中国古代铜镜赏玩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:邱东联 编

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2007-8

价格:39.00元

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isbn号码:9787535626837

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瀚海拾贝：二十世纪中国文博事业的开拓与发展 ——一部描摹中国现代博物馆学、考古学与文物保护事业群英谱的宏大叙事 本书并非一部聚焦于某一特定类古物（如铜镜、陶瓷或书画）的鉴赏或断代之作，而是将视角投向一个更为宏大、更具时代烙印的领域——二十世纪中国文博事业的艰辛求索与辉煌成就。它试图在波谲云诡的时代洪流中，梳理和呈现一代知识分子、实干家和革命者如何筚路蓝缕，为建立和发展现代化的中国博物馆体系、考古学规范以及文物保护制度所付出的巨大努力。 全书以时间为轴，辅以地域与机构的经纬，结构严谨，内容翔实，力求展现中国文博事业从蹒跚学步到迈向成熟的完整历程。 第一卷：风雨如晦，先驱者的萌芽与探索（1900-1937） 本卷聚焦于清末民初至抗日战争爆发前夕，中国文博事业的“开蒙”阶段。此时，西方现代科学思潮与中国传统金石学、博物学理念发生激烈碰撞，催生了中国第一批具有现代意义的博物馆和考古研究机构。 核心内容包括： 1. 博物学的萌芽与“中西之争”： 详细考证中国早期博物院（如南洋公学博物院、张之洞创办的湖北省博物馆）的建立背景、早期藏品来源及其展示理念。重点分析了如何将传统文物流散的现象与西方“国家收藏”的观念进行融合。 2. 考古学的学科建立与早期规范： 详述以李济、梁思永为代表的学者，如何将西方科学考古方法（如地层学、类型学）引入中国田野调查。本书将深入探讨早期的重要考古发掘，如殷墟的初步勘探，以及由此引发的对中国历史断代的学术重估。特别会提及早期考古报告的翻译与引介工作，以及在外国机构主导下的考古活动中，中国学者的身份与角色转变。 3. 机构的艰难诞生与人才的培养： 梳理故宫博物院的成立背景，其在政局动荡中如何努力保持学术独立性，并进行大规模的文物点查与保护工作。同时，关注金石学大家如罗振玉、王国维等人，在整理古物、考订文献方面的贡献，他们如何搭建了现代学术研究的桥梁。 4. 早期文物保护的困境： 描写在军阀混战时期，文物南迁、西迁的零星记载，以及地方士绅、教会团体在抢救性保护方面所扮演的复杂角色。 第二卷：烽火中的坚守与迁徙（1937-1949） 这一阶段是文博事业最为悲壮的时期。面对日本侵略，无数珍贵文物被迫离开故土，踏上漫长的流亡之路。本书将以纪实手法，描绘这场“中华文物长征”。 核心内容包括： 1. 故宫文物的大撤迁： 详尽复原故宫文物分批南迁、西迁的全部路线图，记录点查人员、押运人员在途中遭遇的困难，包括物资匮乏、战火威胁、乃至内部摩擦。选取几个极具戏剧性的瞬间进行深入刻画，例如在湘黔滇边境的艰难跋涉，或文物被日军炸毁的危险时刻。 2. 学术机构的“流亡”与坚持： 考察如中央研究院历史语言研究所等机构，在战时环境下的研究不辍。他们如何利用分散的条件，继续进行文献整理和文物研究，体现了知识分子“文脉不断”的决心。 3. 沦陷区文物保护的“地下工作”： 探究在日占区，少数留守的文博工作者如何利用体制外的、或看似无关的身份，暗中保护重要古迹和档案资料，避免其被日方掠夺或破坏。 4. 战后文物的清点与回归： 描述抗战胜利后，对流散文物（特别是通过战败国接收的文物）进行大规模清点、登记和最终归位的复杂过程，凸显了国际法与国家主权在文物归还中的作用。 第三卷：重建与体系的奠基（1949-1978） 新中国成立后，文博事业迎来了国家力量主导下的全面重建与体系化建设。本卷侧重于制度的建立、大规模的考古运动和专业人才的培养。 核心内容包括： 1. 国家文物局的设立与职能的确立： 分析中央人民政府如何迅速建立文物保护的法律框架和行政管理体系，明确各级政府在文物管理中的权责。 2. “十大考古发现”背后的组织与决策： 深入解析新中国成立后，如湖北随葬坑、周口店北京猿人遗址的保护与发掘，是如何在国家统一规划下展开的。本书将揭示决策层对考古工作定位（服务于国家历史叙事）的考量。 3. 博物馆的社会化转型： 考察传统私家收藏和地方性博物馆如何被纳入国家体系，以及如何构建以“革命历史”和“社会主义建设成就”为核心的新型陈列体系。书中将呈现早期革命纪念馆建设的特点。 4. 文物保护技术的初步引进与应用： 介绍在有限的资源下，中国如何引进和试验早期的文物修复技术，以应对不同材质文物在长期保存中出现的新问题。 第四卷：开放与学术的复苏（1978-2000） 改革开放成为文博事业发展的强大催化剂。这一时期的关键词是“解放思想”、“国际交流”与“法制建设”。 核心内容包括： 1. 文博体制的松动与活力迸发： 描写改革开放后，地方博物馆和考古所如何被赋予更大的自主权，促使专业研究转向更加深入和细化的领域。 2. 海内外学者的大交流与学术回归： 详述中国学者恢复出国深造、参与国际合作考古项目的历史节点。重点分析这一时期考古学研究范式如何从宏大叙事向更精细的田野调查、科技分析转变。 3. 文物保护法的出台与执行的挑战： 梳理《文物保护法》从起草到颁布的全过程，并探讨在市场经济大潮下，盗掘、走私等犯罪活动对文物安全造成的严峻挑战，以及司法实践如何努力跟上。 4. 考古新发现对传统史学的冲击与融合： 分析秦始皇陵、马王堆汉墓等重大发现对公众认知和学术研究产生的深远影响，以及博物馆如何将这些成果转化为面向大众的教育资源。 本书特色： 本书摒弃了单纯的文物罗列和鉴赏，转而聚焦于“人”与“制度”的塑造。它通过详尽的档案梳理、口述史料的穿插，以及对关键历史事件的深度还原，力图勾勒出一部中国现代文博事业的“群像史”与“制度演进史”。读者将从中看到，在动荡的百年历史中，无数默默无闻的文物工作者是如何以知识为桨，以坚韧为帆，为中华文明的火种得以延续和光大，付出了何等艰辛的努力。这本书是献给那一代中国知识分子的时代赞歌，也是对中国现代文化遗产保护事业发展规律的深刻探析。

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说实话，我对古代的兵器研究涉猎不深，拿到这本书前还有些疑虑，怕内容太过专业晦涩。结果，这本关于中国古代剑与刀的著作完全颠覆了我的看法，它成功地将“冷兵器鉴赏”与“历史文化解读”完美地结合在了一起。作者的文笔非常具有画面感和叙事性，读起来就像在听一位老匠人娓娓道来他的毕生绝学。从春秋的直剑到唐代的横刀，再到宋元时期的环首刀和陌刀，每一种兵器的形制变化，都被作者赋予了战场上的实际意义和时代变迁的烙印。尤其让我印象深刻的是关于“淬火技术”的探讨，书中用图解的方式详细解释了古代炼钢的复杂流程，以及如何通过不同的工艺使刀刃兼具韧性与硬度，这部分内容简直是技术史的瑰宝。它不是在炫耀兵器的杀伤力，而是在歌颂那一锤一錾中蕴含的智慧和精神力量，非常适合对军事史和材料科学感兴趣的读者。

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我最近迷上了研究魏晋南北朝时期的陶瓷艺术，市面上的书籍大多集中于唐三彩或宋代五大名窑。因此，这本书对这一“断层期”的精细梳理，显得尤为珍贵和及时。它专注于探讨这一时期陶俑和青瓷的过渡性特征，尤其是那些造型古朴、釉色自然的釉陶制品。书中对“青瓷印花纹饰”的分类和年代判定，极其严谨细致，每一件展品的拓片和高清局部图都标注得非常清晰，对于分辨不同窑口的细微差别非常有帮助。更难得的是，作者没有将这些陶器孤立地看待，而是通过分析其造型与同时期石刻艺术的关联，论证了佛教艺术和游牧民族文化对江南陶瓷审美的渗透和影响。读完这本书，我才明白，那些看似不起眼的釉陶制品，其实是见证中国文化大融合的关键物证。它的学术深度和资料的稀有性，让它在同类书籍中脱颖而出，是研究中古时期艺术史不可或缺的参考书。

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我一直在寻找一本能系统梳理中国古代钱币体系演变的权威著作，但市面上的多流于表面，要么只关注了发行史，要么只侧重于铸造技术。然而，这本书的深度远远超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列了从春秋布币到清代机制币的实物图片，更重要的是，它构建了一个完整的经济文化史框架。作者对于不同历史时期货币的形制、材质、重量标准以及其背后的权力结构有着深刻的洞察。比如，对“五铢钱”在汉代国家统一过程中所起到的作用分析得入木三分，让我明白了小小的一枚钱币如何牵动着整个帝国的经济命脉。此外，书中还穿插了大量关于钱币纹饰的符号学解读，比如“祈福”类文字和吉祥图案的寓意，这极大地丰富了钱币研究的维度。阅读体验上，排版疏密有致，注释详实，即便是初学者也能轻松上手，而专业人士也能从中挖掘出新的研究角度。

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这本书的出现，对于研究中国古代的服饰制度与社会等级秩序来说，无疑是一次巨大的补充和革新。它聚焦于“袍服”这一核心形制，从先秦的深衣到明代的补子制度，构建了一个清晰的服饰演变脉络。我尤其欣赏作者对于“色彩等级”和“织物纹样”的考据工作。书中不仅展示了大量出土文物或壁画的复原图，还引用了大量如《周礼》《后汉书》中的原始文献进行交叉验证，使得每一件服饰的解读都有坚实的史料支撑。例如，关于隋唐时期“圆领袍”的细节分析，书中详细对比了不同品级的官员在袖口、领型和腰带上的细微差异，这些往往是其他服饰史著作容易忽略的地方。阅读过程中，我仿佛能“穿”上那些历史的衣裳，直观地感受到不同阶层在礼仪场合下的规范与限制。对于历史爱好者和舞台服装设计师而言，这本书提供的不仅仅是知识，更是一部鲜活、可操作的古代礼仪图典。

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这部画册简直是视觉的盛宴！光影在那些古老的青铜表面流转，那种沉甸甸的历史厚重感扑面而来。我本来以为铜镜不过是照影的物件，翻开这本书才发现，它们简直就是微缩的青铜雕塑群。从战国时期的蟠螭纹，到唐代那种华丽繁复的瑞兽纹，再到宋代趋于写实的禽鸟图案，每一面镜子仿佛都在低语着那个时代的审美趣味和精神信仰。尤其是对那些“海兽葡萄纹镜”的细节描摹，纹路之精细，工艺之鬼斧神工，让人不禁惊叹古人的耐心与匠心。作者在介绍纹饰的演变时，没有采用干巴巴的学术说教，而是结合了当时的社会背景和神话传说，让冰冷的金属变得有温度、有故事。这本书的装帧设计也极其考究，纸张的质感和印刷的色彩还原度非常高，即便是最微小的铸造痕迹和锈蚀斑驳，都能清晰可见，收藏价值极高。对于任何一个对古代工艺美术有兴趣的人来说，这都是一本值得反复摩挲、细细品味的珍品。

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