Whether you’re a professional photographer or the family shutterbug, you can’t afford to miss the third edition of the now classic Photoshop Restoration & Retouching. Katrin Eismann and co-author Wayne Palmer have reviewed, updated, and revised every single technique to address the most important features in Adobe Photoshop CS2. Clear step-by-step instructions using professional examples highlight the tools and techniques photographers, designers, restoration studios, and beauty retouchers use to restore valuable antique images, retouch portraits, and enhance glamour photography. With new example images illustrating the tutorials, Photoshop Restoration & Retouching,
Third Edition will show you how to transform faded, damaged photographs into beautiful images that are as clear and crisp
as the day they were takenâmaybe even betterâand how to turn casual snapshots and studio portraits into the most flattering
images possible. Full-color, step-by-step examples show you how to:
• Correct extreme exposure errors and improve color, contrast, and tone
• Rescue heirloom originals suffering from mold damage, cracks, and torn edgesâeven replace missing image
information
• Remove dust and scratches quickly and easily
• Transform your photos into beautiful, original works of art by converting them to black-and-white or tinted images
• Use a variety of sharpening techniques and tonalcorrection tools to add life and sparkle to digital photos
• Enhance portraits by removing blemishes, reducing wrinkles, and enhancing eyes, lips, and hair, while maintaining the subject’s essential character
• Apply the secrets that the top retouchers in the glamour and beauty industry use to perfect skin, make-up, and hair
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我最近入手了一批关于图像处理的专业书籍,但坦白说,很多都是那种干巴巴的,堆砌着密密麻麻的操作步骤,读起来枯燥得像在背诵电话簿。这本书的叙事方式简直是行业内的一股清流。作者似乎更倾向于用“讲故事”的方式来引导读者进入复杂的后期流程,他不会直接跳到参数设置,而是会先探讨“为什么”要进行某项调整,背后的光影原理和人眼视觉的习惯是怎样的。这种教学方法极其高明,它培养的不是一个机械的操作员,而是一个有审美判断力的艺术家。比如,在谈到肤色校正时,他引用的不是某个预设的色卡数值,而是从文艺复兴时期油画的光影层次谈起,让我瞬间领悟到色彩的深度和温度。章节的逻辑衔接也极为顺畅,前一个技能点的掌握,自然而然地就成了下一个高级技巧的基础,这种层层递进的学习路径,让原本感觉遥不可及的“完美修复”目标,变得清晰可见。阅读过程中,我经常会停下来,反思自己过去的工作流程,发现自己很多时候只是在“修补”,而不是在“还原”或“提升”,这种思维上的升维是这本书最大的价值所在,远超一般软件教程的范畴。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种深邃的蓝搭配着精致的烫金字体,拿在手里感觉很有分量。光是翻开扉页,那股油墨的清香就让人心情愉悦。内页纸张的质感也非常好,光滑细腻,即使用高亮笔做了标记,也不会有洇墨的困扰。排版上看得出来设计者是花了不少心思的,字体的选择既古典又现代,阅读起来非常舒适,即便是长时间盯着屏幕看久了,再翻看实体书,眼睛也不会感到疲劳。而且,这本书的侧边书脊部分似乎还做了一种特殊的压纹处理,每次从书架上抽取时,指尖都能捕捉到那份独特的触感,这细节处理得太到位了。我尤其欣赏它在章节之间的过渡页设计,那种留白的艺术处理,既起到了很好的分隔作用,又不会显得突兀,完美地平衡了信息密度和视觉休息。随便翻到哪一页,都能感受到作者对书籍本身这份载体的尊重,它不仅仅是一本工具书,更像是一件工艺品,值得收藏。我把书放在床头柜上,即便是作为纯粹的装饰品,它也为整个房间增添了一种沉静而专业的氛围,这体验是电子书完全无法比拟的。
评分这本书的配套资源支持系统做得相当出色,这极大地提升了学习的效率和乐趣。在线社区的活跃程度非常高,许多购买了此书的读者都在那里交流心得、分享自己尝试的案例,甚至有人直接在论坛上提出了书中某个复杂步骤的替代方案,形成了良性互动的学习环境。更重要的是,作者或出版方似乎定期会在官方网站上更新针对特定软件版本的小勘误或补充说明,这在快速迭代的软件行业中显得尤为重要。我下载了书中提供的所有练习文件,素材的质量极高,涵盖了从风景、人像到艺术品的各种复杂场景,这些真实的、高分辨率的素材,比任何虚构的演示文件都来得有说服力。我按照书中的步骤,对照着自己的素材进行了几次完整的实践操作,发现按照书中的流程走下来,效果立竿见影,而且关键在于,我明白了每一步操作背后的原理,而不是盲目地复制粘贴。这种软硬件结合、理论与实践紧密捆绑的学习体验,在同类出版物中是极其罕见的,真正做到了“授人以渔”。
评分不得不提这本书在内容深度上的广度与精度,简直令人咋舌。它涵盖的范围之全面,远远超出了我对一本“修复”类书籍的预期。从最基础的图像格式解析到极为晦涩的色彩空间管理,再到高动态范围(HDR)内容的后期处理,几乎是无所不包。我特别关注了其中关于老照片修复的那一章,里面的案例分析细致到了像素级别的噪点去除和纤维纹理重构,简直就是数字考古学。作者似乎把毕生所学的心得都倾囊相授,连一些业内顶尖工作室才会使用的非主流工作流程也被详细拆解说明。更让我惊喜的是,书中对新兴技术如人工智能辅助修复的看法也进行了探讨,展现出作者与时俱进的研究态度,而不是固守陈旧的方法。翻阅这本书,你会感觉到一种扎实的学术功底和丰富的实战经验完美结合的产物。它不是那种市面上常见的“速成秘籍”,它更像是一本需要反复研读的参考手册,每次重温,都能从中挖掘出新的领悟点,这种知识的密度和持久的参考价值,绝对值回票价。
评分坦白讲,最初我有些犹豫,毕竟市面上的后期书籍多如牛毛,价格也从几十到几百不等,选择起来颇为困难。但这本书的价值,绝对超出了其标价所体现的数字本身。它带来的不仅仅是技能的提升,更是一种对“完美主义”的追求和对图像本质的尊重。我感受最深的是作者在细节处理上的那种近乎偏执的认真态度,这种精神感染力是无形的,却又深刻地影响着我的日常工作习惯。举个例子,书里花了好几页篇幅来讨论如何选择和使用不同锐化算法的细微差别,这在其他书中可能一笔带过。这种对“微小差异”的关注,恰恰是区分“业余”和“专业”的界限。读完它,我感觉自己的“眼力”都得到了提高,看照片不再是走马观花,而是能立刻识别出高光溢出、色彩漂移或锐化过度这些“不和谐音”。对于任何立志于在视觉艺术领域深耕的人来说,这本书更像是一张通行证,它帮你构建了一个坚固、科学、且充满艺术感的后期制作底层逻辑框架,这才是真正的无价之宝。
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