震撼,那些精妙绝伦的线条,那些光影的巧妙运用,无不展现出大师们非凡的才华。我不是专业画家,但作为一个热爱艺术的人,我能感受到这些作品带给我的启迪。我喜欢书本的装帧设计,以及纸张的质感,它们都透露出一种对艺术的尊重。我常常会花上几个小时,沉浸在书中的世界里,去感受每一位艺术家独特的艺术语言。这本书,不仅为我提供了一个学习艺术的宝贵机会,更重要的是,它让我看到了艺术的魅力所在,也让我对生活有了更深的感悟。

评分

羡慕每一位的线条~~~

评分

羡慕每一位的线条~~~

评分

羡慕每一位的线条~~~

评分

羡慕每一位的线条~~~

评分

羡慕每一位的线条~~~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有